高校声乐教学对学生演唱能力的培养途径

[摘 要]声乐演唱的表现形式，体现了听觉与视觉的相结合，在实际的教学过程中，要从这两个方面一起着手，不单要训练学生声乐技巧与音乐的专业知识，更要培养学生在演唱方面的能力。本文结合实际的教学经验，从不同的方面进行分析，如何利用声乐教学培养学生的演唱能力。

[关键词]高校;声乐教学;演唱能力;培养

[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0042-03

声乐这门课程对学生的综合能力要求很高，要想学好这门课程要具备很强的专业技能，既要熟练地掌握基础知识以及专业技能，还要加强学生对演唱能力的培养。声乐的演唱不是照本宣科，简单地把歌词唱出来就可以，而是要在了解作品的背景和内涵的基础上，达到情感的共鸣，再运用专业的声乐技巧，把整个歌曲完美展现出来。[1]

一、歌曲演唱过程中学生演唱能力的培养

声乐的演绎主体是人，所以声乐的表现形式好与坏，就很大程度上受到人的主观因素的影响，比如表演者对音乐的感悟、对演唱技巧的掌握、以及表演时的心情等等。因此，教师在落实到声乐教学中时，也应该对学生进行多方面培养。

（一）学生能否发挥自身的技巧优势

事实表明，在声乐演唱过程中，表演者对歌曲演唱技巧的掌握起着至关重要的作用。通过不断对技巧的训练，可以增强学生对声乐技巧的理解，从而进一步提高演唱水平。

（二）学生心理因素的影响

学生的心理活动很大程度上影响声乐表演的效果。结合大量的实践教学经验，可以看出，在声乐表演中，很多学生容易出现临场慌乱、情绪紧张甚至到严重影响发声的程度。所以，在平时的声乐教学中，教师对学生心理素质方面的培养也是提高学生歌曲演唱能力的一个关键因素。

（三）学生对情感的把控

声乐表演的过程中能否将歌曲所包含的情感表达出来，表演者对情感的把控占据着非常大的比重，虽然也需要一定的声乐方面的专业技巧，但是关键还是要看是否能够通过表演者情绪的传递，让观众感受到歌曲的内涵，并且能够在一次次的回味中有更为深刻的体会，所以，对情感的把控是表演者传达给观众情绪氛围的主要媒介。

二、声乐教学中培养学生演唱能力的有效途径

（一）声乐演唱基础能力的培养

声乐演唱是一种艺术的演绎，不仅有声音的传递，还有形体的表演，结合了听觉艺术和视觉的艺术，所以又称之为“声乐表演”，在表演过程中“唱”和“演”同样重要，必须要相互融合，相互配合，才能够达到理想的效果。[2]我们试着想象一下，如果一场演出，所有的演员声音都很完美，但是面无表情，目光呆滞，甚至行为动作就像机器人一样，那么这场演出对观众来说也是索然无味的。那我们再来看所有的成功案例，每一位成功的声乐表演者，都能够声情并茂，歌声和神情、形态完美结合，从而更加能够表达声乐演唱的魅力与内涵，让观众感受到视觉和听觉的盛宴。所以在声乐课程中既要训练发声的基本功，更要训练“表演”的基本功，两手都要抓，两手都要硬。

1.对基本神情形态的培养

俗话说，台上十分钟，台下十年功，要想拥有精湛的表演技能，离不开十年如一日的专业训练。首先，要培养学生良好的形体技巧与专业的表演形态。在演唱过程中，表演者所有的身体动作和神情神态都影响着情绪的表达，如果运用恰当，不仅可以帮助表演者自己快速进入角色，也可以更加轻松自然地把观众也带入到所营造的氛围之中，发挥比演出本身更大的力量。其次，教师应该多组织实践教学活动，俗话说，实践是检验真理的唯一标准，要想更快更好地掌握专业性的技能技巧，一定要多实践，多体会，才能慢慢变成属于学生自己的东西，最终形成学生自己的表演风格。最后，师生之间还要经常进行总结、交流，以找出学生表演中的不足，并讨论出具体的解决办法，从而使学生快速提高。比如，可以通过对表演进行录制视频的办法，反复观看，在每个阶段的视频中找到学生进步的地方，给予肯定表扬，激发学生学习的动力。并在细微的表现力不足的地方，给予指正，及时沟通，及时讨论，共同进步。

