“互联网+”视域下中国民族声乐教学模式研究

[摘 要]随着互联网不断深入当代社会生活的各个领域，以互联网为平台的教学模式已非常普遍，它对社会上有教育需求的人群提供个性化的学习资源与服务，这种模式最大的优势就是打破了传统课堂教学在时间和空间上的制约，为有需求的人群提供了24小时且内容多样化的教育资源与服务。在这样的情势之下，对于中国民族声乐教学来说，一种有别于传统面授课堂的互联网教学模式就呼之欲出了，那么，如何让“互联网+”成为高等艺术院校传统中国民族声乐教学的有力补充，如何让传统的中国民族声乐教学实现互联网化，这是本文想要探讨的问题。

[关键词]互联网+;民族声乐;教学模式

[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0028-03

一、“互联网+”教育的普及与传播

“出去看看”——这简单的四个字充分表达了人们对新鲜事物的向往和追求，而“足不出户，看世界”更是成为大众一直以来渴望实现的梦想。梦想驱动着历史的车轮，车轮不断向前。1969年美国出现了最初的互联网——阿帕网，其后随着互联网技术的崛起和完善，现代互联网传播技术得到迅猛发展，通信、医疗、教育、公共安全等传统领域因互联网的运用发生了翻天覆地的变化。其中，互联网技术的应用也打破了教育行业的既有规则。通过网络与教学的结合，形成了“互联网+”教育的新兴教学理念，即线下优秀名师通过上传网课，网络直播等途径，将相关教学课件以及视频在“互联网+”中传播扩散，惠及广大师生。其次，随着改革开放政策的实行，互联网技术也被引入我国日常工作生活当中，“互联网+”教育也如雨后春笋一般，蓬勃发展。其中，网易云课堂、混沌大学、51Talk、新东方等在线学习应用已经普遍安装于高校甚至初高中学子的手机当中，并在课业学习中扮演不可或缺的角色。互联网的兴起彻底改变了普通大众的学习生活方式，产业的互联网化也已成为一种“事有必至，理有固然”的趋势。在此背景下，“互联网+”教育理念也开始逐步迈入声乐教育领域，特别是对传统民族声乐教育产生了深远影响。

二、“互联网+”与民族声乐教学的发展

（一）二十世纪初期，五四运动以后，随着中国新民主主义革命的不断发展，文化的变迁，新学派的兴起和西方文化的传播，中国社会的本质发生了变化。随着抗日战争的爆发，革命歌曲和新歌剧成为当时的文化主流，中国民族声乐在中国社会变迁和文化碰撞的过程中逐渐形成了自己的雏形。1949年中华人民共和国的成立，标志着中国音乐教育进入当代发展阶段。随着专业音乐院校的兴起，中国民族声乐教学逐渐规范化、系统化。随着政治、经济、文化的发展，专业音乐教育机构和音乐团体的建立，中国民族声乐事业的发展获得了重要成果。20世纪80年代至今，我国声乐艺术有了飞跃性的提高[1]，出现美声唱法、民族唱法和通俗唱法并立的局面。当时的中国声乐界普遍关注如何借鉴西方歌唱技术，继承中国传统民族声乐，促进中国民族声乐的发展和思考的问题，并产生一系列有价值的理论成果，转化为教学实践，为中国声乐界提供了声乐方向人才做出了不可磨灭的贡献，中国的民族声乐教学水平明显得到了提升。

（二）“互联网+”视域下的民族声乐教学也得到新的发展。在这个新时代里，传统的一对一式民族声乐教学已经得到了更进一步的发展。师生凭借网络平台的便捷性，扩大教学交流的外延，消除师生双方思想的桎梏。通过在线语音、实时视频教学、即时互动答疑、网络研讨详谈等方式进行卓有成效的学术对话和交流，从而达到教学相长。其次，通过学员的信息管理，量身定做个性化的教学模式。高效运用计算机网络的数据集合库，为师生双方提供现实可靠的教学管理资源。最后，统计师生双方信息，完善师生教学配合与衔接。一方面，对学员的个人信息进行筛选、分析和综合，并实时跟踪受教全程，从而做出系统性分析;另一方面，对于教师也进行系统分析，做出与学员的配比数据，不断地完善教学形式[2]。

三、“互联网+”视域下民族声乐教学的双重突破

信息技术高速发展的时代，迅速便捷的网络成为时代信息的传递者。在互联网的传递下，民族声乐传统的教学方式发生了明显的变化。随着时代的进步，人们的需求也在不断更新，于是互联网就成为了符合民族声乐时代环境需求的一种学习方式。

