论李唐与南宋山水画风的形成关系

摘要：南宋山水画开启了中国绘画史上的新篇章，在这一时期，出现了“院体山水”这一新的绘画形式，画风亦由北宋的气势雄浑转变为南宋的空灵雅秀，而这一崭新画风的出现南宋画家李唐具有极为重要的贡献与影响。本文以李唐在两宋时期绘画风格的转变以及对于南宋新画风形成的重要影响展开论述。

关键词：李唐；南宋山水画；风格特点

公元1127年靖康之变后，北宋灭亡，宋徽宗的第九子康王赵构逃到江南，在临安建立新政权，始称南宋。宋室南渡后，一部分北宋时期的画家纷纷去到江南，为新的南宋政权服务，其中尤以被称为“南宋四大家”之一的李唐对于南宋画风的形成所产生的影响最大，可谓是有着开宗立派之功的人物。甚至后人称李唐支配了南宋一代绘画，且“系无旁出”，由此可见其影响之深远。

李唐，字晞古，河阳三城（今河南孟县）人，活动于南北两宋之际，其在两宋时期均为画院待诏。李唐在北宋度过了大半生的时间，其早期画风为北宋的典型绘画面貌，绘画上师法范宽，画面苍茫浑厚，气势磅礴，其在当时已是饶有名气的画家了。直到1127年发生的靖康之变，北宋灭亡，李唐的人生道路发生转变，他与当时皇宫中的一众人都被押往北国，之后在他得知康王赵构南渡后，他便千方百计地从金营中逃出，南渡寻投赵构。自此以后，他的绘画风格开始发生巨大转变，其在山水作品中独创的局部特写构图对于南宋山水画风的形成起到了极大的推动作用，开创了山水画艺术的新天地，院体山水画由此开启。且后代世人将李唐、刘松年、马远、夏圭并称为“南宋四大家”，李唐为四家之冠，同时，他也是南宋画坛之领袖。

一、李唐山水画风格之流变

（一）“南渡”前的山水画风格

李唐的山水画有两种不同的面貌，以“南渡”为界限，其在南北两宋时期的风格是截然不同的。在北宋时期他的绘画主要呈现的是“崇古”思想，这也是当时画坛上所盛行的风气。其早年绘画上师法荆浩、范宽，尤近似于范宽。其早期作品从构图布局来看：为北宋的全景式章法构图，“上留天”，“下留地”，布局很满，景物繁复，几乎都是北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图；从笔墨技法来看：笔墨繁复而含蓄，爽利而凝重，用笔皴法多为传统的短条子皴、雨点皴、刮铁皴等，李唐不断从前人之法中汲取营养，渐渐地创造出大斧劈皴技法，斧劈皴相较于雨点皴用笔更加方直刚劲，山石的轮廓与内部结构以侧笔横扫而出，显得颇有力度且又富有新意，故而其作品具有自身独特面貌；从画面意境来看：在作品中则呈现出一种势壮雄强，浑厚苍茫的北方大山的独有气势，给人以压迫之感。

李唐在北宋时期的绘画创作有很多，其中作于宣和六年的《万壑松风图》是探索他那一时期绘画风格特征的代表作品。此图宗法范宽而有所发展，作品仍为全景式构图，图绘出山水的全貌，景物繁密复杂，郁然深秀，在画面中李唐用厚重坚实的笔墨画出了山石的坚硬质感，用雨点皴，刮铁皴以及斧劈皴等技法来描绘山石的形态，整个山势壮阔雄强。壮伟的山峦间云气环绕，山顶密林丛生，隐约能够看见楼阁宫观，山脚边树木繁杂，壑谷间泉水奔流，完美的营造出了北方山野中幽静壮美的意境，在此作品中仿佛可听见风声水声，使人有身临其境之感受，充分体现出宋人“渴慕林泉”“必取可居可游之品”的审美理想。据悉，李唐的《万壑松风图》并非是一幅纯水墨图，此图之前是有浓重的青绿颜色的，然因时间久远，故而颜色几乎消失殆尽，但仍能依析分辨出该图应是一幅青绿设色山水画，这也体现了当时李唐所处的时期正是崇古风气盛行阶段，画家们在创作上直追到唐李思训。

（二）“南渡”后的山水画风格

李唐在南渡前，即在北宋时期的画已经具有很高的艺术造诣，在当时也是颇有名气的画家，但真正使得他成为一代宗师，具有开宗立派之功的作品乃是他南渡后，即在南宋时期所作。在此时期他的画风发生了巨大的转变，画面上舍弃了北宋的全景式章法，“上留天”，“下留地”的构图布局，转而开创了“上不留天”，“下不留地”的局部截景式构图，这一构图法的创造可谓是前无古人，是山水画史上的崭新面貌，画面由雄壮浑厚转变为空灵郁秀，笔墨由浑穆凝重转变为水墨刚劲，在创作上完成了从描绘客观景物到注重主观创造的转变。因此，这一时期的作品体现了李唐的“独创”精神。明人王世贞在《艺苑卮言》中说山水画“大小李（思训、昭道）一变也，荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）一变也，李（成）、范（宽）又一变也，李（唐）、刘（松年）、马（远）、夏（圭）又一变也，大痴（黄公望）、黄鹤（王蒙）又一变也”。但从山水画的创新角度上来说皆不如李唐一变最为鲜明。在当时，整个南宋画坛皆受李唐的影响，以李唐画风为宗，并在此基础上加以创新发展，使得南宋山水画以截景式构图、简率的笔墨技法、清奇秀拔的山石形象，开启了中国山水画艺术的新篇章。

