“互联网+”视域下文创产品的设计趋势及方法

摘要：随着社会的快速发展，文创产业的发展逐渐呈上升趋势，但是从设计的角度来说，文创产品的创新性却依旧不足。人们审美水平及对于产品的需求不断地在提升，消费者更加注重文创产品所带来的精神上的满足。因此，经济市场逐渐开始转变风向，将消费者对产品的情感体验以及产品的设计美学作为重要的考量指标。在“互联网+”的大背景下，科技的迅猛发展加速了产品的更新换代，也为文创产品的创新提供了很多新的设计思路。

关键字：互联网+；文创产品；设计

一、文创产品设计的发展现状

在国家的大力扶持和良好的市场环境下，我国的文创产业发展也进入了前所未有的上升期。然而，也存在着只注重经济效益、抄袭严重、缺乏特色、质量低廉及产品最终难以实现等现实问题。

（一）创意产品内涵模糊

文化创意产业的快速发展，使国内市场行业发现了文创产品的经济潜力。许多商家或是民间艺人借助还未饱和的文创市场进行文创产品的过度开发，一度忽视了文创产品需要传达出的文化内涵和精神内涵。让产品出现了效益为先，缺乏特色等问题。“文创产品作为文化创意产业的重要组成部分，对于过去的意义在于保护历史文化；对于现在的意义在于传承历史文化；对于未来的意义更是继承历史文化内涵并培养具有广泛人文关怀的新人，建设可持续发展的和谐社会。”

将传统文化取其精华，去其糟粕，结合现代化的设计语言和形式，对传统文化进行活化。在对传统文化进行深入挖掘和阐发的基础上进行创造性的转化，文创产品无疑是一个鲜活的案例和具体的注脚。

（二）文创产品质量低廉

中国的文创产品市场在近几年逐渐呈现饱和状态，产品的质量参差不齐、同质化严重、传统文化过度开发等问题日益凸显。例如全国一些比较受欢迎的旅游景点总会出现同样的旅游纪念品，他们全部都是来自义乌小商品城。或者是在不同的景区都会有同样的旅游纪念项目，现场拍摄照片制作成钥匙扣。这些雷同的旅游纪念品质量低廉，容易损坏，没有任何文化价值，商家都在打着“地方特色”的招牌谋取利益。以此导致了资源的浪费，许多游客就此问题在网络上展开了热议，大家共同表示对于景区现在纪念品的状况并不能提起他们的购买欲望。其实每个地区都存在着自己独特的文化资源，如何避免商家的利益先行，将地区特色文化内涵的传达体现在景区之中，对接现代人的生活需求和审美要求，文创产品无疑是一个文化延伸的具体表现。

二、“互联网+”视域下对文创产品设计的影响

（一）延续传统文化，融入高新科技

文创产品的设计离不开文化的注入，在设计之初更应先突出文创产品的文化属性，这种文化属性不仅要蕴含在文创产品的材质、图案、颜色、构成形式等方面，更要达到传播文化、情感交流的目的。但是在互联网 + 大背景下，文创产业的发展并不仅限于文化的传承，更多的是将文化活化和创新，以此体现传统文化的当代价值。通过设计的形式将传统文化注入现代产品之中产生新的文化内涵，实现文创产品与现代生活的对接，增加文创产品的实用价值。所以，在互联网+的背景下，文创产品设计既要对传统文化进行延续与发展，同时也应将现代科技融入到文创产品之中，使其具有现代性和科技感，让文创产品在实际生活发挥出更大的作用。例如，3D技术打印的仿真的山阳布币。因山阳布币存量稀少，目前我国仅出土一枚且已流失海外。焦作一科技公司用3D技术打印的财富系列仿真山阳布币，分为小号纪念品、中号摆件、大号挂件、特大号挂件四种规格，并与焦作名家书法“山阳财富聚我家”或“立足文化沃土，共享山阳财富”相搭配，具有较深的文化内涵和较高的文化品位。这种设计既是对传统文化的传承，同时也是对现代科技的有效应用，能够让文创产品集多种功能于一身，更具生活性和实用性。

（二）深化资源整合，实现合作共赢

互联网 + 概念的提出使中国形成了更广泛的以互联网为基础的经济发展新形态，在互联网 + 的依托下许多新兴产业如雨后春笋般出现，而许多产业在这样的氛围下也不断进行改革创新来适应社会发展的新局面。在这样的背景下，包容性与开放性成为文创产业的重要特点，文创产业以互联网+为纽带将其与其他产业联系起来，实现了共同发展，从单项发展逐渐转变为跨界合作的多项发展，合作共赢。以国货美妆品牌润百颜故宫口红联名款为例，提取了故宫的国宝色，朗窑红、枫叶红、豆沙红等颜色为口红膏体的颜色，外观均从后妃服饰与绣品上汲取灵感，同时将仙鹤、蝴蝶、水仙团寿纹、地景百花纹等吉祥图案装饰于口红外壳之上。借助故宫的文化 IP 加深人们对于产品印象和好感，将消费者的购买欲很好地调动起来，在满足商家利益的同时也将文创产品想要传达的文化内涵传达给消费者，实现了共赢。以此为开端，国货品牌不断推出故宫合作款系列产品，则将这种共赢进行了延续和提升，该项设计囊括了情感、文化、金融服务等多个方面的内容，对文创产品设计在新时期的发展有着重要的启示。

