论《我不是药神》对中国现实主义电影的创作启示

摘要：2018年7月，国产院线影片《我不是药神》上映，上映以来收获了一致好评。创造了的国产院线影片的又一个里程碑。《我不是药神》的上映满足了观众和市场的期待，各平台猫眼电影、淘票、豆瓣等都获得高评分，且收获了喜人的票房数。该电影植根于我国现实，瞄准当下社会痛点，揭示出国家医疗改革和群众看病难之间的矛盾，《我不是药神》打破了现实主义题材所遭遇的表达的困囿，对于当前电影现实主义具有破局意义。电影运用本土化的叙事刻画众生的困顿，揭示当下中国人的生存困境。通过塑造当代化的市井英雄形象呼唤英雄主义的回归。实现了商业电影和现实主义题材的巧妙融合，为中国现实主义电影创作发展提供了新的维度和思路，也给我国国产电影的艺术创作探索了一条新路。

关键词：《我不是药神》；现实主义电影；国产电影

2018年7月5日国产电影《我不是药神》上映，该片是文牧野导演，徐峥、宁浩监制的作品，上映后便颇受好评。以破竹之势席卷内地电影市场。取得30.75亿元票房的《我不是药神》，是中国观众渴望的温度与力度并存的优秀国产电影。

《我不是药神》改编自“药侠”陆勇为慢粒白血病人代购印度仿制药的真实事迹，展现了我国医疗改革前白血病患者苦求低价救命药的艰难人生。作为一部真实事件改编的电影，《我不是药神》被很多人看作是国产现实主义电影在商业电影浪潮下的重生之作。但有人认为，它实际上应算作一部基于现实题材又兼顾类型化的商业剧情片。这表示，这部现实题材电影所展现出的美学品格与创作精神，已然与传统的国产现实主义电影有所不同。

一、中国现实主义电影的发展创作

传统定义中，“现实主义”指的是一种正视现实、忠于现实并力图把握现实的文艺创作精神，以及一种按照现实生活的本来面目反映生活，通过典型化的途径塑造艺术形象的创作方法。“现实主义”可以说是中国电影的主导性审美原则与创作方法。《马路天使》（1937年） 《小城之春》（1948年） 等经典现实主义影片，建立起国产现实主义电影的美学标杆与内容范式。这些电影对当时的社会生活面貌进行了客观反映、甚至是大胆批判，并通过塑造典型形象唤起了广大观众的情感共鸣。国产现实主义电影的客观性、典型性与批判性等基本特征慢慢确立，电影发展成为一门“文以载道”的严肃艺术。但正是由于这种与生俱来的严肃性，现实主义电影逐渐在 2002 年国家电影产业化改革以来的商业电影浪潮中被市场冷落和限制。

近年来，国产电影中也不乏现实主义佳作，例如《亲爱的》（2014年）获得了票房与口碑的双丰收，但从整体上来看，国产现实主义电影的复兴道路仍然遥远。因为除去市场环境的不利因素，我国电影理论界、管理层与创作者存在着对现实主义创作方法理解的偏颇。我国当前的现实主义电影创作既缺乏直面现实的勇气，又在题材、体裁与手法上有诸多限制与禁忌。国产现实主义电影亟待观念革新与实践出新。国产电影《我不是药神》可以说是对国内现实主义电影创作的开拓。

二、《我不是药神》对国内现实主义电影创作的革新与开拓

《我不是药神》可以说是一部“新”现实主义电影。它对现实医药问题的勇敢开掘与深切关注，以及对喜剧模式与戏剧结构的灵巧运用，都在一定程度上突破了国内电影创作者对现实主义创作方法的传统理解。《我不是药神》的主创主演徐峥曾表示，团队人员渴望创作一部具有现实主义质感的“社会英雄”传记电影，而这类影片在中国电影市场中寥寥无几。该片在题材体裁与创作手法上追求创新突破。这种创新追求，对建构起国产现实主义电影的全新范式有重要意义。可以主要从影片的情感力量、思想深度与现实意义三个方面，分析它对国内现实主义电影创作的革新与开拓。

（一）情感力量的张扬

演绎弱势人群故事真实再现生活，摹写现实，是现实主义文艺理论的基础观念与首要主张。首先，引导观众建立起对影片角色的同理心是《我不是药神》调动观众情感力量的基础。就人物身份而言，影片中五名主要角色的社会身份覆盖了现实世界中平民阶层的大部分人群： 主人公程勇是经营小店的中年离异男人，他的四名搭档：吕受益是初建家庭的本地小市民，刘思慧是委身风尘的单身母亲，“黄毛”是离家漂泊的小镇青年，“刘牧师”是投身宗教信仰的中老年人。如此丰富多维的人物形象令绝大部分电影观众能在其中找到自己的银幕“镜像”，观众仿佛看到了自己，容易唤起相关的情感经验，从而实现对影片角色的心理认同。《药神》的共情策略使观众被代入，产生情感共鸣。其次，以角色的弱势地位与悲剧性遭遇唤起观众的强烈同情心是该片以情动人的关键所在。片中所有主要角色都身陷巨大的困境。作为以药维生的慢粒白血病人或亲属，一瓶药丸成为他们救命丹。影片中一位女病人发出“我不想死，我想活着”的悲苦呼号，让无数观众为患者强烈的求生欲望与卑微的生存尊严而黯然泪下。影片对白血病患群体悲苦遭遇与弱势地位的动情演绎，使得影片处处蕴含汹涌澎湃的情感力量，从而最大限度地实现了与广大观众的情感对话。对情感力量的倚重与积极调动，是该影片为国产现实主义电影美学变奏做出的成功探索。

