钢琴基本演奏技巧的重要性——浅谈钢琴基本演奏技法对快速掌握乐曲的帮助

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一、关于本文所提及的钢琴基本技巧的简要介绍

1.1 音阶

在传统音乐知识认知里,音阶是指以全音、半音或者其他音程依次排列的一串音，在钢琴键盘上，会因大小调的不同而经过黑白两键依次弹奏的形式。虽然音阶是单旋律，但因其对手指的弹奏起到“方向性”的指引作用以及对不同触键的感知性，从而成为钢琴基本演奏技巧中最为重要的一种练习。

1.2 琶音

琶音是分解和弦的一种，它是指在同一个和弦中的每一个音都分开弹奏；它与音阶的不同点在于两个音之间会隔一个音。比起音阶，琶音具有更多的排列方式，对手指独立性提供了很大的帮助，在许多古典钢琴作品中，琶音出现的频率也非常多，并常常在古典时期的钢琴作品中作为伴奏部分的重要音型。

1.3 和弦

和弦与音阶不同，它是具有一定音程关系的一组音，排列方式是纵向的，几个音同时弹奏，同样会因调性不同而产生不同的音响效果。和弦的弹奏对手指的发力有一定的帮助，因此也是钢琴基本演奏技巧中不可或缺的一员。

1.4 八度

八度意指相同的两个音之间隔着七度的距离，然后按照弹奏音阶时的排列顺序向上或者向下弹奏。八度的技巧较前三种技巧较为少用，但是从浪漫时期开始，因为乐器本身的进化，这种技巧在乐曲的使用也逐渐增多，因此也作为钢琴基本演奏技巧中无法忽略的一员。

二、本文提及的部分钢琴基本技巧对演奏钢琴作品的帮助

在本文前一部分我们就几种主要的钢琴演奏技巧进行了详细的解说，接下来这部分将探讨钢琴基本演奏技巧在钢琴作品中的角色，以及掌握了这些基本技巧对练习和演奏钢琴作品的帮助。笔者认为音阶与琶音有共同性，而和弦与八度也同样具有共同性，故在本文中将其拆分为两组论题来探讨。

2.1 音阶、琶音

在所有的钢琴作品中，音阶、琶音占据了相当大的比例，翻开巴洛克时期到近现代的大部分钢琴作品，都不难找到这两种写作技法。如著名匈牙利钢琴家乔吉·桑多尔所说的那样——钢琴弹奏很大一部分是由音阶与琶音构成，因此弹奏音阶与琶音的技巧就占据了钢琴问题的大部分。

每个钢琴学习者在初学钢琴时接触到的第一个手指练习必然是音阶，除了音阶本身对手指的帮助以外，还因为音阶是所有基本技巧中最接近“旋律”的一种练习。练习音阶有许多种方式：连奏、断奏、连断、渐强、减弱等。这些不同的练习方式能够使演奏者感受到各式各样的音色与触键，一旦钢琴演奏者对音阶有一定的掌控性，在弹奏乐曲时，就可以更加迅速地作出不同的效果。琶音的练习与音阶带来的效益相似，但因琶音比音阶具有更多的变化，它对每个手指的独立性要求较音阶相对而言更高一些。在弹奏音阶的时候，我们的手指都是顺位的，大拇指接着食指，二指接着三指，以此类推。但是，在琶音的手指顺序解析中，我们可以发现，这个练习中时常会出现大拇指接三指，二指接四指这样的情况，就像是自由组合的积木，琶音在不扰乱音程的情况下让手指得到最大程度的发挥。

