竹笛演奏艺术的美学特征

[摘 要]竹笛是中国特有的传统乐器之一，笛声婉转悠扬，悦耳动听，既可以与其他乐器合奏，成为其他乐器的辅助，又可以单独成奏，谱写出优美的乐曲。随着我国公民文化艺术意识的觉醒，竹笛这种灵动清扬的乐器，又重新走入人们的视野，成为人们喜爱的乐器之一。本文将从竹笛艺术的发展脉络着笔，探究该乐器的音乐价值、审美价值及乐器的创作艺术等。

[关键词]竹笛;艺术表现;美学价值

[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0092-02

中国传统文化兼容并包，百花齐放，在多种艺术成分中，尤以传统乐曲最为独特，古代先人凭借超人的智慧和反复的实践，通过器物与音律的结合，形成了美妙的音乐，而经过时间的演化，传统的器物就成为了我们今日所见到乐器。乐器的产生，让人们宽慰枯燥的灵魂，排除忧愁，升华了人生，提升了生活的品位。竹笛艺术的出现也源自于古代先人的智慧，未来，这种乐器必然能够拥有更广阔的舞台，在世界文明的殿堂中大放异彩。

一、竹笛艺术的发展脉络

竹笛，顾名思义，其主要的材质为竹子，外直中空，竹笛开端有一孔，用于吹奏，吹孔下方为膜孔，其次是6个音孔，相较于其他乐器而言，竹笛的形制构造非常简单，但是其演奏的内容和种类都非常丰富，给人们创造了无数优美动听的乐曲，这也是竹笛的魅力之所在。

（一）竹笛的起源

我国拥有丰富的笛文化的发展历史，早在河姆渡文明时期，聪慧的先人就已经用骨头制作笛子以吹奏。而据《吕氏春秋》中记载，黄帝时期伶伦“取竹之嶰谷”，始制竹笛，这是骨笛向竹笛演变的一个重要标志。[1]竹笛的诞生，让音乐艺术发展到了一个新的阶段，音乐从生产中脱离出来，真正成为了一门艺术，而竹笛也作为华夏音乐艺术中的一个重要成员而存在。

（二）竹笛艺术在古代社会的发展

从汉晋开始，大一统的政局开始稳定，给音乐的发展提供了稳定的空间，喜爱、创作音乐的人才辈出，这为竹笛演奏这门音乐体系的形成也创造了有利的条件。从长沙马王堆汉墓中出土的两支横吹的竹制乐器以及罗泊湾一号墓中出土的七个指孔横吹的竹制乐器来看，从汉代开始，竹笛就已经具备了乐器的初始形态，为以后竹笛的发展奠定了基础。[2]从汉代以后，竹笛的形制、材料和尺寸都进行了改进，从汉代蔡邕开始，各代艺术大家都开始注重笛子的选材和尺寸，以求竹笛的音色清凉，音质纯粹，悦耳动听，不但如此，古人在进行竹笛制作时还非常注重区分不同频率的音幅所呈现出不同的音乐效果，形成了高低音的区分。唐宋以后，笛子的规制也逐渐稳定，并成为演奏配乐的一种重要乐器，无论是上层贵族阶层还是下层平民百姓，都将笛子演奏、伴奏当作是一种娱乐形式，竹笛艺术进入到了集中发展和运用的辉煌时期。

（三）竹笛艺术在近代社会的发展

进入20世纪后，受西学东渐的潮流影响，竹笛艺术的发展受到了国外艺术思想的影响，同时，南北方之间的笛文化潮流也不断融合、影响，竹笛文化发展上升到了一个空前的阶段，主要表现在形成了不同风格的艺术流派，如以冯子存、刘管乐为代表的北派，北派多演奏梆笛，他们善于对吹笛的气息进行控制，从而达到不同效果。[3]北派的演奏风格多以豪放、刚劲渐长，而与之对应的南派，则主要是通过手指对琴孔控制的变化而产生不同的音效，南派的演奏风格多婉转、灵动，给人带来耳目一新的感觉。

二、竹笛艺术的审美分析

竹笛艺术根植于传统中国文化，其他文化艺术成分也为竹笛的发展提供了温润的土壤和养料，由此，竹笛艺术与其他艺术成分相互配合、相得益彰，共同形成了中国辉煌灿烂的艺术文化。同时，竹笛艺术具有丰富多彩、多种多样的美学价值，对于我国艺术文化的启发和运用有着借鉴意义。

（一）竹笛艺术的意境美

竹笛演奏的艺术表现形式具有丰富性，竹笛演奏分为独奏和伴奏，而无论是哪种形式的表演，都必然会有伴舞或画面，随着笛声奏响，伴舞或画面随之延展，将笛声融入到现场的画面中，情景交融，让观众在欣赏舞蹈或画面的同时，以音乐为引，牵动他们的情感，让他们在欣赏表演的过程中衍生出对于音乐艺术的热爱和情感的升华。[4]以独奏作品《秋湖月夜》来说，这部作品描述的是秋夜里湖面波光粼粼，秋月高悬，与碧湖两相应和，无限缱绻的风光，在这部作品中，创作者为了凸显秋夜中宁谧幽静的氛围，特意从曲调中刻画出了温婉、宁静的氛围，让观众在欣赏时，能够较快地融入到秋夜微凉、幽深的情境中去，在萦绕耳边的笛声中，细细品味秋夜的低吟浅唱。

