高校声乐教学中奥尔夫音乐教育思想的应用探讨

摘要：随着我国人才多元化培养道路的不断发展，高校教育中音乐专业教学也取得了长足的发展和进步，国内外各种先进的教育理念和教学思想也在不断融入到高校的声乐教学中，其中较为典型的代表就是奥尔夫音乐教育思想。本文首先阐明了奥尔夫音乐教育思想的基本内涵和特点，总结了奥尔夫教学法在我国音乐教学中的发展现状，并提出了在高校声乐教学中的实践应用策略，希望为我国高校声乐教学提供一定的参考借鉴。

关键词：高校；声乐教学；奥尔夫教学法；教育思想

引言

随着新时代素质教育需求的不断发展变化，音乐教育理念也出现了新的变化，越来越注重以人为本的教学思想，所以，奥尔夫音乐教育思想在我国得到了广泛的传播和高度的尊重。奥夫的音乐教育注重激发和增强学生的思想和情感的表达能力。在声乐学习过程中，学生可以通过语言和动作的感受，并结合对音乐的感知来表达自身的情绪，从而激发学生的学习热情和乐趣。

一、奥尔夫音乐教育思想的核心内涵

奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育思想对全世界的音乐教学产生了深远的影响，其核心思想主要包括两点，一是注重挖掘音乐的原本性，二是注重以人为本的教学理念。

（一）原本性音乐思想

奥尔夫提出的“原本性”音乐不仅仅是单纯的音乐，同时也包含语言、动作、舞蹈等其他艺术活动，是一种调动人们全部感官共同参与的音乐，因此在声乐教学实践中，奥尔夫善于调动学生热情，让他们积极参与到音乐表演中，在参与表演的过程中掌握音乐知识和技巧。

（二）以人为本的思想

在奥尔夫音乐教育思想中，以人为本是非常重要的理论。以人为本的教学理念是奥尔夫在长期的教学活动中总结的宝贵经验，他认为音乐教学作为艺术学科需要具有一定的差异性，要针对不同能力、不同禀赋的学生开展适合于他们的个性化教育，同时要积极引导学生自主学习，改变传统的教师传授，学生被动接受的局面。

二、奥尔夫音乐教育思想在我国的发展

音乐教育体系的引入必须结合各国当地音乐教学的实际情况，因地制宜的和当地文化的融合，发展出具符合国情的特色化音乐教育体系。奥夫的音乐教育思想自1980年前后随着改革开放传入到中国，进几十年得到了快速发展，其重要原因在于奥尔夫音乐教育思想与我国本土化的音乐教学理念进行了深度的融合和发展，对我国传统民族音乐的传播和教学起到了有力的促进作用。我国很多音乐教育家在奥夫音乐教育思想与中国传统民族音乐语汇进行融合，创新性的创作了除了有节奏、身体律动和语言表达为一体的教学体系，为我国音乐教学的创新发展提供了全新的动力。

三、高校声乐教学奥尔夫音乐教育思想的应用

在我国，奥尔夫音乐教育最先应用于儿童音乐教学，并取得了较好的应用效果。近年来，随着我国音乐教学体系的不断完善，艺术教育的理念逐渐渗透到人们的心中，高校艺术课程也在不断发展。因此，奥尔夫音乐教育理念的应用和推广在逐渐走入到高校声乐教学中，充实了原有的音乐教学体系。