2.对学生发声以及气息的培养

（1）如何培养平稳的气息

平稳的气息是歌曲演唱的基础，也就是说，教师在平时的教学中，对学生气息的训练就成为了重中之重，在教学过程中，教师要使用科学的调整气息的技巧来对学生进行训练。

选择科学并且正确的方法，是一切训练的基础。首先，声乐中基础的呼吸技巧，是需要学生要熟练掌握的，要能够活学活用。其次，学生要学会放松肌肉的方法，尤其是喉部、腹腔部位以及胸腔部位，这几大关键部位的肌肉，因为只有在全身放松的情况下，大脑才能够灵活控制肌肉，从而达到气息的平稳。再次，学生要保持良好的作息时间，搭配合理健康的饮食，并加强体育锻炼，保持良好的身体素质，增强肌肉的力量，尤其是腰腹部位的肌肉。因为在歌唱过程中，气息的输送，需要腰腹部位力量的支持，只有这个部位强劲有力，才能够保证气息的持续平稳运行。最后，学生也可以在掌握基本的气息方法和技巧的基础上，根据自己的兴趣爱好以及实际情况去学习适合自己的其他方法。

（2）如何训练正确的发声

在声乐的教学中，发声训练同样也是基础的教学内容，与气息的培养同样重要。要通过不断的练习，熟练掌握科学、正确的方法和技巧，并能够灵活运用到声乐表演当中。

第一，我们的喉部不但是调整气息的关键部位，也是发声的主要部位。如何科学运用喉部发声，就成为教师在教学过程中的重头戏。在不断的教学实践中发现，很多学生发声方式不正确，或者出现问题的根本原因，多数都是由于喉头没能完全打开所导致的，那就要求教师在课堂上，要专门训练学生如何找准喉头的位置并且能够在演唱中完全打开喉头。

第二，演唱者要通过语言的形式对情感进行表达，歌词便是载体。要想准确表达出情感状态，就要求表演者的发音标准、吐字清晰，所以在平时的训练中，语言训练也是一项必不可少的内容，要求每一位学生都能够达到标准的普通话水平，并且不断进行训练提高。在声乐表演过程中，要读准每一个音，无论是前后鼻音还是平舌音或是翘舌音，都要准确进行区分，以免影响声乐表演的整体效果。

（二）科学的教学方式，调动学生学习兴趣

在声乐这门技能性特别强的课程中，教师的引导和教学方式都很大程度上影响着学生的演唱能力的塑造。若是能够耐心积极对学生进行引导，学生能够很快调节好情绪，消除紧张、建立自信、积极面对困难，而且由于有了更多的接触也能够很好了解学生的基本状况，并找准适合学生的学习方法，因材施教。

1.对学生心理素质方面的引导

在声乐教学中，学生的心理素质比较差是比较常见的问题。有的学生平时的训练中表现非常出色，情绪渲染都很到位，能够激发听众的共鸣。但是到了正式的演出或者考试时，又往往达不到理想的状态，容易出现走音、高音上不去低音下不来，甚至破音的尴尬情况。很显然，这并不是学生的专业性差，而是因为学生的心理素质比较差，在大型表演场合或者严肃的考场中，就容易紧张，进而导致发挥失常。因为在演唱的过程中，表演者对音色的控制，主要靠我们喉部的肌肉群，一旦精神紧张就会导致肌肉的紧张和呼吸急促，那对音色的控制就失去了原来的准确性，也因此影响了整体的表演效果。所以在声乐的教学过程中对学生学生心理素质方面的引导就显得尤为重要。

首先，爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。调动学生的学习兴趣也是增强学生心理素质的前提。任课教师在授课的过程中可以从学生的兴趣作为切入点，激发学生高涨的情绪，从而开展进一步的教学。比如，可以运用互联网多媒体的教学模式，丰富课堂的内容，增强学生的新鲜感，也可以把当下流行的歌曲引入课堂，引起学生们的共鸣，调动学生情绪，使之积极参与课堂。