谱例1：莫扎特奏鸣曲K545第一乐章

2.1.1 手型

那么，在我们弹奏时又如何通过有效的练习得到最佳的效果？这取决于我们是否用了最适合的方式去练习。弹钢琴是一个头脑与四肢相互配合的过程，我更愿意称之为一项“运动”。在一开始弹钢琴的时候，我们总是被强调“手型”很重要。的确，手型正确是最基本的原则，但并非只有特定的形状才被称作“正确”的手型。每个人的手掌大小并不一样，并不是每一个人都能够适应特定的某种手型。相比较之下，以最简单的方式得到想要的某种效果显然更加重要。亚历山大运动技巧理论认为，人的每一个动作都是可以被系统化和定义的，同理，手指的每一个动作都可以用简单明确的方式被定义，而演奏者一旦对动作指令有了清晰的认知，便可迅速得到最佳的效果。

2.1.2 发力方式

对手型具备了一定的认知后，我们就可以简单概括一下钢琴弹奏的发力方式。弹钢琴主要是靠手臂及上半身的配合发力，俄罗斯学派甚至有靠“背部肌肉配合”弹奏的这种“秘传武器”。普遍而言，钢琴演奏主要是靠我们的肌肉系统传递重力来进行弹奏的，正确地使用我们的手臂和手指去发力尤为重要。我们的手臂可以分成几节，肩膀——手肘，手肘——手腕，手腕——手指，也就是说，我们的肌肉系统若是想要传达重力，必须通过这几个环节最后到达指尖。这个传输的过程在我们弹奏时根本不会去注意，但放慢了观察，却发现这个过程实际上很漫长，重力在传输的过程中很可能会因为某一节肌肉紧张而终止。因此，钢琴演奏者在平常练习基本技巧的时候，需要感受到每个手指是否都在按照特定的轨道进行，并且根据个人情况实时做出调整。

2.1.3 音阶与琶音对演奏钢琴作品的帮助

简单概括了弹奏钢琴的方式方法以后，我们就可以探讨钢琴基本演奏技巧对我们平常的演奏有什么帮助了。首先，我们可以看一看这首莫扎特奏鸣曲K545第一乐章中的某一个片段，在这首广为人知的钢琴奏鸣曲中，我们可以清楚地看到音阶在这个作品中的地位（见谱例1）。

在这首C大调的奏鸣曲第一乐章的开头，我们就可以看到一个有趣的现象：在前面四小节的主题，或者说一个类似于打招呼这样的乐句过后，从第五小节开始就出现了一连串的有序向下模进的音阶，就像是孩子的调皮的游戏，这些模进的句子甚至没有改动任何一个音，完全呈现了音阶的上下行排列，音阶的模式被灵活地套用了进来。我们可以这样想，若是在平常的练习中，作为练习者的我们对音阶有一定的把握性，那么解决这样的句子并非难事，只要按着平常练习音阶的方式弹奏，就可以很快地熟练起来。另一方面，我们可以看到左手的音型也是非常简单的一种琶音，在西方音乐史中，这种典型的和弦拆分方式被称作“阿尔贝蒂低音”（Alberti Bass）。阿尔贝蒂低音与琶音有着异曲同工之处，都由非顺位的音所构成。与音阶练习同理，若我们在日常中对琶音的练习已具有了一定的把握性，弹奏阿尔贝蒂低音并作出我们想要的音乐效果也并非难事。

再来看看同一首奏鸣曲的第二乐章，我们又可以发现另一个有趣的现象（见谱例2）。

在这个行板乐章中，我们可以发现阿尔贝蒂低音是这个乐章的主角，右手的旋律部分也不再是单一的音型，音符的位置有了多样的变化。这个时候，考察我们基本演奏技巧的时候到了，即便音与音之间的变换再怎么复杂，它仍然是由音阶与琶音演变而来。因此，若我们在平日的练习中已经积累了一定的经验，适应这种变化并不难。在莫扎特的另外一首作品中，琶音写作技巧又在此乐章中得到了进一步的发展（见谱例3）。

