新世纪音乐里的春夏秋冬

摘要：新世纪音乐是在20世纪七十年代后期产生的、介于电子音乐和古典音乐之间的一种新形式音乐，象征时代更替、诠释精神内涵、提倡用音乐净化心灵。大自然是新世纪音乐表达的主要内容之一，本文通过对表达季节音乐的介绍，使读者们进一步了解音乐背后的故事，以感受艺术家们在音乐中对人类情感的关怀和人类灵魂之爱。

关键词：新世纪音乐；季节音乐；音乐家故事

新世纪音乐是在20世纪七十年代后期产生的、介于电子音乐和古典音乐之间的一种丰富多彩、富于变换新形式音乐。不同于以往的任何音乐，它不是单指一种音乐类别，而是属于一个范畴，一切象征时代更替、诠释精神内涵、提倡用音乐净化心灵的创新音乐皆归于此类，所以被命名为New Age Music，即新世纪音乐。

新世纪音乐曲名美丽如画、触动心灵。它不讲深奥的道理，也不表达高亢的悲壮。即有古典音乐的风骨和气派，又在通俗中显示超脱的情调。它易于流行，但没有一般流行音乐中的平庸与躁动，总体风格透着浪漫主义乐风。

新世纪音乐所表达的哲学观念，是对生命、对快乐的理解，人的生命是宝贵的，应该活得崇高而有意义，与大自然相拥相融，晨昏日月、雪飘雨落、湖海峰谷、春夏秋冬，都是新世纪音乐表达的主要内容。通过音乐对大自然给予歌颂，给听者以无穷无尽的感动。在这篇文章里，我通过对表达季节音乐的介绍，使读者们进一步了解音乐背后的故事，以感受艺术家们在音乐中对人类情感的关怀和人类灵魂之爱。

一、来自阿尔卑斯山林中的纯净之音

《Green leaves of spring（春枝绿叶）》出自班得瑞2003年专辑《Breezy Valley（微风山谷）》，专辑对这首曲子的描述是这样的：远望/单单是绿的叶/绿的枝/绿的青翠/静谧的绿/单单是静静的绿意/泼洒天地。除此之外，班得瑞还有《春野》《四月之春》等表达春天的乐曲。

班得瑞到底是一个什么样的音乐团队？其实，班得瑞（Bandari）是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG（简称AVC）旗下的一个音乐项目，其作品以环境音乐为主。1990年该公司集合了一群热爱生命的作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊，其核心奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长各种乐器，更熟稔先进的录音工作。

班得瑞从不在媒体曝光，一旦开始策划新的音乐便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在山林之中让班得瑞拥有源源不断的创作灵感，也最具有自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水都是从大自然中记录的，他们为了采集自然的声音，历尽千辛万苦，有时候守候数月之久。正因为如此他们才能将这些最纯净的自然之音呈现在专辑中。

班得瑞的音乐唯美、宁静，奥利弗·史瓦兹以清爽的配器构架及高超的录音技术，将瑞士仙境般的湖光山色美仑美的呈现给听众。音乐具有空灵感，在山林溪水的清新感受中，更可以放松紧绷的神经，是难得一见的音乐珍品。

二、光明照耀的绿色花园

绿草如茵的原野上，清晨的雨水滴落在钢琴键盘上的清脆声响，你听到了吗？《In The Enchanted Garden》（绿色花园），这张曾于Billboard New Age音乐排行榜Top10上蝉联二十六周、也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一的，是新世纪钢琴家Kevin Kern弹奏出的四季最优音乐。这张被评论家比喻为雨滴声响的钢琴专辑，如一幅幅美丽的画面，令听者充满了无限的想象。

