探讨工笔花鸟画的意象色彩

摘要：关于意象色彩，其是我国传统美术以哲学思想为依托而形成的，意象色彩的发展历程为后世画家奠定了坚实的基础。现代画家因为探索崭新的绘画风格，推动了传统绘画设色观念的进一步发展，所以深入对意象色彩进行探究，以世界文化融汇为平台，继承我国优秀古代文化，推动艺术朝着多样化的格局去发展，希望为未来工笔花鸟画的意象色彩的发展贡献一分力量。

关键词：工笔；花鸟画；意象色彩

引言

对于画家而言，其希望在工笔花鸟画中体现出民族气息，彰显出时代色彩，满足新时代下人们的审美。现阶段，在西方文化的传输与冲击下，怎样使其和我国传统绘画融会贯通汲取优良传统，继而形成自己独具的特征是我国现代画家们的重点目标。他们一方面要弘扬古代优良传统，另一方面也要实现该画种的创新。

一、意象色彩中蕴含的文化寓意

无论是哪一个民族都有其完整的色彩审美系统，从我国绘画发展的全历程出发，其实可以把传统中国色彩等同于哲学色彩学。而且色彩亦是哲学层面中对宇宙秩序的使用。按照阴阳五行理论，我国古代哲学家把色彩总结为青、赤、黄、白、黑这五种颜色。在我国先秦时期的《尚书》中第一次提及“五色”，而在《尚书》益稷这一章中主要讲述了舜与大禹之间的对话，主要内容是舜希望把天上的日月、星辰、山川、龙等十二个物象使用五色描述并将其绣在礼服上，任命大禹去监制，后来亦被称为“十二章”。对于“五行”而言，其是运用宇宙整体的大象去明确色彩象征，也是我国古代象征性的重要体现。上述的五种色彩与自然世界、社会生活诸多方面的联系都十分密切。例如，“东西南北中”这五大时空方位用五色依次代表；人的感情情绪则是“喜怒惊忧恐”；关于伦理则是“仁义礼智信”；五行则是人们熟知的“金木水火土”。我国先人把色彩提高到哲学层面，天地之间、宇宙中的万事万物都在一定的秩序中进行，进而把色彩给予泛泛的社会象征。

我国意象色彩之所以更“倾心”于哲学意味浓厚的宇宙体系，主要是因为受到“道”的影响，比如，我国远古先人以黑与白这两种颜色构成了太极图，也形成了我国传统的五色系统。将黄色作为核心，形成黑、白、红、青这四方位关系的颜色相环。在《易经》中认为“黑与白”是天的组成颜色。我国古人在观看北方遥远的天空时绝大多数情况下都是黑色的，这也是“天玄地黄”之说的来源。古人认为天帝的位置和北极星的位置是相同的，因此这也是将黑色作为我国古代众色之主的原因。在汉朝之后的历代王朝中，主要以黄色为皇家的御用色彩，无论是士族还是庶人都不能穿着赤黄颜色的衣服。在夏商周之前就将“五色”作为其崇拜的颜色。在中国远古时期，这一时期的艺术表现对象主要以花鸟为主，在我国浙江河姆渡文化遗址中就有对双凤朝阳这一意象的刻画文物，而在仰韶文化的彩陶中，也能看到色彩多样的花鸟图案。而半坡彩陶则是在黑色的基础色调上佐以红色；至于甘肃彩陶则是恰恰相反，而马厂的彩陶是黑红相间的；江苏青莲岗出土的彩陶的颜色却丰富多彩，主要有白色、红色、褐色等。发展到阶级社会，王朝统治者则使用五色去划分社会等级。“五色”意味着中国古代的色彩审美观念已经渐渐的发展为理性意识上的审美观念，在阶级社会中，由于人所处阶级地位的差异、手中权力掌握程度的不同以及在思想意识上的区别，正是因为这些差异性，使得对花鸟装饰的寓意等造成一定的影响。早在西周之前就已经出现了文字，也已经存在完备的礼仪制度。在青铜纹饰中有非常多的花鸟题材，用不同样式的鸟纹以及色彩对权利和等级进行区别。在统治阶级中，其所用到的花、鸟图纹对整个社会的审美都会造成直接影响，凤纹、鹰等图腾也被广泛地应用在青铜器上的装饰纹样之中。这一时期鸟纹装饰的总体特征是制作精美，层次多样的，而且在很大程度彰显着当时贵族们的审美追求，也在侧面呈现出雍容富贵的美。这一时期不仅有青铜器中的鸟纹，还有礼器中的玉鹦鹉等，这些工艺和造型都远远超过了彩陶时代。

