对茂腔唱腔科学发声的思考

摘要：茂腔—中华戏曲百花园中的一朵奇葩，散发着浓郁的泥土芳香，深得山东半岛地区人们的喜爱。据史料记载，茂腔发源于胶州南乡（今青岛西海岸新区），流行于西海岸新区、胶州、高密、诸诚、五莲、日照、莒南及青岛等地，距今已有二百多年的历史。作为国家级非物质文化遗产，它的继承保护和创新弘扬是每一位从业者应尽的责任和义务。我对茂腔从最初喜欢的表象开始，到今天对它的情感越发深厚，茂腔要在继承的基础上传承和发展，使之更具有时代感和生命力。此文根据自己多年来的舞台经验和日常积累，对茂腔唱腔科学发声法，谈谈自己的看法。希望能对喜爱茂腔的朋友多年来对自己演唱唱腔上遇到的困惑有所启发和帮助。

关键词：茂腔唱腔科学发声法；继承保护；创新弘扬

一、气息

歌唱（文中提到的歌唱同时适应于茂腔演唱）中我们经常提到的一句话是，要想唱好歌、必先调其气，这就说明了气息在歌唱中的重要性，它贯穿着歌唱的全过程，而呼吸的正确运用就是你歌唱的生命线，这条线把每个珠子（声音）串联起来，让它上下流通滚动，再加上良好的咬字行腔，把握好语言风格，那么，这个呼吸的支撑就算是找到了方向。在平时练习中可以用惊讶的表情练习快吸快呼，最好呼气时用“渍”来均匀呼出，也可以快慢结合，再配合打嘟噜，每天坚持5分钟；特别要注意的是吸气时的状态要正确，千万记住是“吸气”而不是“抽气”，戏曲演员由百分之七八十吸气是抽气的状态，一吸气就耸肩、收腹部、马上气息往上提，应该是气息吸到哪里就从哪里开始唱，那么，如果你的气息总是吸到胸部，必定是从胸部开始发声，那么在演唱中就造成高不上去低不下来的后果。所以，正确吸气时横膈膜往外撑开，犹如人大便时往下端坐使劲地感觉；另外也可以找好像球浮起水面时，我们的手往下压球不让它起来，于是找到一种与水产生浮力对抗的力量，最终的支点都要归到丹田位置。

二、声音的走向

在良好的气息支撑下，你的知道声音往哪里走？这里有一半是我们观念的认识，只有认识正确了，依靠你的想象力想让声音打到哪里就到哪里。呼吸时尽量保持低喉位歌唱，重点练习中声部，它是连接低音和高音的关键，把中声部练扎实了，往下行时多用胸腔共鸣，找到唱高音的感觉去唱低声部；往上行时多用头腔共鸣，找到唱低音的轻松感觉去唱高音，打开中间部位的中声区让上下流通起来，始终保持演唱位置的统一和歌唱点的集中。还有要特别注意的是保持低喉位歌唱，脖子不要瞎使劲，而后脖子哽要立住，声音贴着它往上下走；再歌唱高音时可以找后退走以及踮起脚尖同时要往后靠的感觉走。好比打人出拳头时，先要往回收的动作再打出去时力量翻倍的原理是一样的，当后腰往后倒时恰恰声音就往前往上打出去，这样才能有一个干净漂亮的声音。

比如吹笛子，笛子一吹高中低音都响，你没法三个声区分开响。人也好比一把笛子，只是人是个多腔体组成的笛子，难度是我们的腔体是否都通了？如果都通了就会都响了，当然头声也响了，关键是你的乐器通了吗？如果没通，怎么能唱的舒服呢？美声演唱科学在于把人这个乐器发挥到了极致，因此，人家那个乐器各个部分都响。而我们唱歌做不到，都是局部响。因此，我们会出现什么头腔、胸腔、口腔等分的很清楚。如果我们把自己的乐器都唱响了，就不会分得那么清楚了，我们唱歌的概念有问题。笛子一吹全都响，什么原因？一个字“通”。