凯文·科恩1958年出生于底特律，美国钢琴家、作曲家。也许是上天要保留住这个极美、极净的心灵而不肯让他染一丝风尘，凯文天生严重弱视，用朦胧的视觉依靠触觉和感觉来探索世界。孩童时期，凯文常独自坐在房间，静静地在那微弱的光芒中驰骋思绪，把情感和想象连同天赋一同融入到音乐的表达中。直到今天，凯文仍然习惯关掉工作室的灯光来创作他独特的完美钢琴音乐，唯一引领他的是灵感和想象中的光芒。

凯文是个音乐天才，一岁半的时候，家人发现他竟然踮着脚尖，用双手在钢琴上弹奏圣诞歌曲。四岁跟随家庭教师学习钢琴，八岁开始作曲，靠点字乐谱学习乐理，靠触摸来找寻琴键，求学的过程更是屡受闭门羹的打击。种种的磨炼，却使凯文形成达观的性格，养成乐观开朗的人生态度。先天弱视，使他磨出比常人更为敏锐的音乐直觉。除此之外，他还擅长用语言描述自己透过听觉感受到的世界，形成用音乐写诗的特质。

极具戏剧张力的音乐想象空间，是凯文的音乐特色之一，繁复的技巧、华丽的和弦配置以及如巨大宝库般的钢琴灵感，彰显出在真实生命中，那份坚持而来的浓郁幸福感。《In The Enchanted Garden》（《绿色花园》）开启了新世纪钢琴前所未有的田园派风格，他用心灵徜徉在浓浓的青草香气中，呼吸着充满透明感的空气，感受着阳光温暖的照耀。每一位聆听到《绿色花园》的人，都仿佛被带进了夏日绿意葱茏的花园中，忘却烦恼、享受美好、祈祷和平。 凯恩曾说：“相信你自己，相信存在是无限的。”他不仅实现了他的梦想，也把这个梦带给了大家。

三、最深情的你引领我前行

Ernesto Cortazar1940年出生于墨西哥一个音乐家庭，他的父亲是当时墨西哥最有名气的作曲家。在他13岁那年，他的父母因为车祸去世了。那时起，他立志要成为父亲那样卓有成就的音乐家，以告慰父亲的在天之灵。和祖母生活在一起的Ernesto Cortazar开始自学钢琴，喜欢用音乐表达故事，抒发感情。

他事业的起点是17岁那年。当时他去游说电影制片人，希望他们能给予一个谱写电影背景音乐的机会。虽然很多人都嫌他过于年轻，不相信他具有谱写电影背景音乐的能力，但是他还是打动了其中的一个制片人，从而得到了作曲的机会，给La Risa de la Ciudad电影谱写了背景音乐和主题曲。片中主题歌曲 River of Dreams （梦之河） 在1957年的哥伦比亚卡塔赫纳国际电影节上，获得拉丁美洲电影项的最佳背景音乐奖。从此，奠定了作为电影背景音乐作曲家和演奏家的基础。

到目前为止，Ernesto Cortazar已经为超过五百部影片和十个电视系列作曲配乐，出了二十三张个人专辑，在二十五个国家做过巡回表演，并在包括克里姆林宫、墨西哥总统府等重要场所作过专场演出。今天的Ernesto Cortazar早已成为世界知名的音乐家，享有“墨西哥钢琴诗人”的美誉。他曲风优雅流畅，节奏鲜明，结构上以钢琴为主旋律、以浓郁的弦乐和声强弱的变化在层次上不断推进，使回环的主旋律极富深情，其新世纪音乐代表作《秋日的玫瑰》完美展现了Ernesto Cortazar曲风。《亲爱的，秋天来了》是他另一首风格经典的新世纪音乐里表现秋季的乐曲，清新缠绵、凄美而富有魔力。

在新世纪音乐家中，浪漫激情的曲风居多，而Ernesto Cortazar却是少有的成熟稳重深情。这份深情，也许正是来自那个失去亲人的十三岁少年内心的夙愿，今天，他可以告慰父亲的在天之灵了。我们是否可以说，其实，是最深情的父亲在引领着Ernesto Cortazar一路前行。