（一）声乐教学中语言的应用

语言的运用是歌唱的基本技能训练，在声乐教学中引入语言是奥夫对学校音乐教学的重要贡献。每个人天生的语言能力具有一定的差异性，需要进行后天训练才能更好地适应歌唱的需求，因此语言朗读训练引入到声乐教学可以说是奥夫音乐教育思想的重要表现内容。在某种程度上，语言发音的语调、声调和声乐歌唱之间是相通的。因此，歌唱的发声训练可以从先从更加简单的语言朗诵开始，尤其是对于一些声音禀赋相对不高的学生，让他们在说话和背诵时了解声音状态，然后进入歌唱状态是非常有效的声乐训练方式。在演唱声乐时，要注意语言与声乐的融合，使学生能以说唱的形式进入故事情节。此外，语言的朗诵训练不能脱离节奏，在语言训练过程中，根据教学需要，增加了不同的节奏类型，可以激发学习兴趣。在声乐课上，通过有节奏的背诵训练，使学生对要唱的歌曲有一个快速直观的理解，训练时要坚持先慢后快的原则，逐步加快歌词的朗诵节奏，促进学生能正确把握音乐节奏，使他们能自觉地理解歌词所带来的旋律，准确把握歌词节奏点的相应位置。除了练习抒情节奏背诵外，还可以进行一定情景化训练，模拟生活化场景地对学生的吐字发音进行训练，能为学生提供一个亲切生动的教学环境，进而提升学生的综合素质。

（二）声乐教学中动作训练的应用

奥尔夫认为，声乐演唱并不是单纯的运用歌唱技巧，同时也应该充分调动全身的能量参与到声乐演唱中去。在声乐教学实践中，教师加入一些形体动作，让学生更好地感悟音乐的情感和节奏，这种结合身体运动的音乐教学方法在我国古代也有运用，比如周代的宫廷音乐教学，这说明东西方音乐教学思想有相通之处，因此奥尔夫音乐教学法能够在中国得到普遍的认可。奥夫音乐教学法中运动训练内容十分丰富，包括身体各个部位的动作训练，但在歌唱的过程中，身体动作应遵循适度原则，不应有过分夸张的动作。于此同时，奥尔夫还创新出了“声势”的概念，主要是根据音乐节奏和强弱利用拍打、敲击身体的方式发出声音，这种音乐表演方式能够激发表演者的活力和激情。比如在摇滚乐、港台流行音乐中，这种运用肢体动作的表演方式非常常见，充分释放了表演者的全部热情，给观众强烈的视觉冲击力和感染力。

（三）民族音乐元素和奥尔夫教学法融合应用

在高校声乐教学中，要注重音乐与中国民族文化的融合，加强民族音乐元素的运用，使声乐教学具有中国特色。中国是一个多民族融合国家，各民族经过漫长的文明发展，音乐元素也存在着较大的差异性。除了汉族民歌外，还有各具特色的少数民族歌曲，各民族的演唱技巧和表演风格也呈现出多元化的形态，因此，在运用奥尔夫音乐教学法进行民族声乐作品教学时，应将音乐作品与民族文化相结合，使学生学习音乐知识，提高自身的文化素养。例如，在讲解藏族民歌、新疆民歌、彝族民歌等少数民族歌曲时，可以展示优秀的民族音乐、歌舞，突出民族音乐的艺术特色。教师还应该充分利用多媒体设备来展现民族音乐、歌曲和舞蹈内容，并结合奥尔夫音乐教学法向展现民族歌曲中的表演技巧和风格。任何国家和民族的艺术发展只有在以自己的文化为基础上才能得到长久的可持续发展。因此，在声乐教学中研究不同地区的民族音乐是必不可少的。学生不仅可以学习相应的音乐知识，对音乐作品有充分的了解，而且可以促进音乐教育水平的提高，促进我国民族音乐文化的发展。

四、结语

奥尔夫音乐教学法是一种创新性的音乐教育思想，它有效地整合了语言、肢体动作等各种因素，不断地创新和丰富音乐教学体系。奥尔夫音乐教学法不仅适用于儿童音乐教育，而且在高校音乐教学活动中得到越来越广泛的应用。在奥尔夫音乐教育思想中强调音乐活动的创造性、灵活性和实效性，主张音乐教育要根据不同地区的特点及其原则和精神，进行个性化、创造性的音乐教学。奥夫的音乐教育思想应结合中国教育体系的国情，加强对中国传统民族音乐文化的研究，以中国特色为教学基础，让学生在快乐学习中得到审美能力的提升，成长为适应新时代人才培养需求的艺术人才。

参考文献：

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作者简介：杨扬，保定广播电视大学。