谈萨蒂钢琴曲《裸体歌舞》整体技术的简朴化

[摘 要]本文通过对埃里克·萨蒂（Erik Satie）的钢琴作品《裸体歌舞》，从调式调性布局及其音乐意图、和声配置与音乐形象、曲式结构特征与音乐舞蹈、钢琴织体与音乐情绪等方面进行分析，试从作曲技术应用角度对其进行归纳研究，以获得对《裸体歌舞》整体技术简朴化的深层理解和认识，企望“整体技术简朴化”理念对作曲创作实践产生实用性指导作用。

[关键词]整体技术简朴化;简约主义音乐;萨蒂钢琴曲

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0021-03

1866年5月17日上午9时，萨蒂出生于法国诺曼底的一个海滨小城翁弗勒。萨蒂的童年时代主要在翁弗勒度过。6岁时母亲不幸早逝。12岁时（1878年），萨蒂离开翁弗勒，来到巴黎，与父亲生活在一起。1879年，萨蒂被送入巴黎音乐学院学习，但他在校期间的成绩不佳。虽然十分有才华，但特别懒惰，经常旷课，终于在1882年被迫辍学。1884年，18岁的萨蒂告别了少年时代，也告别了音乐学院，成长为一个开始有独立见解的青年。他曾师从于著名的理论家、音乐学家维纳斯。1886年11月15日，萨蒂参加了第33步兵部队，第二年4月离开了部队。从1888年起，他时常步行很远的路去巴黎著名的“黑猫”咖啡馆担任钢琴手。为了迎合顾客和轻音乐歌手的口味，他尝试创作了许多具有舞蹈节奏的通俗歌曲，取得了不错的效果，并为他今后创作中的爵士风格奠定了一定的基础。90年代初，萨蒂同其青年时代的好友康塔米娜·德·拉图一起搬到蒙马特尔去住。并结识了J.佩拉当，而且欣然接受了佩拉当的邀请，加入了“玫瑰与十字架教派”，并成为该教派的专职作曲家。1891年，萨蒂结识了比他年长4岁的德彪西，并从此开始了他们长达30年的友谊。1898年，萨蒂从蒙马特尔移居到巴黎北郊阿沟尔工人区的阿格伊，并在那里隐居起来，度过了余生的27年。

本文所提及的三首《裸体歌舞》也称为《吉姆诺佩迪亚》，作于1888年，三首作品之间都很像，仅可通过各自的调式区别出来。希腊语Gynopaedien即舞曲的意思。作品描绘的是古代斯巴达一群裸体的男子和男孩模仿摔跤、拳击等各种运动摆出各种舞蹈姿势的画面，是奠祭蒂里阿战役阵亡者时颂扬戴安娜和阿波罗的舞蹈，盛行于公元4—5世纪。音乐描写的是一种祭祀般的画面，基调无疑是忧伤而悲痛沉重的。萨蒂在表达和安排这种情绪时没有使用过于复杂的和声语汇与作曲技法，而是采用简洁的和声、曲式结构和钢琴织体。

本文所说的整体技术概念是在音乐创作中用来创作音乐的技巧和方法，这里包括调式调性的布局、音乐的意图、和声配置、曲式结构的设计、和弦选用等各方面的问题。简朴化指的则是以上所提及的内容简单朴素的使用过程。就这个作品而言，“整体技术简朴化”是音乐所有要素全面的简洁化应用。

一、调式调性布局及其音乐意图

三首乐曲都使用了中古调式。调式安排分别为：

第一首D大调—D多利亚调—D大调。

第二G混合利底亚调—C小调—G混合利底亚调。

第三首A爱奥利亚调。

在调式上，萨蒂并没有过多使用传统的自然大小调，而是以中古调式为主，把自然大小调作为调式之间的连接使用。

二、和声配置与音乐形象

从和声应用来看，三首乐曲都使用了大量的七和弦交替或对置， 第一首的第一段是以主七和弦和下属七和弦为主，大量使用这两个和弦的对置，并且两个和弦都是在未解决的情况下使用的。见下图：

第二首一开始同样是使用的两个和弦交替的形式，但是第一个和弦用的是Ⅱ6，而不是七和弦。另外一个仍然是主七和弦，同样也是主和下属的交替进行。见下图：

第三首开始仍然使用两个和弦交替，但是和前面两首有区别——一个是主三和弦，另外一个是以下属音为低音的Ⅴ2。从低音仍然可以感觉出和前两首相同的主属交替的听觉效果。见下图：

从和弦应用来看，三首乐曲里面都使用了大量未解决的七和弦，而且大部分还是进行的对置使用，连续的七和弦会给人带来不安的感觉，未解决的七和弦更是让人觉得悬而未决的味道。从和声上来看，萨蒂并没有和同时代的其他作曲家一样使用一些复杂的和弦，而是简朴化和声，不过这仅仅是萨蒂整体技术简朴化一个方面的体现。

三、曲式结构特征

第一首一共有78个小节，首先可以把这78小节分为两大部分，前39小节为第一部分，后39小节为第二部分。而第一部分又可划分为两小部分a和b，第二部分则是第一部分的复奏。所以第一首的曲式结构是一个二段式加上一个复奏部分。第二首从篇幅上比第一首要短小，只有65小节，可以分为ABA三段。A段是1到25小节。B段是26到37小节。A段再现是从38小节到结束。第三首的篇幅则更为短小，仅仅60小节整。这60小节可分为两部分。前30小节为A，后30小节为A1。三首乐曲曲式的布局越来越简洁朴素，这直接反映了萨蒂在创作这套乐曲时追求的整体技术简朴化理念。

