关于色彩在中西现代油画艺术中的情感表现研究

2019-04-29梁斯颖江西服装学院江西南昌330201

流行色 2019年2期

梁斯颖（江西服装学院，江西南昌 330201）

前言

色彩是生产与生活中不可或缺的元素。在绘画这一艺术领域当中，色彩始终是关键元素，尤其在油画艺术中，对于色彩的关注程度非常高。在油画创作的过程中，色彩的明暗关系、搭配组合都会带来不同的视觉感受与情感体验。无论是在东方还是在西方，色彩在油画艺术中的情感表现都是重要的。

一、色彩的情感表现特征分析

色彩在油画艺术中扮演着重要角色，通过色彩的应用，作品能够带给人们不同的情感体验。所以在油画世界中，色彩是独特的创作工具，影响着创作者的情感表达，关系到作品的审美价值。色彩自身就是情感的一种，虽然色彩来源于大自然，自身不带有情感，但是我们在面对不同色彩的时候往往会产生不同的感受，这就是人类所创造的色彩情感。色彩的情感表达是主观的，也是自我的。在现代油画艺术中，创作者通过不同色彩的搭配与对比展示内心的理念与美学思想，可以说相同的情感在作者不同的情况下可以表现出不同的色彩，因而色彩情感是因人而异的，会受到诸多方面因素的影响。色彩具备象征性。由于装饰性的功能，从原始社会开始，人类就已经认识到色彩的功能，不同的种族、不同的民族、不同的地域、不同的文化会赋予色彩不同的内涵。例如在中国，红色是喜庆、祥和、热闹的色彩，在婚礼当中经常用到；而西方国家却将婚礼的主色调定义为白色，这是因为在西方人的情感色彩理念中，白色是纯洁的、是圣洁的。与此同时，色彩的装饰性特征使得色彩对情感具有一定的影响与强化作用，例如在后印象主义以及野兽派的油画作品中，通常会利用简单粗犷的线条进行绘画创作，通过这些线条实施对色彩的分割，展现色彩的变化，进而打造出独具情感语言的油画作品。

二、色彩在中西现代油画艺术中的情感表现分析

1.色彩在中国现代油画艺术中的情感表现

油画艺术是一种外来艺术。17世纪初期，意大利传教士利玛窦来到中国，不仅将宗教文化带入到中华大地，同时也将西方文化的种子播撒在了这片热土上，其中就包含了油画艺术。1840年鸦片战争之后，中国的国门被打开，油画艺术随之大范围传播。油画艺术在中国历经百年沧桑历程，已经形成了独具特色的中国现代油画艺术[1]。20世纪初期开始，我国一部分艺术爱好者远赴西方学习绘画艺术，并且将民族传统美术艺术与西方绘画艺术整合起来，极大程度地丰富了我国的绘画艺术体系。从我国美术艺术的发展历程来看，情感色彩在美术创作中的应用很早就已经出现了，如在古人笔下的泼墨泼彩式绘画就集中强调了色彩与白纸之间的结合，作画者通过线条的勾勒和色彩的应用传达自己的创作理念与情感意境，呈现出鲜明的写实主义绘画风格。当中国历史进入近代之后，我国的绘画艺术也发生了微妙的改变，在线条勾勒的过程中更加精确与细致，对于色彩的应用更加灵动，从而表达出更加丰富的内心情感。