（二）思想深度的挖掘

现实主义文艺思想不仅要求文艺作品再现生活的真实面貌，还要求它能够把握生活的脉搏，透视生活的本质。在许多理论家与创作者看来，现实主义“总是意味着一种通过艺术形象而释放的穿透生活现实表层而直指其深层内核的超级思想强光”。作为一部现实主义电影，《我不是药神》对现实生活的反映并未沦为生活图景的无边铺陈与生活细节的肆意堆砌。影片对高价抗癌药所引发的一系列社会问题的审视与思考，成就了它杰出的思想性。通过演绎“陆勇案”这一争议性事件，揭示了高价正版药与低价仿制药之争面临的多重现实困境。影片中，白血病人通过控诉天价抗癌药道出了自己的生存困境，药贩子程勇面临着救人与违法的道德困境，警方在查办假药走私案时遭遇法不容情的法治困境，医药公司则身处药品高昂研发成本违背购药病人降价要求的商业困境。当这些现实矛盾在片中集结并纠缠，影片呈现了难以化解的伦理悖论与道德难题，激发着观众的深度思考。并且，更加难能可贵的是，《我不是药神》并不单单反映现实矛盾，它还试图探究并解释造成这些矛盾的深层次原因。以对人性、命运、法律和制度的审视与思考，为国产现实主义电影做出表率，现实主义艺术应当挖掘自身与形象不可分离的思想丰富性及深刻性。

（三）强化的社会现实意义

现实主义所涵盖的一项重要命题，就是文艺作品须对现实生活产生意义。当这种精神追求与电影的教化功能相遇，电影的社会价值与现实意义便开始受到现实主义电影美学的重视与推崇。英国纪录电影学派在其创始人约翰·格里尔逊的引领下，坚持并鼓励一种“解决问题式”的纪录电影创作方法。电影不仅是一面反映生活本来面目的“镜子”，更是一把锻造现实世界的“锤子”。《我不是药神》所产生的社会影响力达到了国产现实主义电影的全新高度。这部电影一上映，就迅速引发了社会舆论对进口抗癌药问题的关注与讨论。总理更是就电影《我不是药神》引发舆论热议做出批示：“国务院常务会确定的相关措施要抓紧落实，能加快的要尽可能加快。”明确要求这项工作要进一步“提速”，国家医疗保障局开始展开与国内外医药企业的新一轮抗癌药专项谈判，全国多省宣布将更多特殊抗癌药品纳入医保范围。可以说该影片用影片内容对社会舆论的强大吸引力，实现了现实主义电影应有的社会价值与现实意义，也重申了现实主义作为一种创作精神的价值追求。

三、《我不是药神》对中国现实主义电影的创作启示

（一）坚持现实主义的审美原则与创作方法

现实主义电影的创作总是与社会现实密切相关，或直接或间接地反映社会的状态，电影是表现社会样态也是在塑造社会样态，创作者的态度和立场也在电影中体现。我国有些的电创作者、管理层与理论界等存在着对现实主义创作方法理解的狭窄与偏颇。有些国产现实题材电影，往往在戏剧化甚至类型化的商业性追求驱动下，对复杂的社会现实加以简化乃至歪曲，这都是不完善的现实主义的审美原则与创作方法。

（二）现实主义题材影片创作与本土化融合

《我不是药神》其所传递的现实主义触动了中国人的神经，“不管发生什么都承受着并且活下去的态度”。这是一种“中国式”的生存哲学，在经历了诸多的苦难后，无论是身患绝症的病人还是徘徊在社会底层的人，没有什么比活下去更重要。当老人发自内心地说出“我不想死，我想活着”时，简单而直接地戳破了观众所有的情感，强化了观众对于“活着”这一民族性的认同。

现实主义蕴涵的电影要想得到观众的认可并获取的商业利润，除了应该涵盖现实与民族的关系，把握民族的独特性之外，更应该囊括现实与所处时代的关系。因为从影视观众心理学的角度上看，影视观众所关注的问题就是现实生活中最为突出和最为迫切的问题，也是社会和时代的敏感问题或热点问题。描写时代热点的问题，往往唤醒了观众或社会“深层集体心理”，从而引发最大程度、最大范围的思考。

四、结语

《我不是药神》之所以获得社会普遍好评，并取得不同于往日现实题材电影的高票房成绩，既因为深刻地触动到我们独特的民族性，也因为影片对白血病患者或底层群体的现实关怀，直击深化改革、社会转型环境下人的焦虑与矛盾。影片所带来的影响可能远远大于电影本身，对于中国电影创作而言，很多历史性的误区、经验性的误解都在一定程度上被消解。对同质化、奇观化严重的中国电影，为当下国内电影市场开拓了一条出路。当然《我不是药神》也不能凭一己之力竖起中国现实主义电影的旗帜。国内现实主义电影创作仍需要不断地革新与开拓，形成独特的地域性现实主义表达，或许能够赢得世界电影界的瞩目。

参考文献：

[1]桂青山.现实主义电影与当代中国[J].当代电影，2006（05）：100-103.

[2]陈双.中国现实主义电影的类型书写——以《我不是药神》为例[J].西部广播电视，2018（12）：105-106+108.

作者简介：亓彬，六艺影视传媒培训学校。