四、钢琴织体与音乐情绪

三首作品在钢琴织体上特别简单，从首至尾仅使用了一种织体——和弦分解式的舞曲织体。但是音乐的情绪并没有一成不变而是逐渐在增长和变化，从每一首乐曲开始的速度表情记号的标记就可以看出是从悲痛—悲哀—严肃沉重。

五、其 他

从和声和曲式上看这三首乐曲，是十分简单和简练的，这不仅仅和作曲家本身的创作风格有关，还和音乐表现的内容相联系。一开始我们就谈到这三首乐曲描写的是古代斯巴达为了纪念死去的战士而由裸体的男孩和男人跳的一种仪式舞蹈，因此乐曲不用任何复杂的技法可以和不穿衣服跳舞的人们相联系起来。但是三首乐曲也不是盲目简单，不仅从曲式结构的布置上有所讲究还在力度基调、力度记号使用、不同属性和弦的使用以及速度表情记号的标记上都是精心设计的。力度的基调是按拱形结构来安排的。由弱到强再到弱。而三首乐曲的力度记号则只包含了三种。PP P F 。第一首以PP为主，第二首三种平均，都使用了三次，第三首则只使用了PP 和 P ，PP为4次，P为3次。在具体和弦的使用上，三首乐曲极大部分使用的是小三、小七、小大七、减七和半减七这种色彩暗淡、忧郁，使人听起来十分不安的和弦。只有少数几个地方使用的是大小七和大三稍微明亮的和弦。萨蒂对这三首乐曲的速度表情标记也有情绪增长的意味。

从以上表格我们可以看出，三首乐曲在形式上是越来越简洁，在表情及速度的标记上正反映了与音乐形象相同的趋势，舞者的情绪由悲痛到哀伤，由哀伤到最后对阵亡战士的崇敬。和声色彩也变得越来越暗淡和庄重。萨蒂的音乐创作原则也可以从《裸体歌舞》中发现。他的这种方法不同于当时西欧音乐所有的规则，其技术是用现成的成分构成音乐。这种技法被称为“积木搭建法”——要求在写每一首曲子前，要准备一些“零件”，即旋律与和声的“积木”，萨蒂称之为“动机”。一首曲子常常只有几个这类“动机”，以此组合成全曲。因此没有固定的元素系列，没有逻辑顺序，相反，这些元素可以互换，可重复，几乎任何两个都可以结合起来，也可把任何一个加以分割，分割后的零碎部分仍然可以作为“积木”使用[1]。旋律、节奏、和声或曲式都不再是乐曲的主要影响因素。《裸体歌舞》中仅仅使用了三种时值的音符。四分音符、二分音符和附点二分音符。而旋律声部则大部分使用四分音符，见下表：

作曲家选择了这样简单的音符也是整个乐曲情绪没有太大波动的主要原因之一。

结 语

通过本文对萨蒂《裸体歌舞》的全面分析，可以看出虽然从和声、曲式、调性转换、强弱力度标记甚至音符的使用上都力求简洁，但并不意味着简单、浅显、粗糙，而是在内容的要求上更高，可以这样讲，《裸体歌舞》整体的技术手法简朴化处理是萨蒂追求主观判断后的唯一的“音乐形象”的结果。正如科克托所说，“萨蒂教给人们，在我们的时代里什么是最大的率直和最大的朴素”“他将给那些对精雕细琢的印象派复调存有戒心的青年作曲家们开辟道路”。[2]这套《裸体歌舞》表现出来的最大的特点是朴素、自然，没有多余的装饰，简洁而又充满诗意。在各个方面都没有用到烦琐的技术，而是力求清新并恰如其分。由此可见，我们对作曲技法的过多使用，则好似喧宾夺主，这并不是否定技法的重要性，技法好比黏合剂，把音乐的各个要素结合起来，但是音乐的骨干、魅力仍然在于它的创新、音响和音乐本身。

最后，有必要把萨蒂及其《裸体歌舞》与其后半个多世纪发生的“简约派音乐”做一个关联。“简约主义音乐”起始于20世纪60年代中期，是当时简约艺术在音乐创作上的反映。“简约主义音乐”的出现是美国现代音乐生活中继约翰·凯奇的“偶然音乐”之后又一具有重大影响的事件。从文化背景上看，“简约主义音乐”是地道的美国乐派。其代表人物史蒂夫·赖克、菲力普·格拉斯、特里·赖利与拉蒙·杨都是二战爆发后头几年出生的美国作曲家。“简约主义音乐”是建立在简单的调性和声上的，节奏清晰的短小乐句在不断重复中加以轻微变化，渐次演变成新的乐句为基本风格特征的[3]。即为通过把对音乐风格、和声语汇、音色处理或者曲式结构等各种作曲技术的设计简化到它的本质，强调音乐内在的魅力。体现在用尽量少的音符，尽量少的节奏素材，尽量少的和弦和尽量短小的篇幅来完成音乐。虽然简约主义是在萨蒂以后才出现的音乐流派，但是从萨蒂的《裸体歌舞》的整体技术手法简朴化现象看，似乎他对其后出现的简约主义有某种联系，这一点还有待深入探讨。

注释：

[1][德]格蕾特·魏迈尔.罗沃尔特音乐家传记丛书——萨蒂[M].北京：人民音乐出版社，2003（12）：49.

[2]范哲明.走向新世纪的新音乐上——20世纪末美国音乐概观[J].乐府新声，1999（02）：02.

[3]刘晓飞.埃里克·萨蒂之《运动与娱乐》研究[D].山东师范大学，2003：28.

（责任编辑：张洪全）