四、来自上天的天使之遇

上个世纪九十年代，一首《神秘园之歌》横空出世，毫无征兆的突然风靡世界，人们开始关注神秘园乐队。新世纪音乐大多以钢琴为主旋律乐器，神秘园是唯一以小提琴为主旋律演奏乐器的，专辑封面上，也大多是提琴手美丽而略带忧伤的图片。可以说，自神秘园出世以来，它的每一首乐曲都堪称经典，流行不衰。这到底是个什么样的组合，能创作出对人类灵魂如此深入呵护的作品？

神秘园（Secret Garden）乐队成立于1994年，由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）与来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）和众多北欧乐器演奏家共同组成。罗尔夫·勒夫兰出生于挪威南部的小城Kristiansand，九岁组建他的第一支乐队开始作曲，从此音乐成为生命的重要部分伴随着他成长。他在Kristiansand的音乐学校学习，并在挪威音乐学院获取了音乐硕士学位。乐队组建之前的罗尔夫已是知名的词曲作家，获得过挪威格莱美音乐奖等奖项，还被誉为挪威最成功的流行歌曲作家。菲奥诺拉·莎莉出生于爱尔兰Kildare的小镇Naas的一个音乐世家，从小受到各种音乐熏陶，对音乐产生了极大的兴趣，毕业于爱尔兰大学的音乐学院。乐队组建之前的莎莉已有丰富的演奏积累，除了古典交响乐和协奏表演外，还涉足各种自己感兴趣的音乐题材。

1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，两人对音乐有着难以想象的相同的理解。由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求使两人一拍即合地组成了神秘园。神秘园组合的成立给了罗尔夫更多的灵感去挖掘感情深层的音乐，使他的作曲生涯驰骋于更宽广的音乐领域，在组合中担当着曲目创作、编曲以及键盘演奏等重要的角色，是神秘园乐队的灵魂，而莎莉精湛独特的小提琴表演将罗尔夫的作曲意境表现得淋漓尽致，两人配合可谓相得益彰。这是两个完全不同的天才的合作，菲奥诺拉·莎莉极好的形象，在舞台上她就像是带给观众的一个礼物，而罗尔夫·勒夫兰是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。从此神秘园开启了辉煌之旅。

1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《夜曲（Nocturne）》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛第一部器乐作品获金奖的奇迹。1996年，神秘园的首张专辑《神秘园之歌》（Songs From A Secret Garden）随即面世并获得了空前的成功，影响遍及世界各地。在美国，他们一跃登上了著名的Billboard新世纪音乐排行榜，并且两年后他们仍然榜上有名。1997年，神秘园的第二张专辑《白石》（White Stone）推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。1997年10月26日，被誉为挪威国宝级的神秘园乐队作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国，并进行了非公开表演。

热爱神秘园的听众们，太多人想知道两位艺术家的年龄、想知道他们是否相爱是否在一起，然而，就像乐队的名字一样神秘，这一切都不为大众所知。用音乐关怀与呵护人类的情感与灵魂，早已成为神秘园更为高尚的情怀，这份情怀使他们心境单纯地投入音乐创作中，成为他们成功合作的纽带。罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要舒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地就是“神秘园”。2011年10月，神秘园在对新专辑《冬日诗篇》的介绍中说，希望能在寒冷与漆黑的冬夜时分照亮与温暖乐迷的心，即使身处严酷的境遇当中，你我心中的神秘园依然盛开着永不凋谢的希望之花。

作者简介：吴慧荣（1965年-），黑龙江护理高等专科学校人文基础部主任，副教授，热爱音乐，擅长通过音乐冥想，用文字描写音乐中表达的人性内涵；

王晨光（2000年12月-），哈尔滨市，五岁学钢琴，十岁学圆号，十一岁进入哈尔滨师范大学附属中学交响乐团，参加多项演出，2018年以圆号专业黑龙江省第一、全国第二的成绩考入中央音乐学院管弦系。