（一） 资源共享

首先，随着“互联网+”的兴起，教育者借助“互联网+”的优势，源源不断地将处于前沿的音乐教学资源信息分享到世界各地。其次，互联网一跃成为音乐教育与传播的主要载体，轻松实现音乐资源间的交互传播与快速传播。这种新型模式使得学习音乐的方式实现了与各界音乐人士之间的沟通与信息互享[3]，也能让一些非专业的音乐学习人士可能得到一些正规的音乐知识的普及，习总书记在文艺座谈会上的讲话中谈到[4]：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。” “文变染乎世情，兴废系乎时序。”充分说明了全民文艺知识普及的重要性。再者，“互联网+”还创造了学生学习的主观能动性，一改传统的填鸭式教学，将学生从消解被动的学习态度中解放出来。与此同时，在“互联网+”的平台上，学生还可借助各类音乐相关软件或平台对课堂知识进行校验和思考，并在此过程中锻炼和实践音乐知识。实践作为检验真理的唯一标准，只有在不断实践中才能发掘和发展自身能力。最后，“互联网+”平台还可以加强自身与他人之间的交流，并在交流的过程中不断提升个人专业能力与沟通能力[5]。学员身处自主与开放的学习环境之中，不仅可以快速了解最新的音乐资讯，而且通过互动的音乐环境来发现学习的乐趣所在，这是传统教学模式难以企及的。

（二） 打破时间地域的束缚

“互联网+”的出现也解决了音乐学习者和老师之间跨地域跨时间这个大难题，在此之前，中国民族声乐一些优秀的歌唱理念无法得到传播，仅仅是在专业音乐学院的学生能够得到学习。在世界各地的音乐依靠网络变得越来越近的今天，距离和时间已经不成为人们对音乐进行分享的障碍。在“互联网+”的世界当中，任何人的音乐、 任何人的表演都可以通过一定的途径在互联网上展示。现如今，大家通过互联网就可以看到一些名师歌唱， 即使你不能去到现场聆听也可以通过互联网+观赏，无须担心错过精彩画面，同时还能多次反复观看，是许多音乐学习者的福音，让他们可以获得学习的权利和机会。同时，受教师个人水平影响，在民族声乐的教学中定会有些可补充之处，教师也可以通过互联网，互相交流互相学习，去不断完善自己的教学体系，更好致力于中国民族声乐的教学。与此同时，互联网上知识较为丰富且完整，学生通过互联网可以全面了解民族声乐的相关内容。学生通过互联网检索并下载民族声乐的相关教学视频，可在线下根据个人情况，自由选择学习时间和地点。这种在互联网上的一对一授课形式相较于传统的大课教学，更具有针对性，能更好提高学习效率，培养学生个性发展。

四、“互联网+”视域下民族声乐的多元发展

（一）互联网推动民族声乐教学的人文性发展

新发展起来的“互联网+”对中国民族声乐教学带来了一些新的影响，教师在教学过程中可以根据本校的教育理念，通过“互联网+”对自身的教学模式进行相应的变革与创新。教师的首要任务就是利用相关的网络以及新媒体，在教学中加强对学生的人文性关怀。就民族声乐而言，教师的“教”不仅仅是在歌唱技能上的培养，更重要的是培养学生在学习的过程中形成一种良好的人文性发展。学生在学习歌唱曲目时，要对一首歌曲的思想进行全方位的了解，比如：古诗词类歌曲，强调的是古人的思想情怀;地方民歌类，突出的是地域特色、民族个性;艺术歌曲类，更多是近现代人对情感的抒发、扩展;歌剧类则综合性较强地演绎某个人物、某段故事等等。每一类歌曲都在不同的方面培养学生的人文情怀。从一方面来说，通过“互联网+”让民族声乐的教育理念根植于教师、学生心中，让学生积极主动地在学习不同的歌曲中得到不同的情感，不仅仅是唱了一首歌曲，而是要把歌曲内容领会了，把情感唱到位了。老师与学生之间不仅是教与学，互联网的传播让它快捷、全面、迅速地传播到每个学生，让他们能全面吸收，学生再次进行演唱的时候就形成了一种文化的传播。我们还可以举行与民族声乐发展相关的文化活动，并鼓励学生通过“互联网+”的平台去阐述自己对民族声乐的学习经验与体会心得，向更多的人分享自己良好的学习经验。另一方面来说，培养学生的音乐学习能力和关联感知能力也是关键的。人文发展最重要的标志是在民族声乐教育中保留最真实的音乐教育内容，增强学生学习民族声乐相关知识的意识。在此基础上，教师也通过在“互联网+”上相应的沟通、互动与探讨，对传统声乐教学进行补充。 "（二）“互联网+”推动民族声乐教学的实践性发展

作为民族声乐老师，我们悉知在民族声乐教学中教学实践是必不可少的。学生在实践中学习，在实践中进步。 民族声乐实践的途径有多种形式，有音乐会、声乐考试、声乐讲学等等。“互联网+”的出现让民族声乐的实践平台更加广阔，其主要目的是为了更好地加强学生对民族声乐的理解和学习。互联网新媒体教学技术的发展[6]是以原有的教学方法和方法为基础的，充分发挥互联网的功能性，使民族声乐更好地得到传播与实践。可以在校园中举办与民族声乐有关的知识竞赛、古诗词歌曲、地方戏曲、地方民歌等专题交流会，展示学生的民族音乐创作成果，运用新媒体技术，加强学生之间对民族声乐的一种传播与互动。使用“互联网+”这种新式的教学手段，可以让中国更多优秀的地方民族声乐得到更好的传播。对学生自己来说，在实践中可以吸收到各种各样的信息，也能让学生在实践活动中更全面地对自己的演唱，表演，以及舞台经验进行总结，也可以从此得到极大的鼓励。从而更好致力于民族声乐的创作与学习。此外，在交流和沟通中，教师可以得到学生学习的真实情况。与传统音乐教学模式相比，“互联网+”让学生更好地欣赏和享受音乐。

