装饰性壁画绘制过程

许倩

摘 要：装饰性壁画体现了现代社会人们对空间环境的追求，是营造美好空间的产物。装饰性壁画的绘制对于有扎实美术功底并热爱艺术的人士而言，简单易操作，也是如今流行的软装艺术表现。由于墙纸图案重复和矢量图装饰图案单调、缺乏人性化等特性，人们开始追求具有独特个性的手绘墙效果。它不仅没有污染，而且环保美观，更能为人们量身定制个性化图案等，深受大家的喜爱。

关键词：早期壁画；手绘墙；装饰

近年来，手绘壁画如雨后春笋般兴起，纯粹、直接的涂抹方式被越来越多的人接受。中国学习绘画与艺术的人很多，但从事手绘壁画设计与绘制的人较少。以下介绍壁画艺术对当代手绘墙的影响及手绘墙的设计与绘制的过程，以便加深大家对手绘墙了解，让具有扎实绘画基础且爱好艺术的人都能与参与其中。

一、壁画起源

壁画是最早且最原始的绘画表现形式。古人云：“三皇之世，草昧无文。”汉代郑玄《周易注》记载：“古者无文字，结绳为约。事大，大结其绳；事小，小结其绳。”伏羲一画开天，创阴阳“八卦”，“八卦成列，备天下之象”，此为仓颉造字之发端。中国汉字用形表意，堪称原始大发明。中国人讲“书画同源”，“画取形，书取象”。书法家申卉芪曾作歌：太古无文字，记事靠结绳。图画开原始，伏羲八卦生。刻符源迷信，部落像图腾。

早在公元5世纪时，内蒙古境内的阴山岩画被北魏地理学家郦道元所发现，这是最早的壁画之一。他的《水经注》中作了详细记述，这些岩画不仅反映了阴山地区古代居民的信仰、美學观和世界观，同时也揭示了他们的游牧生活状况。在那里，我们的先人在长达一万年左右的时间里创作了许多图像，相互连接的图像把整个山体变成了东西长达300公里的画廊。也有报道称最早的壁画是在法国一个山洞中被小孩发现的，他的爸爸是科学家，日复一日在山洞中考察，有一天，小孩在山洞中玩耍，无意发现岩壁上有动物在奔跑，原来是因为古人在岩壁上用矿物绘制奔跑的动物形象，连续观看就如同动物奔跑一般，非常震撼。

早期我们去的甘肃省甘南藏族自治州夏河县县城西郊的拉不愣寺庙，是藏传佛教格鲁派最高佛学学府之一，在写生考察中不难发现，喇嘛还延续以前的传统，用白粉笔在地上或墙上画出某种抽象图形符号。

中国汉代壁画以大型建筑物壁画和墓室壁画为主，多表现神话与世俗生活。佛教传入后，宗教壁画迅速发展，让人最着迷的要属中国的四大古窟。从北魏开始，大规模凿窟建洞逐渐兴起，唐代形成了石窟壁画高峰期，如莫高窟、克孜尔石窟和陕西的许多唐墓，其中以敦煌莫高窟为代表。敦煌壁画是描绘神与人、寄托人们善良的愿望、安抚人们心灵的艺术，学者都将敦煌壁画称作“墙壁上的图书馆”。

二、壁画研究对当代艺术的重要性

在西方文艺复兴时期，由于人文主义的形成和发展，西方壁画大多都是通过宗教题材的作品来反映现实文化与精神，如壁画《最后的晚餐》和西斯廷教堂的天顶壁画《创世纪》。《创世纪》是米开朗基罗用5年时间创作出来的。目前，美国神经解剖学专家指出，米开朗基罗在其最著名的西斯廷教堂壁画中暗藏大脑解剖图，这是艺术家对科学与宗教间冲突的一种诠释吗？米开朗基罗与天主教会的关系紧张，他憎恶教会的奢靡和腐败。西斯廷教堂壁画表达的含义可能并不是上帝赋予亚当智慧，而是通过智慧、观察能力和身体器官能够让亚当掌握自己的命运，并不需要上帝或请求上帝。表面看来米开朗基罗的壁画在当时的社会背景下是符合教会的产物，而如今可以从他壁画上又看出创作者另一层创作目的，他的表达是隐晦的，却是真实叙述。在现代人看来，通过研究调查古老艺术大师的作品，通过他们壁画作品的点线面，用高科技的仪器可以看到我们肉眼看不到的壁画内部。通过仪器探测并传送到从电脑里面，我们可以看见壁画背后的情景以及画家们修改与掩盖的痕迹等。研究者通过这些痕迹去猜测画家当时作画的内心世界，或者得出宝藏的地点，又或者某些人画的是自画像，或自己身边熟悉的人，这些是我们现代人永远无法知道的秘密，这是值得去探索的。壁画作品对于我们了解画家本人的想法及对当时社会的探讨都是非常重要的。

三、传统壁画对现代手绘墙的启示

随着人们生活水平提高，人们对艺术的渴望与对美的追求也在不断提高，然而人们并不满足去美术馆和博物馆欣赏架上绘画，而是把绘画搬回酒店、餐厅、学校、公司、家等。壁画发展到最后，从为统治阶级服务，巩固政权，发展到建筑室外与室内装饰性的壁画，如国外的街头艺术家、涂鸦艺术家们直接把画画在地上，利用强烈的透视变形，营造极端的视觉效果。美国一些画家把壁画与涂鸦结合，营造极端效果，例如涂鸦者在博物馆外墙绘制超写实手绘墙，营造出外墙被打破遭抢劫的效果，还引来了美国警察，这也是在波普艺术的熏陶下人们对传统艺术的调侃。结合视觉艺术把曾经高雅正统的壁画艺术变成青年人喜欢的街头涂鸦艺术，这也丰富了现代壁画的表现形式。