二、简述现代工笔花鸟画意象色彩特点

经过数千年发展的工笔花鸟画，早已形成了独具一格的体系。对于本民族固有的特点而言，“随类赋彩”无疑是色彩观念上的具体表现，从原本的随类赋彩，逐步发展为独具特色的文化艺术上的随意赋彩，其也是中国意象色彩中所体现的色彩观。在现代工笔花鸟画中运用的色彩不仅留有传统，而且也进一步拓宽了其内容及范围。主观色彩高于客观是我国绘画对“色”理解的主要特点，对花鸟画进行赋彩，对颜色与颜色之间进行配置，对人心理产生效应，这些都在客观上存在着明显的距离。花鸟画中的色彩是独具意象性的，其在实质上并没有对自然色彩进行还原，主要是改变自然色，使其不会受到光源与环境颜色的影响，从而有助于色彩作用的发挥。对于光影的运用而言，主要是凸显色彩的纯净性与平面程度，“平光”是画面主要的处理方式，其体现出一种单纯与安逸感。对于现代的工笔花鸟画而言，其主要创新点是对“光”和“色”进行强化，以此为主要的审美方式，这也是当代画家经常运用的。从古代到当今许多人认为“光”是万物之灵的汇集与升华，也是最高的精神体现。它不仅是抽象的，也是人们摸不到的，它时而出现，以它独有的能量去普照万物；有时它又会消失不见，仿佛这世间再也不会有光明出现。在当代，将“光”这一运用推向全新领域的画家不得不提到李可染、黄宾虹等代表画家。“一支红烛盈盈光，万事万物皆可亮”用来形容黄宾虹对“光”的使用最恰当不过；也有人用“混沌之中光明生”形容李可染等人，是他们使得画面的意境曲径通幽、虽厚重但却灵动。对于绘画语言而言，“光”无疑是最重要的一种因素，在西学东渐的那个年代被启发也被应用，亦是年轻一代的工笔花鸟画家们要去追求的。画家们突破了对传统画面平光处理，使用侧光、投影、光源光等因素丰富画面，从而使得现代工笔花鸟画的绘画语言被进一步拓展。

针对“色”来讲，“彩墨”的逐渐兴盛使得工笔花鸟画中长期以水墨为主调，辅助色彩的传统格局被打破。在西方色彩学的持续性渗透下，在一定程度上发展为艺术表现的能力。所谓的“彩墨”主要指的是色和墨这二者的结合；“写”和“工”这二者的结合。吴昌硕创新的绘画语言则是所描绘物景多用浓艳色彩，将色和墨之间进行调配，压以墨色体现出庄重之感，借助墨色衬托出清新，通过布色的大胆把色彩加以提炼，并运用到自己的画面中，能给观赏者一种十分强大的视觉冲击力。

溯回到唐宋时期，工笔重彩人物画已经步入一个鼎盛时期。而宋元之后，重彩画则渐渐地从中国绘画创作中脱离，逐步衰落。现代工笔重彩的再次兴起，是对唐宋以后发生断裂的续写。因为工笔花鸟画具有淡彩的特点，水墨重新迈进色彩表现领域是现阶段创新工笔花鸟画的主要途径。站在世界近代绘画影响的视角来看，“工笔重彩”在一定程度上体现着，中国工笔花鸟画朝着现代进行转型与发展的趋势。对于印象派画家而言，其通过技巧处理光在色彩上的冷暖变化，细致逼真的描绘自然界的色彩，而且借助色彩的丰富性去表现去充实作品的实质含义。由于每一种色彩都会赋予人们一种对情感的暗示。例如，热情欢乐最好的代表颜色是红色；和平清新的代表颜色则是绿色；至于蓝色则多指平静、科学、和谐与满足。世界名画《向日葵》，其作者梵高借助明亮欢快的色彩以及激烈的感情去创作，橘黄色以及黄色是他画中大量使用的颜色，这些颜色的使用让观赏者感受到作品在宣泄着自己的情感，而这些感受都和色彩的多样性以及寓意性相关。该类作品凸显出来的色彩抒情方式，正是我们可以汲取的，也能看出西方色彩构成学将美学层面为着力点，融合了心理学等综合性知识，不仅平衡了色彩的客观原理与主观经验之间的天平，也向我们展示了色彩艺术的神奇所在，所以其拥有很高的科学性，也启发我国传统美学中以“写意”为主的表现色彩的形式。

三、结束语

“色彩”可以被誉为一个时代的标识，同样也是工笔花鸟画打破传统陈规束缚，提高其时代感，不断创新的关键性问题。对于意象色彩的探究过程而言，其过程是处在世界文化融合的大背景下，也是艺术的多元化发展以及形成个性鲜明局面的最终产物，与此同时，也是工笔花鸟画日后发展所需的必要基础。

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作者简介：朱琳（1988.7-），女，汉族，籍贯黑龙江，研究方向为中国画，华北理工大学。