浅谈舞台技师与舞美设计师的关系和特点

摘要：舞台技师与舞美设计师都是在荧幕之后默默付出的工作人员，但是他们的工作却是充满着艺术气息，当然也体现着现代科技化技术，对于舞台的整体展现效果来讲，他们和舞台上的表演者一样都是不可或缺的，舞台技师主要是对舞台进行技术指导，舞美设计师主要是对舞台进行设计，这两者不可分开来讲，但是舞台技师和舞美设计师在工作过程中涉及的领域完全不相同，但是他们都有着共同的目的，就是为了让舞台的技术效果更加完美，让舞台技师与舞美设计师相处融洽成为了舞台工作人员的重点任务。所以本文将浅谈舞台技师与舞美设计师的关系和特点。

关键词：舞台技师；舞美设计者；关系和特点

引言

舞台确实可以保证表演的完整性，所以舞台技师应该要把积极性全部展现出来，这样不但可以让舞台的演出成功，而且可以提高表演的质量。对于舞美设计师设计出来的作品，工作人员不能随意改变，要经过和设计师沟通之后对其不恰当的进行修改，对于优秀的部分更加认真的执行完成。这样就可以提高舞台的表演力，达到令人满意的效果。

一、舞台技师与舞美设计师的关系

对于舞台技术来讲，一定要对舞台各部门进行深度的了解，要确保在整个演出过程中能够顺利完成，而且还要根据舞美设计师的设计要求，积极配合导演和各个部门的需求，通过积极的合作达到满足观众需求的效果。舞美设计师主要就是负责设计方案。首先， 舞台技术人员在工作的时候要与舞美设计师保持一定的联系和沟通，因为设计师的设计稿是第一批生产资料，舞台设计人员根据这些材料进行重新设计，还需要与其他部门密切合作，一同完成设计理念和制作过程，要看设计师的设计图最大化地展现出来，对整个表演都起到积极作用。如果发现设计不完整时，就需要对设计稿加以修改，在修改的过程中一定要征求设计师的意见，如果是在工作中遇到了难题或者是不理解的地方，一定要事先和设计师进行沟通协商之后，在做出合适的策略，把遇到的问题和难题都一起解决[1]。

其次，当舞台技师拿到了舞美设计师的设计稿之后，要仔细研究获得的方案内容是否一致，研究方案的前景是否与现实中相符合，对于方案的制作材料也一定要相统一。有的时候会发现有一定的偏差，这时就应该找到设计师设计稿的漏洞，经过协商之后对设计稿进行一定的补充，舞蹈设计是一种知识性的艺术概念，设计师对于情景的要求很严格，为了能够让合作顺利，武台技术人员收到舞美设计师下达的任务之后，首先一定要大体的阅览一遍，看看设计稿是否有某些问题，而且还要满足剧本的所有要求，为了使整个剧本能够满足观众的需求，达到理想效果，舞台技术人员在工作的时候一定要积极的配合舞美设计师，对设计师的设计方案经过协商之后对其进行一定的补充和精修，最后让整个舞台剧本达到理想中的满意程度。作为舞台设计者一定要明白不能私自篡改舞美设计师的制作方案，如果很随意的篡改了之后是对舞美设计师的一种不尊重，所以在修改不正确的地方时，一定要经过设计师的同意，双方进行沟通之后再修改，这样就可以避免一些不必要的麻烦[2]。

二、舞台技师与舞美设计师的特点

这样观众能够享受一场视觉盛宴，需要有完美的美设计师作品，武台技术人员兢兢业业落实一个细节没人，在进行拍摄的过程中，导演进行发散性思维创作，其他一些工作人员也各自职责，尽情地发挥自己的优势，同时需要舞台演员的配合，所有的积极因素结合在一起，让所有的特点渗透到表演的每一个细节中，才可以达到一个观众较为满意的程度。下面将简单地介绍一下舞台技师与舞美设计师的特点。

（一）两者的工作人员可以相互交流

对于舞台技术和舞美设计师来讲，他们都有丰富的工作经验，在工作的过程中，可以通过两者思想的交流，产生更具有创新意义的思维，比如，舞台技师完整的掌握舞美设计师的设计意义，在工作时能够更加顺利地开展，而舞美设计师也能够结合其他工作人员日常的工作情况，在工作和日常生活中寻找设计灵感，这样就会设计出更加贴近生活的画面感设计。在整个过程中，两者就可以进行优势互补，取长补短，去其糟粕要相处模式可以有效地提高工作效率，当时还能提高一些价值，培养艺术修养，对于即将完成的作品可以得到不同角度的灵感，把每种观点进行统一之后，就能够达到追求完美的目标[3]。

如果有条件的情况下，可以让舞台技师与舞美设计师和演员进行角色的互换，互换之后就可以找到演员在表演过程中遇到的一些难题，舞台技师在互换表演中找出工作过程中存在的不足，对此进行不断的优化改善，最后达到满足演员的要求。舞美设计师在角色互换的过程中，一定要通过思想的转变找到更多的灵感，再把这些灵感运用到设计中，这样才能够设计一些满足舞台体验制作的设计方案。在舞台表演过程中，各个部门的密切合作都是为了满足表演艺术的效果，最终的效果达到观众的满足，就是所有人员努力的目标。

（二）舞台技术与舞美设计师假设转变为导演

通过角色改变之后，就可以从导演的角度思考整个作品的进程，在体验的过程中，深刻理解导演的高质量要求，在对这些要求这些深入的研究，要用整个艺术思维来衡量整个舞台呈现的表演效果，从而对各自的工作进行反思，如果能够让各自的工作满足导演的需求，就证明在工作过程中大体的方向是正确的。通过进行角色的互换之后，不但可以提供舞美设计师设计的思维源泉，而且还能提高舞台技师的工作效率，同时达到呈现出的舞台表演是观众所喜欢的表演效果，最终提高整体的表演艺术水平[4]。

三、结束语

虽然舞台计师和舞美设计师不出现在舞台屏幕上，很多工作人员也不被观众所认知，他们是舞台幕后的工作人员，但是却有着不可替代的重要，用其积极的工作态度对待每一次工作，为了达到工作要求相互配合、协调，用严谨的态度对待每一次设计工作，在工作过程中始终坚守工作原则，通过不断的努力之后呈现给观众一个满意的舞台效果。

参考文献：

[1]万代草.舞台技师在舞台设计中的重要性[J].大众文艺，2019（02）：166.

[2]谷晶晶.浅谈舞台技师的综合修养[J].戏剧之家，2018（30）：126.

[3]白姗姗.如何成为一名优秀的舞美设计师——漫议《剧院魅影》的舞美设计成就[J].戏剧之家，2017（08）：44.

[4]田洪彬.舞台技师与舞美设计师的关系和特点分析[J].西部广播电视，2016（04）：113.

作者简介：侯明（1973年4月-），男，籍贯山东省日照市，大专学历，东港区文化体育新闻出版局，研究方向为舞台技术与舞美，职称为舞台技术员。