改革开放以后，我国的油画艺术工作者的思想得到了解放，这主要是受到文化多元化发展的影响。思想的自由性这一基质条件使得油画艺术家在创作的过程中可以充分发挥自身的想象力，呈现内心的思想与理念，从更加自我的感性角度去审视油画艺术与油画创作。而在油画的世界中，色彩是重要的角色，作者通过丰富的色彩勾勒丰满的画面，增添作品的视觉冲击力；作者通过对色彩情感的应用，使得作品承载更多的思想与境界。随着时代的发展与社会的变迁，我国现代油画艺术不断发展与完善。从近年来的油画作品来看，色彩观念与色彩心理呈现变革与创新的发展态势。近年来，许多油画艺术工作者在艺术创作的过程中有效利用了色彩的表现技巧，结合自身的创作理念与知识结构，建构了自己的油画艺术风格，进而塑造出了独树一帜的色彩风格与色彩语言。例如在刘海粟的代表油画作品《北京前门》（如图1）中，画面上的色彩对比是鲜明的，线条是粗犷的，通过色彩的交织铸就了内涵丰富的艺术作品。在画面上，我们可以看到鲜绿的琉璃瓦和暗红的楼墙，可以看到巍峨的大前门，也可以都看到比肩接踵的人群，一派热闹的景象，展现了刘海粟对现代艺术的不懈追求。在《北京前门》这一油画作品当中，不仅镶嵌了古老的东方神韵，同时利用色彩的变换以及线条的处理展示了当代艺术工作者对后印象主义绘画的青睐与追求，更加完美地表达了东西方绘画艺术与表现手法在融合之后的交相辉映。

2.色彩在西方现代油画艺术中的情感表现

油画艺术是从无到有、从简单到复杂的发展历程。纵观世界油画艺术的发展道路大致经历了四个发展阶段。其一是写实阶段，在这一阶段中油画艺术主要反应的是客观存在的世界；其二是印象派发展阶段，集中强调了色彩的灵活应用与创新；其三是现代油画艺术阶段，梵高就是这一阶段的代表人物；其四是当代艺术阶段，也被称为后现代艺术阶段，在这一阶段中油画作品更加注重情感的呈现以及色彩和情感之间的相互融合。

19世纪中叶，以梵高为代表的抽象派油画艺术出现并快速发展起来，这一阶段的油画创作对色彩情感的应用是非常普遍的，油画艺术工作者重视油画创作中的色彩呈现，关注色彩、光影、线条之间的整合，强调在画面中表达内心的真实情感[2]。不可否认，从印象主义开始，油画开始关注对大自然的创作，于是更多的创作者来到户外，开始写生，结合自己的内心情感去表达观察到的自然景色。而当油画艺术发展到后印象主义阶段之后，创作者开始不强调对现实的描绘，而是将内心世界与情感意境的表达作为了主体，集中强调要将色彩从线条当中解放出来，在创作的过程中更加关注光与色的互动，凸显了油画当中色彩的价值，利用冷暖色调的灵活搭配以及绘画技巧的有效应用带给受众更加强烈的视觉冲击与心理体验，展现了油画创作中主观情感的表达方式。可以说后印象主义油画开创了将光与色融合到油画创作中的先河，打造了将环境色和光源色作为基础的现代油画色彩情感体系。例如在塞尚的油画作品当中呈现出来的大多是静止的物体，有水果、有酒瓶、有桌布，塞尚也因其独特的绘画风格成为了结构面创作的第一人。在塞尚的美学思想中最为明显的就是表面凌乱的物体陈设，而通过对其绘画作品的分析可以清晰地发现，色彩的浓淡对比是非常鲜明的，对于圆柱体、球体等几何体的应用是恰到好处的[3]。而高更的油画作品，有效借鉴了东方绘画艺术的精髓，同时也汲取了中世纪宗教艺术的艺术特点，集中关注的是美术艺术的原始美，通过对其作品的分析可以发现，灰暗的色调是主色调，不仅展现着高更的独特审美视角，同时也将色彩艺术编织地更加饱满。在油画艺术发展历程中，毋庸置疑，梵高是知名度极高的油画作家，他的作品充满着异样的魅力，以抽象文明世界为主体。通过对梵高作品的解读可以发现，梵高在油画创作的过程中习惯利用强烈的色彩和抽象的线条去打造令人深思的艺术境界，表现着自己丰富的情感体验，带给受众无尽的遐想空间。