三、关注客户需求，实现个性设计

以前的文创产品设计，针对消费者与文创产品之间的互动关注较少，导致用户与产品之间缺乏“交流”，产品体验感较弱，许多用户在购买并且使用文创产品时，难以对产品所寄托的设计思想及蕴含的文化很好地进行理解和感受。但是，在互联网+ 的支撑下，设计师们更加关注文创产品带给消费者的情感体验和互动，以用户为本成为文创产品设计的重要指导思想。设计师们逐渐在产品设计中融入体验式设计，从消费者的自身需求出发，以此拉近产品与消费者之间的距离，增加互动感。“与其他产品设计相比，体验型设计在文创产品设计中尤为重要，这主要源于文创产品所承载的文化和情感通过交互的形式能够得到更好的传递，能够有效催化文创产品价值的发挥。”具体地讲，应从以下几个方面入手进行改善：首先，体验式设计应先了解消费者的实际需求，并了解市场和消费者的痛点，注重实用性的同时将这些在产品中体现出来；其次，在能满足大部分消费者的需求前提下也要注意个性化的表达，一方面针对不同消费者的需求，对文创产品进行小众化和个性化设计，可以采用定制的方式为消费者制作只属于他的文创产品。另一方面从产品自身蕴含的文化入手，彰显文化内涵以此突出文创产品的个性化。以台北故宫博物院文创产品为例，台北故宫博物院推出“朕知道了”胶带纸，风靡一时。“朕知道了”四字是康熙皇帝批阅奏折时手书真迹的复制品，该设计特色突出、个性鲜明，深受游客还有手账爱好者的推崇。

四、“互联网+”视域下文创产品设计趋势

（一）提炼产品故事，塑造情感价值

针对手工类产品，提炼其内在的文化故事是提升产品价值的有效方法。消费者和产品进行互动后会产生一系列丰富的情感体验，它体现为人得情感需求和实用需求的满足。“其实手工产品的回归是一种在追求速度和发展之后的一种回潮，因此我们除了考虑赋予手工产品故事性和戏剧性，还需结合其外观、质地以及产品的操作模式来体现该产品所具有的情感因素。”随着科技水平的不断提升，越来越多的产品研发者开始关注产品的用户体验。因为从用户体验的本质出发，它不仅包含了产品的设计部分，还有产品的服务，运营等部分。因此，用户体验其实是一个系统的工程，与设计的各方面有紧密的联系，因此在现代设计当中，用户已不再是被动地接收产品，而是在产品设计的部分消费者提出自己反馈，以便产品研发者对产品进行更好的优化。尤其是对于手工产品的制作方面，消费者愿意参与到产品的制作过程中，以此满足自己的情感体验。所以手工类产品的创新点是在建立品牌特有的故事中增强与消费者之间的联系，以此塑造产品的情感价值。

（二）面向实用需求，突破艺术形式

针对地域性文化或者由某种艺术形式衍生出来的此类文创产品，要勇于改变其原有的艺术形式进行创新，通过寻找适当的载体或者对载体的形式进行设计，使文创产品增加互动性和体验感，让产品的形式更加贴近用户的日常生活通过创。无论处于何种时期，人类日常活动的目标是为了创造更优质的生活，从而建造更适合于人类居住的环境。虽然经济和科技的快速发展为文创市场奠定了良好的基础，但也正是如此，消费者对于文创产品的的诉求也越来越高，以往的文创产品已经不再能满足消费者的需求，用户们开始追求独特性及实用性。因此设计师在互联网+的大背景下，需要将消费者的实用需求融入设计中，使文化在艺术中得到孕育和发芽，并在不断成熟的过程中让用户对文化更能感同身受。

五、结语

在“互联网+”的背景下，文化创意产业的发展得到了强有力地推动，同时带动了文化创意产业的升级和转型，为提高国家的综合实力及产业竞争力奠定了良好基础。文创产品的设计是文创产业发展的重要推动力量之一，不应局限于色彩、图案等元素的传统式设计，应将现代设计的思维融入之中，结合大环境的发展趋势实现跨学科式综合性设计。在此基础上进行设计思维及设计方式等方面的创新，并打破行业间的壁垒，突破自身行业的边界，才能在互联网+的大环境下实现跨界发展、合作共赢。

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基金：2019年度河南科技智库调研课题《河南省互联网科技与文化创意产业深度融合对策研究》.项目编号：HNKJZK-2019-33B。

作者简介：孙中华，中原工学院艺术设计学院，副教授。

周佳培，中原工学院艺术设计学院，研究生。