其次，未雨绸缪。教师在平时的授课过程中，可以假设在表演过程中，一些突发状况发生的情况下如何巧妙处理，化解尴尬的场面。[3]此外，在前面已经提到，表演时，如果精神紧张，容易导致失控的状态，原因是我们的所有动作都是受大脑控制，如果精神过于紧张就会出现我们经常说的大脑一片空白的状况，发不出任何指令，自然也就控制不了肌肉群，导致发音不准，更为严重的甚至会出现失声。一旦出现这种情况，我们可以通过调整身体的姿态来达到肌肉的放松，进而稳定住心态，控制呼吸的平稳。例如，可以想象自己正独自处于青山碧水、蓝天白云的大自然美景之中，呼吸中都带着花香，边呼吸边试着让自己的气息往下沉，从而保持身体的放松，气息的平稳。

最后，熟能生巧。在平时的教学中，加强实践活动的训练，学生们在一次次的实践中锻炼自己，并能够不断地总结不足，积累经验，并且能够通过学习，摸索出适合自己的学习技巧、学习方法，也能够更加清晰认识自己，从而增强信心，提高心理素质。

2.对学生情感表现力的引导

在声乐表演中，情感的表现力才是歌唱的灵魂，没有灵魂的歌唱，只是走马观花似的表演，观众感受不到情绪，自然也引起不了共鸣。只有当歌唱表演者有着充沛的感情，并能够适当表达，使整个音乐作品鲜活起来，才能够让观众有代入感，那么，教师怎样才能在平时的教学中增强学生的情感表现力，我们从以下两个方面进行讨论：

第一，应重视每个作品的曲风以及旋律，在课堂上，教师带领学生对每首歌曲进行充分的解读，在了解作者创作的艺术环境，以及所要表达的情感内容之上，还要更为深入去探究作者创作时的时代背景，有了这些情感上的了解，再去识记歌谱以及歌词，就会达到更为完美的表达效果。为了能够深刻理解所要演奏的歌曲，就要对这个作者进行全面的认识，既要查阅资料了解他的人生经历，还要他常用的表达情感的方式，是豪放的，还是内敛的，是欢快的，还是沉重的，等等。只有这样才能够更为准确地把握作者创作的内涵，也能够更为细腻地展现出歌曲所表达的感情。

第二，增加实践活动的次数，通过实践活动，来增强学生的情感体验。活动可以设置两个大环节，一个环节让学生先去聆听，边听边感受，接下来的环节就是把自己感受到的用歌声表达出来。[4]我们常说听懂是一回事，自己内化之后还能表达出来又是另外一回事，同样这也是声乐教学中，教师对学生演唱能力的培养遇到的最大考验。但是通过这些互动环节，教师也对每个学生的优缺点有了更加深入的了解，也能够及时指出学生有待提高的地方，并给予相应的解决办法，能够快速帮助学生了解自己，找到适合自己的学习方法。而且，在活动前期，教师也可以带领学生一起分析创作者的情感表达，以及整个作品运用的表达手法，来帮助学生建立这种声乐学习的思维模式。

结 语

综上所述，培养良好的声乐演唱能力，要从多方面下手。不仅要训练学生的专业基础知识，更要加强学生对歌曲内涵的了解，以及对学生心理素质方面的培养，使学生能够融合各方面的技能，从而达到与创作者情感的共鸣，在表演时能够更有灵魂。教师在培养学生声乐演唱能力过程中，要结合教学实际情况，因地制宜，因时制宜，并且因材施教，从而使学生的声乐演唱能力得以提高，对艺术的表达更有感染力，真正成为艺术方面的专业人才。

注释：

[1]郝志博.爵士乐与欧洲传统音乐融合的经典——乔治·格什温的《蓝色狂想曲》[D].东北师范大学，2011.

[2]李 玲.声乐演唱中的歌唱心理研究[D].西南交通大学，2011.

[3]吴 静.普通高校声乐教学现状与发展策略研究[J].音乐时空，2014（23）：100.

[4]孙 伟.艺术实践在声乐教学中的作用——以大连大学音乐学院艺术实践为例[D].东北师范大学，2010.

（责任编辑：张洪全）