（二）竹笛艺术的音色美

任何一种乐器的音色的产生都与其本身的材质脱离不开关系，竹笛的独特的音色与其原材质的竹子有着必然的联系。竹子盛产于我国南方各地，竹竿笔直中空，声音清脆，将竹子中间掏空，使笛膜贴附于膜孔之上，当吹奏笛子时，内部的气流穿梭于笛孔之间，声音也由此迸发出来，产生击穿云月的磅礴力量，从而形成变化的笛音。因各地竹子的生长环境不同，竹子内部的构造也有区别，同时，由于笛子的尺寸、规制不同，也会对竹笛的音色产生不同的效果。因为差别，所以才产生了不同频率和不同音色的竹笛，也由此产生了不同的竹笛艺术流派。

（三）竹笛艺术的情感美

艺术的优秀不仅仅是展示其作品本身的外在美，其更主要的目的是通过艺术来传达其中深藏的内涵和情感，能够将内在的美传递给观赏者，以此激发观赏者心内情感的共鸣。[5]竹笛艺术的真正魅力在于它能够通过乐曲的演奏，或通过场景的渲染，或通过情节的升华，将作品中所蕴含的丰富的情感传递给观众，让观众细细品味深藏在作品之中的情怀和感悟，从而引发观众对于作品表象之后的内涵的思考和对于情感的共鸣，让观众在满足视觉享受的基础上，在精神上收获满足。

（四）竹笛艺术的神韵美

竹笛艺术通过对旋律、声部的灵活控制，产生出具有独特音色的旋律，为竹笛艺术赋予了一些与实景联系的美感，这种朦胧的美感通过竹笛的吹奏，让人们如身临其境，充满了对美好事物的联想和喜爱。以名曲《梅花三弄》为例，在这部作品中，梅花傲骨，无惧风雪的无畏精神表现得淋漓尽致，这也是该作品受到人们尊崇的原因之一。而通过竹笛进行改编演奏后，清脆的竹音与原有的名曲进行融合，让乐曲更加灵动，给人们一种无法言说的契合，让《梅花三弄》的乐曲风格更独特，更有韵味。

（五）竹笛艺术的风格美

竹笛艺术的发展高潮时期是在二十世纪五十年代以后，从这一时期，竹笛开始从传统的戏曲、舞蹈配乐中脱离出来，形成独立的竹笛独奏体系。数十年来，为了让竹笛艺术的世界更广阔、汲取的养分更丰富，许多竹笛的艺术创作者到各地学习，吸收其他地区的竹笛艺术文化，最终形成了南北风格迥异的艺术流派。相比较而言，北派的竹笛艺术受地域特征的影响，竹笛艺术风格上更粗犷、豪放一些，而南方受江南水乡的氤氲和浸染，更有了温婉、柔美的曲调风格。[6]而无论哪种风格的形成，都脱离不开竹笛原本清脆、灵动的特点，让南北不同流派的竹笛形成了和而不同的文化艺术。

三、竹笛艺术发展的现状与趋势

改革开放后，世界各地的艺术文化纷纷涌入中国，给国人以强烈的视觉刺激和震撼，同时也给予了竹笛等传统文化元素更丰富的发展内涵，为竹笛文化走向世界奠定了基础。纵观近几年国内文化主流发展，传统文化的发展出现了复苏的迹象，各种文创产品的创新、文化活动的举办层出不穷，为竹笛文化的发展营造了良好的发展空间。

（一）南北派竹笛艺术流派的融合进一步加强

受南北地域文化的影响，自上世纪开始，南北方便形成了不同的艺术流派，其所传承的竹笛文化也有着千丝万缕的联系，随着竹笛文化影响的不断扩大，基于共同发展中国传统竹笛艺术的目的，南北之间文化艺术不断交流，出现了融合的趋势。[7]同时，竹笛的独奏作品也明显增加，乐曲题材也在不断丰富，基本涵括了音乐的所有领域和所有内容，是竹笛艺术文化的极大进步。

（二）竹笛艺术与其他文化艺术的交流、融合不断加强

当今时代，“快消费”已经成为这个时代的代名词，快速发展的经济，快消费、快生活，人们的观念也在突飞猛进中不断变化。在快速发展的时代，竹笛艺术要在当今社会文化的发展中立足，就需要不断对自身的文化体系进行升级，提升艺术和美学价值，此外，多艺术领域的融合和发展也逐渐成为一种时尚。[1]例如书法与舞蹈的融合、古典乐器与现代舞蹈的融合等，通过文化的融合和碰撞，可以产生出更新内容的文化存在形式，从而为社会文明的发展以及社会生产力的进一步提高做好引领工作，鉴于此，竹笛艺术也应勇于突破旧观念的束缚，立足于未来发展，将竹笛艺术与其他多种文化艺术进行融合，提升竹笛艺术的内在品质，促进竹笛文化多样化发展。

结 语

综上所述，竹笛艺术是辉煌灿烂的中华文明中最为璀璨的一颗明珠，它拥有深厚的文化底蕴和丰富的审美价值。在传统文化日益复苏的当代中国，竹笛艺术的发展前景广阔，未来，我们需要努力发扬竹笛艺术中的艺术精髓，并使之与现代文明理念相结合，促进其现代化、多元化，不断提升竹笛艺术的表现力，进而推动竹笛艺术与世界文化的接轨和融合。

注释：

[1][2]张 毓.竹笛艺术的表现研究[J].中国民族博览，2016（10）：10—12.

[3]谢宏全.竹笛演奏风格流派与表现形式初探[J].文艺生活·下旬刊，2018（08）：15—18.

[4]范占军.浅谈竹笛的艺术魅力[J].魅力中国，2018（05）：23—25.

[5]同[4].

[6]同[1].

[7]同[3].

（责任编辑：崔晓光）