李唐的《清溪渔隐图》是其南渡后最具代表性的作品，同样也是奠定其作为开创院画山水宗师地位的画作。《清溪渔隐图》是李唐在南宋时期所作，描绘的是江南小景。从画面构图来看：此图以局部截景式构图画出江南水乡的一角，画中树无梢、坡无脚，构图极为新颖，在画面中能够看到密树丛阴，潺潺溪水，茅棚水磨，水滨钓者，一片江南小景风光行之于笔下，作品颇富诗情画意；从笔墨趣味上分析：此图山石皴法为斧劈皴，坡石结构用大笔侧峰扫出，用笔方直坚挺，兼皴带染，水墨苍劲，颇得天趣。山石、坡地用笔均无繁复的皴擦，几乎都是一遍成功，线条极为简练刚劲，无论是在构图还是笔墨技法上都较前期画风大为不同，具有崭新的面貌。虽图绘的是山水的一角，然意趣无穷，可谓是以有限的画幅给观者以无限的想象，呈现出了完美的艺术效果。

二、李唐对南宋山水画的影响

朝代的每一次更迭往往会伴随着艺术的重大变革，就山水画艺术来说，其萌芽于天下大乱的晋末南北朝，画风转变于社会动荡不安中唐，成熟于战乱不断的五代，宋初继续延续前代画风，直到宋后期风格都未发生重大变化。北宋灭亡后，南宋政权建立，偏安东南一隅之地，面对被外族统治者的欺压，看着破碎的河山，人们的内心是愤懑，恼怒的，这一残酷现实体现在绘画艺术上便是山水画风又为之一变。因此南宋的画风是“清刚”“迅猛”“简率”“苍劲”的，画家们将内心的悲愤、不屈赋予笔端，外化在作品中，通过绘画来抒发内心的情绪。

李唐在中国绘画史上的重要地位就在于他在两宋时期绘画风格的转变中起到了极大的推动作用。他在绘画中上承北宋绘画之余绪，下开南宋绘画之先河，在画史上是一位承前启后的关键人物，他作为当时南宋画院的实际领袖，影响是十分巨大的。当时南宋画坛中的画家皆师法于他，其开创的局部构图，大斧劈皴技法、简率清刚的绘画风格成为当时南宋画坛的主要面貌。其后的画家，如与李唐并称为“南宋四大家”的刘松年、马远、夏圭都是师承李唐的，其中马、夏更是将李唐的局部构图发挥到极致，作画多描写的是“山之一涯，水之一角”的边角山水，因之有着“马一角，夏半边”之称，他们往往在作品中留出大量空白，以达到凸出主体的效果，同时还能留给观者以无尽的想象空间，充分地体现出景愈少意愈长的无穷意味，达到“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术效果。在他们的作品中，无论是从构图上还是笔墨上皆能看出李唐的影响。因此，可说李唐完完全全开创了山水画艺术的新风尚，影响了南宋一代的山水画家，其后的画家皆在李画风的基础上发展出自己的面貌，但都皆未出李之籓篱。

三、结语

李唐画风的巨大转变是主观精神与客观事物共同作用的结果。其一江山易祚，山河破碎，致使画家的心性发生改变，故而其后期作品较之前期更注重主观感情的抒发，用笔线条也从繁复凝重变为简率刚劲。且李唐本身就是一个十分富有创新精神的画家，即便是在北宋中后期崇古风气的笼罩下他的作品也是力求新颖；其二，由于南宋地处江南，缺少了像北方那样的高耸云山、湍流飞瀑，而代之以坡石山丘、水滨沙洲，使得画中呈现的景物也较前期大为不同，故而无论是从主观还是客观上看李唐画风的转变都是一种必然的结果。纵观整个南宋山水画史，李唐开创的崭新画风成为了南宋山水画的标准样式，在当时，整个南宋画坛皆以李唐为宗，他的画风不仅影响了当时的南宋画家，甚至其一派的影响远波及当时的日本，并且之后的历代画家皆受过李唐一派的影响，由此可见其在绘画艺术上的影响之深远，贡献之巨大。

参考文献：

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

[2]薄松年.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，2013.

[3]陈传席.中国名画家全集.李唐[M].石家庄：河北教育出版社，2006.

[4]徐书城.宋代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.

作者简介：王元元（1995–），河南焦作人，南宁师范大学美术设计学院，硕士研究生。