湘西苗族风格歌曲的创作研究

[摘 要]新中国成立以来，在词曲作家的共同努力下，产生了一批具有湘西苗族风格的歌曲。这类创作歌曲为了凸显湘西苗族的地域性和民族性，采用了对湘西苗歌的改编、苗歌旋律片段的“引用”、苗歌衬腔和装饰音的运用等方法。本文对于推动这类歌曲创作的因素进行了分析。

[关键词]湘西苗歌;民歌创新;歌曲创作

[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0082-02

改革开放以来，随着经济的快速发展，湘西农村的传统生活正在被新的生活方式所替代。湘西苗歌也不例外，正在被网络、影视等娱乐方式所替代。湘西苗歌的没落，在于其形式没有跟上时代的发展，脱离了现代人的审美。如何创作出符合新时期审美的苗族风格歌曲，是创作者需要面对的问题。

一、湘西苗歌素材在歌曲创作中的运用

对于苗歌如何创新，湖南本土的作曲家对此进行了有益的探索，陆续创作出了一些优秀的苗族风格歌曲。本文对前人的创作经验进行总结，归纳其中行之有效的方法。这些方法对于新时期苗族风格歌曲的创作，以及其他民族风格歌曲的创作，仍然具有借鉴意义。

（一）对苗歌进行改编

一首民歌的民族属性，除了使用本民族的语言作为歌词外，还有就是旋律上具有的特征。为了保持民歌的风貌，对其进行改编是一种有效的方法，例如由湖南著名作曲家白诚仁改编的《苗岭连北京》（李德怀、彭承标作词，宋祖英演唱）。这首歌曲的开始是慢速的女声领唱加伴唱，保留了苗歌衬腔的特点。随后是稍快的女声独唱（见谱例1），歌曲后部分加入女声伴唱。这首改编歌曲保留了苗歌旋律和衬腔的特点，扩展了苗歌的结构，规范了苗歌的节拍，丰富了原民歌的表现力。

（二）苗歌衬腔的使用

湘西苗歌以乐句为核心，在乐句的前后和乐句之间加入衬腔。以两句结构的乐段为例，其结构图式为：

句前起腔+乐句a+句中加腔+乐句b+句后绞腔[1]

衬腔在苗歌中使用非常普遍，具有鲜明的民族特色。因此，作曲家在创作湘西苗族风格的歌曲时，也普遍使用衬腔。衬腔常常用于歌曲的开头，在间奏和尾声等位置也有所使用。

1.衬腔的“引用”

为了突出歌曲的地域性和民族性，作曲家在创作时直接截取苗歌片段融入歌曲中。例如岳立功作词，杨小波作曲的《请到我们苗山来》[2]（曲作者后来将歌名改为《请到我们湘西来》，雷佳演唱）。在歌曲的开头，曲作者直接“引用”了凤凰县三江的苗歌《苗家为什么爱唱歌》的开头（见谱例2）。杨小波本人认为，应该将民歌中最有特点的音调用于歌曲的开头，他称这种手法为“头戴金冠”。[3]

2.衬腔的创作

湘西苗歌衬腔中，常用的衬词有“咿”“噢”“嗯”“喂”等。衬腔的使用，可以起到美化歌曲旋律，扩展歌曲结构、突出实词内容和体现民族风格等作用。因此，作曲家在谱写湘西苗族风格的歌曲时，都注重使用衬腔。例如佘致迪、于元作词，杨干之作曲的《筒车谣》[4]，歌曲的开始就使用了衬腔（见谱例3）。类似的歌曲还有岳立功作词，彭梦麟作曲的《马儿摇铃进山寨》[5]等等。而由石志强作词，杨小波作曲的《梦中的古苗河》（电视片《兄弟河》主题歌）中，在歌曲的结尾使用了衬腔（见谱例4）。

（三）苗歌旋律装饰音的运用

在湘西苗歌中，“旋律骨干音周围倚有众多的装饰音。这些音可以把它们叫作音头式的装饰音（前装饰音），音尾式的装饰音（后装饰音或纹尾式下滑音），辅助音、颤音等装饰音。这些音都不是调式十二平均律的音，它们的升高、降低、下滑音都不到半音。是苗歌旋律和演唱时不可缺少的装饰音和色彩音。演唱或演奏时如果演唱演奏了这些音，苗歌的风格就浓，如果不演唱演奏这些音，苗歌的风格就没有了”。例如歌曲的《请到我们苗山来》，在歌曲的句尾和骨干音频繁使用装饰音，保留了苗歌的风格（见谱例5）。