在中国，最近10年间人们渐渐接受并把壁画艺术普及开来，建筑外墙壁的彩绘和室内装饰性手绘墙如雨后春笋般发展。

四、创作装饰性壁画的过程

笔者参与了武汉明珠豪生大酒店的天顶壁画《火烧云》的创作绘制，300多平方米的大厅天顶被渲染得金碧辉煌。这是笔者最早接触壁画创作。当时了解到后期大厅软装风格是欧式简约，作为宴会厅，云彩不能绘制成普通的天蓝，想实现灯光暖色调照射到吊顶渲染的效果，笔者与同事选用了一天里太阳刚刚升起和傍晚刚刚落山时把天空渲染成通红的火烧云，黄色橙色相加的色调配合白色的渐变，利用立体感绘制出云彩效果，把天顶全画满。我们先利用土黄原色去勾勒云彩的自由不重复形体，分工完成了后续的火烧云的暗部、反光、中间色调与亮部，把原先构型的土黄原色覆盖。天顶壁画需要注意，颜料调和不能过湿，以防滴落下来。

首先壁画是墙壁绘画艺术，把架上绘画搬到墙壁上，需要有手绘功底与实战经验。以下是笔者总结的创作壁画的流程：

（一）收集素材

根据客户提供的地点进行实地考察，调查壁画方位的空间布局、壁画绘制的位置、光线对空间以及壁画的影响、空间软装的整体风格特点等。壁画要与空间整体搭配，统一个性，还要与客户沟通后了解客户的喜好，再与软装设计师沟通，选择合适的壁画风格。比如美容院2层楼的壁画设计，客户要求与总店风格一致，通过发散思维研究总店的壁画图案与绘制手法，不允许用自己的绘画风格去表现，一切壁画设计都是为顾客量身定做，去收集相关的素材图片，并向客户介绍艺术表现方法与绘画风格。

（二）决定壁画艺术风格

绘画形式与风格是多样的，体现室内设计的风格，要达到和谐统一性，也可以反其道行之，让绘画突出，但整个壁画风格要与客户沟通，明白客户的想法，推荐适合的风格与画风。比如写实与逼真画的风格，中国风与现代风格结合，后现代简约的表现，波普艺术的调侃风格，装饰意味的抽象风格，流行动漫卡通形象题材等都是当下常用的题材。考虑到绘画风格是在墙壁与天顶上表现，这决定了绘画的厚重绘制与淡彩绘制。泼墨与晕染国画绘画风格不能直接上墙，因为水墨的薄涂法会沿着墙壁下流，影响绘画效果，建议在纸上手绘后，装裱在墙上。墙壁最适合厚涂油画颜料，这样粘合性好，颜色与调和油松节油稀释后，画面光泽感强烈，有保存时间长的特点。

（三）整合资料

把收集的绘画或图片整理，把素材拼合剪切。

（四）与客户沟通定稿

与客户沟通是非常关键的一点，绘画样式与风格定下来后就执行，千万不要轻易改变。墙体壁画有别于架上绘画，墙体壁画不好修改，特别是油画颜料在墙体上绘制，因为不是油画布，墙体不吸颜料，颜料不容易干。绘画创作时一定要胆大心细，一旦画错，修改很麻烦，这又要求墙体彩绘壁画的画师手绘功底要强，绘画时稳准狠。

（五）准备绘画材料

手绘墙壁画的材料是多样的，比如油漆、油画、丙烯、炭笔、水彩、蜡笔、色粉笔、白乳胶等。现代壁画还与现代材料结合，比如打印机打印与油画结合，综合材料与油画结合，炭笔彩铅与油画结合等，体现另一种冲突感。

（六）基底的准备

墙体壁画要准备合适的墙面，先用白乳胶刷墙面，使墙面保持平整干净。如果需要颜色打底，也需提前准备，等背景颜料干透才能继续作画。

（七）壁画绘制

根据壁画图纸绘制，厚重的壁画效果可以在墙面上用铅笔打稿，注意下笔要轻，线條要尽量精简。如果绘制较轻薄的淡彩壁画，图案可以直接绘制，无需打稿，以免留下多余的痕迹，影响壁画效果。

上大块色，注意油画的稀释感觉，不要太过于稀释。先绘制浅淡色调，最后绘制深色，注意避免画错，最好一步到位。颜料在调和时与上墙颜色大多会不一样，墙体吸收变干后，颜色一般会变浅，一定注意要配好颜色。上色时首先绘制浅色调，最后绘制重色调，收拾细节，调整整体与局部的关系。壁画需要整体效果，在绘制时，多退远观察整体效果，注意白天与晚上开灯的效果对壁画的影响等。

（八）与客户沟通，及时修改

与客户沟通，客户认为需要修改调整的地方，积极配合并调整修改好。

（九）验收

客户满意后签收。

（十）装裱

墙体壁画装裱一种是绘制前装裱，一种是绘画后装裱上墙。

沟通存在于每个环节，不要忽略了你的客户审美眼光，毕竟手绘人为因素较大，了解客户的需求才是最重要的。

五、结语

如今高科技注入，绘制可以利用投影，根据天气及心情变化改变手绘墙体图案，又或者利用高科技材料让墙体流动，达到随时更换图案的效果，这具有新鲜感，壁画将会带来又一次创新。但不管科技如何发展，人们都记得，儿时随性的涂鸦，提醒着我们每个人细胞里都有天生涂抹的创造力，将这份创造力延续下去，让我们的生活空间更加美好。

作者单位：

湖北交通职业技术学院