三、歌唱语言

蒋大为老师曾说过：“没有语言就没有歌唱，也就没有声乐艺术，可以说歌唱艺术，是声音的艺术，是呼吸的艺术，更是语言的艺术”。

科学的唱法应该是适合各种语言的。能唱好意大利，更应该能唱好母语歌曲，同样也能唱好戏曲唱腔，科学唱法不应该和语言有矛盾，这就是科学的唱法要和语言结合的重要性。语言和声音是一对孪生兄弟，谁也离不开谁，没有语言哪有声音，而声音又是为了更好的表达语言的内容和情感，一直以来我们借鉴和结合国外的声乐理论探寻属于本土特色的演唱方法，借鉴和融合是为了提高自己。高音、中音、低音都可以结合，不管是高、中、低都能演唱各种语言的歌曲。

歌唱是个整体的运动。语言打开了腔体，形成乐器，气息和声带配合发出了声音，声音在共鸣腔里得到扩大，然后还要通过语言发出。这就是一个声音产生和发出的全过程。

字正腔圆是个统一的概念。不同声部和不同的音区主共鸣腔是不同的，中低声部，胸腔共鸣必需的，口腔和咽腔是基本和基础的共鸣腔，而且语言是在口腔和咽腔形成。所以每个声部都离不开口腔和咽腔的。语言和声音是矛盾的两个方面，就像是双胞胎的兄弟，有的人语言非常好，但是做不到声音非常好，有的人声音非常好，但是语言又不清楚，没有语言那有声音，好的语言才能出好的声音，准确的语言才有准确的声音，我说得准确的声音，是语言的风格和声音的风格统一的。要符合中国人的审美理念，戏曲同样如此。这就是字正腔圆的道理。

有一个简单的学习方法：就是在唱之前先把词念的字正腔圆。（当然，戏曲就按念白程式来念）念有几个标准，要念的准、亮、响、高、松、通、顺。念舒服了再唱，唱的时候可以先把调降一点，不要什么都要唱到原调，因为原调太高，语言不好掌握，所以降调唱好了，再唱原调。准就是字正、亮就是有亮度、响就是有共鸣、高就是位置高、松就是声音松弛、通就是声音通、顺就是语言要顺。

最后还想给大家提一个建议：戏曲演员大部分都是由师傅口传心授学得一招一式，唱腔也是如此，殊不知模仿别人的高音，音色，亮度，音量是对自己最大的伤害，我们每个人都有自己的条件和优势，每个人的声音高低，明暗，宽窄，大小等都有一定的\"度\"。你可以吸取师傅的演唱方法或是他正确的点，而不是盲目的一味地追求像，殊不知长时间错误的模仿，而又找不到科学的发声法，那么会潜移默化的伤害自己歌唱器官的肌肉，神经，骨骼最后产生病变，缩短了歌唱生命。有人会以为自己老了，实际不是老了，而是长期的模仿别人的音色、亮度、高度、宽度等等的结果，长时间的扭曲自己的歌唱器官，使自己的声音早早损坏。因此掌握好度，是科学的唱法必须掌握的，人没有万能的人，一定要自知。

在唱歌时一定考虑一个字（度），我们在唱歌时的方方面面都不能超过自己的度，超过了自己的度就会出现问题，声音疲劳嘶哑、声带小结、息肉、肥厚、囊肿、出血等等，都是因为我们用力不当，超过了自己唱歌条件的（度）。物理能量守恒定律说的，超过的多余的能量会转化成别的能量，那就是留在声带上的多余能量——病变。

喉科专家说声带出问题就是唱法有问题，如果不改变唱法，治疗也没用，治好了还会出问题。喉科专家又说，如果歌唱方法没问题，我们都能唱到80岁，甚至90岁。因为方法不当早早不能唱了，就像我们人，健康的人应该活到120岁，但由于不健康的生活习惯和病，所以我们活不到120岁，声音也是如此。

作者简介：安丰霞（1977年5月-），女，汉族，山东省青岛西海岸新区泊里镇，本科，国家三级演员，研究方向为戏曲表演，青岛西海岸新区茂腔艺术传承中心。