（三）“互联网+”推动民族声乐教学优化性发展

“互联网+”视域下的民族声乐教育手段丰富化发展，有着其特定的音乐文化发展背景。在民族声乐教学中，教学课程设置是极为重要的，每个院校的课程设置是不同的，根据每个学校的条件、特点以及根据学生需求来设置培养学生的模式。例如：某些音乐学院是精英式的培养模式，师范类院校是培养教师类人才，综合类大学的音乐系更可能注重的是一种大众音乐人才的培养。一些地方院校因为部分条件不允许，在课程设置上不能做到面面俱到，虽然课程设置不是最完善的，但是可以建立自己的特色课程，可以着重培养一方的人才，不需要去做全国统一的人才培养方式。我们可以最大限度让地方院校的课程设置得到优化，通过“互联网+”去得到一些新的资料、资讯，以及曲目，不停地更新教学曲目优化课程设置，得到资源共享。通过“互联网+”，使得不同类型的艺术院校的民族声乐教学大纲得到进一步优化，拓展新的教学思路，打开新的视野，这也是民族声乐的一种融合。整体来说，在得到资源共享的同时，根据各地的办学特色去不断优化教学大纲和课程设置。

（四）“互联网+”推动民族声乐的历史传承性

民族声乐是我国文化的重要组成部分，是我国的重要文化宝藏，同时也是我国民族精神和民族智慧的凝聚。其中，不仅承载着中华民族历史文明的精髓，也承载着人类的沟通情感、表达形象、传递文化各方面的审美境界。时代进步的同时，人们的审美也在逐步发生变化，在适应大众对民族声乐审美时，往往会扬弃了很多传统民族声乐文化，一些民族地方特色正在被人们逐渐忘记，我们作为高校教师，应当充分利用当前的互联网资源，将一些仅存的地方民族声乐特色继续传承下去。大家在民族声乐的演唱中，对所要演唱曲目的背景，情感、节奏、旋律、歌词等等方面都应该有一个全面的了解，在表演地方民歌时，为了更好地还原民族声乐的情感表达，我们通常需要用到地方语言去演唱，但现在越来越多的年轻人不会说方言，即使是在当地长大都不一定能够完整说出自己的地方语言。举例说：湖北恩施地区的一些民歌，需要找到方言尽可能纯正的当地人去学习语言，一字一句读出来。方言与旋律相结合的同时，在歌唱中突出一些当地特有的发声特点，如湖北来凤的民歌：受方言的影响，鼻音色彩浓厚，这种鼻韵化语言特点融入自己的唱腔，就形成一种独特的地方韵味。没有当地特色的渗透是不能称之为真正的地方民歌的，声乐与语言艺术的结合不仅让地方歌曲更具有浓郁的艺术气息，还形成其独特的艺术风格与方言特点。这是对中国民族声乐、民族文化的一种真正尊重。我们可以通过高科技设备将这些内容进行录制，再上传到互联网上，供更多有需要的人们去保护并传承它们，这也是在“互联网+”的作用下对中国民族声乐的一种传承。

结 语

中国民族声乐的教学避不开互联网浪潮的推进，开放性的互联网教学有助于中国民族声乐教学教育事业的发展。相较于强调因材施教的传统民族声乐教学，“互联网+”是它的优化性拓展。传统信息传播主体的革新开启了互联网时代，处于该时代的公民将享受到互联网所带来的种种便利与快捷，然则对于民族声乐教学而言，“互联网+”丰富了民族声乐的教学模式，拓展了民族声乐的教学渠道。在民族声乐教学与互联网不断紧密融合的过程中，传统教学模式追寻互联网技术的脚步，以互联网思维优化民族声乐教学，兼容并蓄、拓展视野，使高科技的“互联网+”更好地促进民族声乐教学模式的变革与发展。

注释：

[1]胡晓娟.浅议在歌唱中何为好的嗓音[J].音乐时空，2012（08）：78.

[2]孔 莹.网络音乐教育教学的现状与分析[J].现代商贸工业，2018（17）：159—160.

[3]毛迎新.基于网络的音乐理论教学多元化发展探究[J].北方音乐，2018（09）：168.

[4]田连元.敬重舞台 服务大众[J].曲艺，2015（12）：15—16.

[5]杨 芳.基于职业能力提升的高校应用型音乐人才培养探究[J].北方音乐，2018，38（09）：145—146.

[6]郭玲玲.网络新媒体推动高校音乐教育教学手段创新[J].中国报业，2017（24）：36.

（责任编辑：张洪全）