浅析日本动画电影中行为设定背后的隐寓

摘要：本文意在对日本动画电影角色行为设定的背景中产生的不同文化和寓意进行分析和梳理，着重阐述了以日本动画大师宫崎骏（以《千与千寻》为例）在社会背景下的不同发展转变，在具体陈述中则试图在个案分析中，寻找动画电影和传统日本文化之间的内在联系。

关键词：日本动画电影；宫崎骏；隐寓；文化

宫崎骏的动画电影是东方动画电影事业的标杆之一，他是上升到人文高度有思想有灵魂的电影制作者。细数他的电影，我们所耳熟能详的《风之谷》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》或是《起风了》，数量之大，就像是一个巨大的宝库，永远具有多种可能性。他塑造的每一个光影幻境背后，与其说他塑造了大众眼中的动画形象，不如说其诉诸了自己的动画王国。在他的动画电影当中，我们可以看到对美好生活的向往和对大自然的崇尚。他的作品极富唯美、阳光、纯真，但却气势磅礴、恢弘，场景入微，带着浓厚的烂漫主义色彩和人文情怀。与其他动画电影大师不同的是，宫崎骏的笔端是带感情的，每一帧的画面都包含着他对真善美的追求，对丑恶的鞭挞。

一、行为设定的背景

纵观的历史从皮影戏到剪纸动画再到如今的CG动画，动画的艺术魅力深受世界各民族的喜爱，天马行空的想象力以及独特的表现手法，激荡起不同时域观者心中涟漪的同时，也呈现了不同地域的文化特色。在日本宫崎骏这个名字耳熟能详且地位不容小觑，因为他可以说是日本动画电影的代名词。真正把他的人生推向巅峰的电影是《千与千寻》，这时他已有了蜚声海内外的吉卜力工作室，已可以独立完成动画电影流程。不同于他以前的作品，关注点不在环境问题，暂且搁置了他对人与自然的思考，反之亦然是一部明快的少女成长动画电影。这部屡获殊荣的电影，一方面借助极其精良的场景表现了日本民族传统的文化和西方建筑艺术的融合，作品纵深感加深，色彩层次丰富，使得本土观念更容易回归，更易得到认同以及归属感。同时场景具有日本传统民族绘画的特色，将东方线条魅力和西方鲜快色彩楺杂在一起。

二、行为设定的表现

电影人物千寻设定为通过在澡堂里的成长隐寓了除人物外化的成长，更是灵魂的洗礼与揉练，电影中像这样的隐寓屡次出现。《千与千寻》电影中，表征人物个体存在的“名字”，人物的“来处”与“去处”成为此片的重要元素与关键词。镜头捕捉了千寻的追问和无脸怪的沉默，无脸怪的沉默其实是早已陷入深度的自我同一性障碍，不知自己究竟从何而来。电影想表达人类只有进行自我心灵的洗礼，拯救自己的灵魂才真正成长起来。除此之外片中出场的大多数角色几乎都表现出自我认同方面的精神危机，这些角色都经历自我迷失的本然状态，通过新寻找自我而终于回归真我的过程。而电影名字《千与千寻》与字前后是两个指代名词，但指代的却是同一个“完整”的人。我们不能忽视作为找寻迷失的自我同一性的最关键的前提和路径，影片特别强调了“记忆”的重要性。片中“记忆”连接着“过去”与“未来”——这是《千与千寻》传递出的一个核心主题。

三、行为设定背后的引申

作品之外的宫崎骏超人的工作能力令人惊叹，他曾经创下每周创作300个镜头的原画记录。长年以来，他形成了独一无二的创作方法。那就是影片主要场景的“印象画稿”，再逐步确定人物角色和故事结构，有了明晰的总体框架之后，再创作分镜头剧本，全部分镜头剧本都独自一人完成。他的每部电影平均1500个镜头，需要300名工作人员花上大约两年的时间才能制作完成。每部作品约16万张画稿，一一过目，逐张修改。因此宫崎骏的创作具有极为鲜明的作者性，这也再一次印证宫崎骏的作品具有鲜明的个人特色的来源。如果说一部动画以显现（气息、灵魂）的存在为使命，那么，宫崎骏是自觉追求动画艺术本质属性的动画人。宫崎骏动画创作的特别之处，在于它营造的故事舞台和人物的活动空间，具有一种不同寻常的真实感和立体感，各个局部空间的连接，能组合出一个结构复杂而又错落有序的完整世界。在动画片的时空设计和环境表现方面，显得出神入化、鬼斧神工。他尤其善于以想象力营造一个富有纵深感、层次感的意向繁杂的立体空间，从《千与千寻》到《起风了》无不如此。

再看宫崎骏的作品还会发现，由于他用传统且扎实的手绘功夫动画去精心表现的，虽有很多是无形或难于表现、只能感知其存在的东西，但表现张力甚至胜过作品本身。“风”就是其中一例。“风”原本无色无形，难于捕捉，然而对于“风”的捕捉却成为宫崎骏作品的一个重要表现手法甚至成为作品主题。这位大师使人们看到，动画艺术也可以承载各样广袤的主题。宫崎骏的动画电影时产生一个涉及艺术创作本质的问题，那就是“想象力”的源泉和动力究竟来自何处？以“想象力”去构建一个奇幻世界而言，在当代通俗文化领域，恐怕难以找到比宫崎骏的动画片更为典范的样本，难度如攀峰举步维艰。宫崎骏创造了一个又一个影像视觉盛宴，这是日本民族文化对宫崎骏的滋养，宫崎骏有不断在滋养中吸取成长，反作用于日本民族文化。宫崎骏富于想象力的世界对好莱坞电影创作带来的深远影响，可以从詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》中窥见一斑。

在CG电脑制作越来越多地参与到影像艺术创作的情况下，实拍电影和动画电影的界限将日益模糊这必然成为一个趋势。宫崎骏的作品所证明的是不论形式如何奇幻和空想，“想象力”的源泉和动力永远只可能存在于“历史”和“现实”之中。没有对“历史”的洞察和对“现实”的介入，就不可能产生丰富的“想象力”。任何一种奇幻之景，无不来自对现实世界的某种认知。最终，和现实不发生任何关联的毫无现实依据的想象力的产物是不存在的。我国动画在动画艺术如火如荼的今天，只有广采他山之石，我们才能真正走出自己的道路。

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作者简介：米雪，山西大学。