二、苗族风格歌曲创作的推动力

对于苗族风格歌曲的创作，前人积累了一些创作经验，这些经验对当前的歌曲创作仍然具有借鉴作用。但是，当前的歌曲创作处于低谷时期，需要市场的推动，同时也需要当地高校的积极参与。艺术的生产，要看是否有市场需求，能否带来可观的收入。一首歌曲的成形，涉及采风、歌词创作、谱曲、编曲、演唱和录音等环节，在这个过程中需要投入人力和物力。歌曲创作能否为词曲作者带来收益，决定了创作行为的发生和可持续性。没有市场需求，歌曲创作就会萎缩甚至消失。苗族风格歌曲的创作必须与市场结合，紧跟时代审美需求，走商业化发展道路，为创作者和表演者带来可观收入。因此，湘西苗族风格歌曲的创作与繁荣，取决于市场的需求，以及当地高校对地方音乐文化建设的重视。

（一）当地旅游演艺对歌曲的需求

旅游演艺是指以游客为主要观众，在旅游景区以展现当地民族音乐舞蹈艺术和民俗仪式为主的商业表演活动。旅游景点为了吸引游客，把原来散落于乡村山寨、田间地头的民间音乐舞蹈汇集到旅游景区，通过作曲家和舞蹈编导的创造性加工，使其成为旅游演艺节目。随着农村物质水平的提高，娱乐和审美方式的改变，民间音乐舞蹈日渐衰微，濒临失传。在少数民族地区，民间音乐舞蹈资源被开发成旅游演艺节目已经成为一种普遍现象，如广西的《印象刘三姐》、云南的《印象丽江》和西藏的《幸福在路上》等。近年来，随着湘西旅游业的兴起，湘西旅游演艺产业得到迅猛发展，代表性的旅游演艺有张家界的《魅力湘西》和《天门狐仙》，凤凰的《烟雨凤凰》，吉首德夯的《山风鼓韵》和乾州古城的《湘西汉子》等。湘西的旅游演艺以当地少数民族音乐舞蹈和风俗仪式等为素材加工而成，突显了地方民族特色。以《魅力湘西》为例，这台歌舞晚会融汇了苗歌、土家族民歌、珶玛神歌、摆手舞、苗族鼓舞、毛古斯舞等湘西民间音乐舞蹈元素。在这些旅游演艺节目中，使用了大量用当地民歌素材创作的歌曲。旅游演艺对音乐的需求，推动了苗族风格创作歌曲的创作。例如张家界歌曲晚会《魅力湘西》的主题曲《魅力湘西》（牟廉玖词、王原平曲），这首创作歌曲运用了苗歌音乐元素，获得了广泛的传播和传唱。

（二）湘西体裁影视对歌曲的需求

影视剧对原创歌曲的需求，推动了歌曲的创作。湘西体裁的影视，推动了当地苗族风格歌曲的创作。例如早期的歌曲有《迷人的湘西惹人爱》（向大万词，黄国群曲），为电视片《美哉，湘西》作的插曲;《马儿摇铃进山寨》（岳立功词，彭梦麟曲），为《踏花追歌》作的插曲;《梦中的古苗河》（石志强词，杨小波曲），为电视片《兄弟河》作的主题曲;《还是当年那支歌》（任卫新词，黄国群曲），为电视片《太阳·大山·人》作的主题曲;等等。《辣椒要辣不要大》（大修词曲），则是2017年湘西题材电影《嫁衣》的片尾曲。

（三）当地高校对歌曲创作的推动机制

吉首大学是湘西州的最高学府，在服务当地的经济文化建设方面做出了重要的贡献。吉首大学的音乐舞蹈学院现有艺术硕士点和大量高学历的教师，具有较强的科研和创作能力。对于湘西本土音乐的创作，吉首大学音乐舞蹈学院具有先天的地理优势，完全可以大有作为。但该校将发表的音乐作品科研计分等于同级期刊论文的1/4，这种评价导向，抑制了相关教师的音乐创作热情，因而在音乐创作方面表现不佳。为了推动本土音乐创作，吉首大学可以将苗族风格歌曲的创作等同科研论文对待。本土音乐的创作，有利于凸显高校音乐学科的办学特色，从而推动音乐学科的发展。

注释：

[1]苏 璇.湘西金曲[M].湖南：湖南文艺出版社，1998（08）：149—151.

[2]苏 璇.湘西金曲[M].湖南：湖南文艺出版社，1998（08）：16—19.

[3]2019年3月5日在吉首大学音乐舞蹈学院的讲座。

[4]苏 璇.湘西金曲[M].湖南：湖南文艺出版社，1998（08）：21—23.

[5]苏 璇.湘西金曲[M].湖南：湖南文艺出版社，1998（08）：39.

（责任编辑：崔晓光）