试论演员的想象力与信念感
2019-04-29陈芸萱
摘要:本文就演员的想象力与信念感这一论题进行分析和研究。首先,阐述想象力和信任感的理论内涵,增加对基础理论知识的了解。其次,阐述演员想象力和信念感之间的联系,分析二者发挥重要作用。最后,结合演员想象力和信念感之间的关系,给予培养演员想象力以及信念感策略,提升其表演能力,营造良好的舞台表演氛围,为大众带来更加艺术性表演。
关键词:演员;想象力;信念感;研究
前言
对于演员来说,其理解能力、表现能力以及想象力、信念是其必须具备的一种专业素质。尤其是想象力和信念,是一个演员必须具备的关键能力。在舞台艺术以及各类表演活动中,演员具有丰富的想象力,利于对角色更好地塑造,更加投入的实际情境中,进行联想和假设,丰富表演艺术渲染力、此外,演员构建出一个真实性信念感,利于把表演和生活建立联系,把生活变为真实的舞台,激发自身表演热情,实现形和神的真正融合。
一、想象力与信念感理论内涵
(一)想象力理论内涵
想象力就是一个人能力的发挥,是一个人创造能力的体现,如果一个人缺失想象力,那么定然会影响表演期间舞台角色的塑造、情感的体现以及影响整个作品的渲染力,导致受众对作品以及表演失去观赏的兴趣。而且,对于一个演员来说,其思想丰富起来,想象力被塑造和激发,才会不再单一的满足于大路化的艺术表演。以此促进演员去塑造更多丰富多彩的角色和形象,把人物的情绪变化,把人物复杂心理淋漓尽致体现,把角色与生活和艺术统一。这样受众才能感受到角色所带来的心灵震撼以及热血的奔腾。
(二)信念感理论内涵
演员的信念感为演员在艺术表演中,自己对假定的各类事物信任度,包括对自己塑造角色的信任度,对搭档信任度,对自身情感以及环境创造能力的信任度等。对于演员来说,其作为一名表演者,具备信念感是必须的。因此,在舞台艺术以及各类表演中,演员必须明确信任感这一素养重要性,投入到假定的环境中,假设剧本中的虚假事件、虚假环境均是实际存在的,把自身情感和剧本主题,以及扮演角色建立联系,以此来塑造出更加具有真实性的舞台生活。
二、演员的想象力与信念感的作用
(一)丰富角色的情感色彩
表演者最高的任务就是去塑造出更加真实可性、鲜明生动的角色,这是作为演员最为基本素质,也是丰富角色情感色彩的保障,是实现表演最大效果的关键。演员要想实现自身的表演目标,丰富角色情感色彩,必须注重信念感和想象力的培养,把一个角色和一集剧情以及整个剧本故事建立联系,想象自身就是这个人物,投入到规定情境中,发挥自身个性、情感,利于更好地去表演。
(二)塑造生动鲜明的人物形象
信念感以及想象力,是塑造人物的基础以及重要依据,也是表演者找塑造人物期间必须具备的众多元素之一。其不仅要求表很严重对剧本内容、内容中的规定情境等全部展现,也要把人物关系、事件、环境良好建立,在发挥自身想象力基础上,利用真诚的表演,去塑造情境,把虚拟化事件更加真实展现,塑造生动鲜明的人物形象。
三、试论演员的想象力与信念感培养策略
(一)提升自身信念感,强化表演效果
其一:做好案头的相关工作。演员在表演期间,大多数为二度创作。因此,演员在表演期间,第一时间拿到剧本后,需要做好充分的案头工作,只有这样才能强化信念感,更加灵活的控制情境,把握好规定的情境,以免塑造的人物脱离剧本中人物。
其二:合理利用自身语言以及肢体语言,强化对表演角色的信念感。演员在诠释各自不同角色期间,会应用不同语言以及肢体的动作,那么如何才能把演员不同肢体动作以及语言充分展现,就需要利用信念感来展现。如,在角色塑造期间,可以利用角色的语言以及特殊形式去抓取,甚至是模仿,以此强化角色塑造的感染力、信念感。
例如在话剧《生死场》中,演员就要了解“九一八”事变前后社会背景,构建自我经验想象和构建审美的艺术空间。一名演员需要塑造角色,在表演期间就可以利用模仿角色说话,语言的表达速度、浑浊、深情颜色,来强化自身对于老人角色的信念感。需要注意的是,对于身体语言和肢体语言的展现以及强化,表演者必须要严格要求自身,在表演期间优先熟读剧本,并针对剧本中各个角色情境、心理变化、动作特点等做好记录,可以在私下进行演练,强化对剧本的理解,以此提升自己的表演能力,培养自身艺术素养,促进自身更好的发展,为演艺生涯贡献自身力量,实现自身艺术生涯发展目标。
其三:通过合理的舞美,强化信念感。舞蹈美所象征的就是舞台和艺术,也是舞台表演以及戏剧表演中的关键构成部分,涵盖道具、服装、化妆、灯光、布景等。合理的把这些舞台美,充分的展现,利于更加真实地去展现舞台美。
(二)强化表演想象力,确保表演效果
其一:内外统一,注重角色心理变现,不断积累和总结经验。古语有言熟能生巧,对于演员的表演活动来说也是如此。一些人在表演期间,单一去练习包括步态、手势、眼神、表情等,以此不断积累,实现熟能生巧。对于这一观点容易导致角色出现机械化以及刻板等问题,但是如果演员结合想象力,积累表演经验后,去创造和表演,那必定会获得事半功倍的表演效果。同时,心理是情绪和表情的体现,因此,演员必须注重内外的统一,感受演员内心变化,这样利于在假定的情境中,达到形似神似的表演效果。
其二:提高自身表现力以及理解能力,更好地发挥自身想象力自己创造力。想象力作为和艺术创作基础,可引导表演者投入到表演情境中的保障,也是发挥演员表演能力保障。而且,演员理解能力的提升以及表现力的提升,可以促使演员去把在日常生活中所感受到的美以及各类蔬菜,全部转移到表演中,以免出现虚拟化表演问题,把虚拟化的演员角色塑造成更加就有灵魂和魅力的角色。
其三:不断强化自身的综合性素养,细致观察生活,寻找创造力以及想象力的根源。首先,演员可以在表演中,增加与其他表演者的交流,学习其优势,完善自身的不足,强化自身的表海能力。其次,演员也可以借助网络平台,互联网信息手段,去培养自身文化素养,培养自身气质以及角色展现、舞台表演能力的可塑性。这样利于更加透彻把演员角色淋漓尽致展现,仿佛故事就是现实生活中的事件,博得受众的眼球。
四、结束语
综上所述,我们可以看出对于演员来说,演员的信念以及想象力和理解力、表现力联系密切,演员只有具备较好的信念以及想象力,才能把角色的内心世界以及人物性格体现,将会把故事情节以及剧情的跌宕起伏,全部展现。因此,对于各个表演人员来说,必须做,好案头的相关工作注重自身信念感以及想象力的提升和培养,去体验生活、感受生活,善于去发现生活中的美,并把生活中的美在表演中体现。此外,演员也要学习优秀演员的表演技巧,勤奋、用心去专研和揣摩。通过合理的舞美,强化信念感,注重信念以及想象力的提升,内外统一,注重角色心理变现,不断积累和总结经验、学习力量知识,完善不足,不断强化自身的综合性素养,细致观察生活,以此提升自身的表演能力,带动自身的发展。
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作者简介:陈芸萱(1997年08月15日),女,本科,影视戏剧表演,西安外事学院。