谱例2：莫扎特奏鸣曲K545第二乐章

谱例3：莫扎特奏鸣曲K576第三乐章

在这个片段中，莫扎特将琶音的排列上升到了一个更加绚丽的地步，这时候的琶音已经不再是日常练习中我们所熟知的琶音技巧，在这首作品中，它变得更加复杂，手位也更加变幻莫测。但是，不管音型如何变化，琶音的基本形态是不会变的，只不过手指顺序比起之前更加灵活多动，而演奏者则更加需要集中注意力。因此，只要演奏者对琶音练习有了精准的掌握度，依然可以迅速完成这类乐句片段的演奏。类似的基本演奏技巧还出现在许多其他作曲家的作品中，莫扎特的作品可称为其中的代表。

在同时期的古典作曲家中，贝多芬也同样是一个活用钢琴基本演奏技巧的人。在他的作品中，钢琴基本技巧的元素更加变幻多端，如：他更喜爱写靠八度以及和弦组成的乐句，以及更加长而快的音阶模进段落等。演奏者对音阶与琶音的演奏技法有一定的掌握对于演奏贝多芬的钢琴作品还是很有帮助的。（如贝多芬钢琴奏鸣曲Op.53“华德斯坦”）

2.2 和弦、八度

和弦与八度这另外两种基本演奏技巧与音阶及琶音不同。第一，这两种基本演奏技巧都要求手指同时落下，并且也尽可能地同时离开琴键；第二，这两种技巧都不是仅仅依靠手指就能做到，还需要手臂的帮助。在音响效果上，和弦与八度做出来的声音都比音阶和琶音要显得立体，这是因为一个和弦里有几个音，因此会产生出“和声”的效果，而“和声”，就是音乐中与“旋律”相对应的成分，自然而然地，熟悉了音阶与琶音，自然也要熟悉和掌控和弦与八度。在钢琴作品的写作中，这两种演奏技巧都非常具有可塑性：和弦可以变换出层出不穷的和声，如和谐与不和谐的和声，甚至无规律的和声；而八度虽然因为两个相同的音位限制了和声的扩展，但是在许多乐曲中，我们仍然可以看到精彩的八度音阶片段，因此，八度仍然在基本演奏技巧中占有一席之地。

2.2.1 和弦的发力方式

对于和弦的发力方式，我们首先明确的一点是，这种技巧是要求手指同时落下的，假设我们现在要用一、三、五三个手指弹出C大调的主和弦，我们的手型是必须要确立的——这一点和弹音阶琶音不同，在音阶琶音的探讨段落里，我强调“发力第一，手型第二”，但是弹和弦的时候，则需要先确立手型，因为我们会用到一只手中的第一个手指与最后一个手指，一旦有一个手指因为手型问题没有建立起传输力量的通道，那么我们就无法做出满意的和弦。弹奏和弦最好的方式，是找到能够让每一个手指的关节都能传输力量的形状，手指的每个关节都立起来，形成一个弯型，将有助于我们做出好听的声音。弹和弦的时候，手腕也要起到辅助作用，既不太紧也不太松，最后在弹下去的那一刻，手臂就按照弹音阶时传送力量的方式往下传力。

2.2.2 八度的发力方式

弹奏八度的方式与和弦很相像，手指必须得维持一个能够使力量顺利传达到指尖的形状，同时手臂需要提供更多的辅助。在平常练习八度的时候，我们要更加注意“力量传送”这一个过程。肩膀和手腕切勿紧绷，手臂自然摆放，下半身也需要在弹奏的时候进行辅助，比如靠脚支撑的方式将力量送进到手指尖，并且在手指准备弹下去的前一刻将力量爆发出来，这时候被我们这样弹奏出来的音响将会很洪亮。另一方面，当演奏者想要弹奏一个弱音的八度时，也不能一下子将所有的力量都抽走，“力量传送”的过程仍然是需要的，只不过由手臂给予手指的辅助相对少了许多。

谱例4：贝多芬奏鸣曲Op.2 No.3 第三乐章

谱例5：李斯特《超技练习曲》S.139第七首“英雄”

2.2.3 和弦与八度对演奏钢琴作品的帮助

通过对和弦和八度发力方式的概括后，我将举例探讨和弦与八度在乐曲中出现时，我们如何通过已有的技巧迅速掌控乐句（见谱例4）。

在贝多芬这首C大调钢琴奏鸣曲的这一个片段中，我们可以看到右手的旋律几乎是清一色的和弦上行。在这个弹奏过程中，对演奏者手臂手腕手指的整体配合要求较高，就像我们之前所探讨的那样，需要用同样的发力方式去弹奏整个句子。但是，如果演奏者在日常学习中已经习惯了上述发力方式去弹奏和弦，那么做出谱面上的要求也并非是一件难事——保持每一个手指的手型，注意在弹奏过程中手型不变，发力的时候手臂进行辅助，一气呵成弹至最高点。此时，平日我们在练习和弦和八度所得到的经验将快速帮助我们掌握这类乐句而达到事半功倍的效果（见谱例5）。

在这个片段中，我们就能够发现熟练掌握八度的演奏技巧在演奏这样的乐曲时对我们有多大的帮助：首先，日常对八度的定量练习让我们习惯了身体各个部分的配合；其次，通过定量的八度练习我们对于每一个八度的位置都有了惯性的记忆，不容易出错。在弹奏这种片段时，大脑中对于八度的记忆和身体对八度演奏的习惯将会帮助我们快速掌握这样的音乐片段从而达到我们的练习目标。有趣的是，在某些曲子里，八度的方向也并非总像以上片段这般是一致的，有时候左右手的八度方向不同，那么演奏者必须在一个很短的时间内调整手臂对于左右手的辅助，比如左手突然改变了方向，那么手臂就不能够再以之前的传送力度继续传送，而必须小小做一个气口，悄悄地改变力量的传送方向。李斯特著名的匈牙利狂想曲第六首的八度片段便是典型的代表（见谱例6）。

谱例6：李斯特匈牙利狂想曲第六首

在这个片段中，我们可以看到这个时候左右手的八度方向不一致了，那么手臂也必须适时作出调整，但是手型依旧保持原来的形状，不能轻易改变，因为手型是将重力从手臂传达到手指的中转站，所以我们必须得保证这个“中转站”处于时刻待命的状态。有了这样的认知后，手臂就可以按照正常的传送力量的方式进行传力，只不过这时候的手臂将要依赖手指的方向，将力量传送到该去的地方。总而言之，八度的弹奏是靠“手型支撑——手臂助攻”这个方式进行的，所以我们在日常练习中也可以加入一些针对不同方向的八度练习，来训练手臂的适应能力。

三、归纳本文几种钢琴基本演奏技巧的重要性

本文通过对钢琴基本演奏技巧的分节讨论，总结出了以下几个观点：

1.钢琴基本演奏技巧与音乐息息相关，无论是在乐曲中，抑或是演奏中。在乐曲中，作曲家写作时总会受到基本演奏技巧的潜移默化；而在演奏中，演奏者们也总会发现基本演奏技巧无处不在。

2.掌握一定的钢琴基本演奏技巧对演奏者而言，可以帮助演奏者快速掌控一首乐曲并且在日常练习中节约时间，能更加迅速地作出正确的谱面要求。

3.钢琴基本演奏技巧并非一日而就，需要钢琴学习者持之以恒的练习并坚持“慢——快”的练习过程，才能达到从量变转化为质变的结果。虽然过程艰辛，但对于演奏者而言，掌握了基本演奏技巧会迎来一个实质性的飞跃。

综上所述，通过浅谈和分析了部分钢琴基本演奏技巧，我们便能看到这些基本演奏技巧在不同时期的钢琴作品中都担任了重要的角色。如果我们在平日的练习中已经有意识地训练手指对于这些技巧的掌握，那么在正式学习一首作品的过程中，我们便能有效缩短掌握新曲的过程。笔者希望通过对一部分钢琴基本演奏技巧的分析，能让众多钢琴学习者们重视日常基本演奏技巧的练习，并在乐曲学习和演奏的过程中得到“事半功倍”的效益。