对全球化语境下中国画教学模式改革的思考

李丹

摘 要：随着时代的不断进步，人们对传统艺术的重视程度也正在不断提高。作為我国众多传统艺术形式中的一种，中国画是中华民族的瑰宝，传承着我们对美的追求。在中国画的教学过程中，普遍面临着教学模式落后，学习内容复杂等问题，造成教师教学思路有很大的局限性。为了有效解决这些问题，必须对中国画教学中存在的问题进行分析，探讨全球化语境下中国画教学模式改革，不断提高中国画教学水平。

关键词：全球化；中国画；教学模式；改革

在全球化语境下，中国画教学作为中国文化传承的重要组成部分，已经成为全球化发展的重要环节。在中国画的发展过程中，曾经历过用西方写实主义对其进行创新的过程，即将西方的绘画体系借鉴到中国画的教学中，这些创新对中国画教学的影响各有利弊。在目前的中国画教学模式发展中，需要对教学模式进行全面改革，以便适应全球化发展。

一、中国画教学的特点

在传统的中国画教学模式中，大部分采用师徒教学方式，为了学习中国画，学生必须入门拜师。在教学初期，老师不会向学生传授过多的知识和技法，而是将教学重点放在学生心性的磨练上。学生需要在教师作画时在一旁观看，对作画的步骤进行观察。在经过长时间的观察后，学生会对相关知识有大体的了解，并且逐步参与到老师的创作过程中，直到学生可以独立完成作品的创作。在整个过程中，学生主要以临摹老师的创作方式为主，这样做是因为中国画具有其特殊的艺术规律。中国画是我国的传统艺术，其中蕴含着深厚的艺术底蕴，经过几千年的发展，艺术经过不断积累，形成了一些程式化的内容，其中包括各种勾、皴擦、点、染等创作方法，都是从各个时代的知名画家的作品汇总中提炼出来的。后人想要了解中国画或对其进行学习，必须从这些程式化的内容入手，在继承的基础上对其进行不断创新，在这个过程中，临摹是最有效的方法。采用传统的教学模式，具有以下优点：学生从旁观老师作画到参与到作画过程中，有利于他们全面掌握中国画创作的整个过程；老师的创作理念与思维模式会影响学生对中国画创作的认识，从量的积累开始，逐渐演变成质的变化。但是传统的教学模式同样存在不可忽视的缺点：首先，知名画家的数量有限，受这一条件的限制，学生想要找到名师的难度较大，而名师找到优秀学生同样具有一定的难度；其次，这种一对一的教学模式可能会因为学生一味模仿老师的作品而限制学生个性的发挥，无法创作出具有明显个人特点的作品。

二、西方美术教学对中国画教学的影响

西方绘画与中国画的最大区别在于中国画更加重视表现的艺术，而西方绘画则更重视再现的艺术。在20世纪初期，涌现出许多对中国画进行改革的计划，一些人提倡在中国画中引入西方绘画的写生手段，对中国画进行改良，他们反对中国画一直采用描摹，不采用写生的方法。另一些人则提倡中西合璧，在中国画的创作过程中实现西方绘画技巧与中国画内容的有机结合。徐悲鸿等留欧画家就主张在中国画中引入西方绘画中的写生手段，他们将西方美术教学体制引入中国，开设美术学校，通过西方的教学模式对中国画教学模式进行改革，直到现在，美术院校仍然采用这种教学模式。“写生”与“写实”是中国画教学模式改革过程中的两个关键词，但这两个关键词与中国画的创作理念以及表现形式形成了鲜明的对比。在目前的高校中，大多数学生在进入大学前学习的是素描与色彩，进入大学后，仍然会进行大量与其相关的基础训练，这样会带来一种先入为主的效果。大多数学生习惯通过西方的思维方式学习中国画，没有对中国画的审美产生深刻理解，再加上对传统文化的忽视，没有书法基础，就会在学习中国画的过程中出现拿着毛笔画素描的现象。

三、中国画教学模式现状

在目前的中国画教学模式中，存在的问题主要包括以下几个方面：

（一）教学体系相对落后

目前大部分的美术院校以及高等院校的美术专业中，中国画的教学仍然采用与西方美术教学相同的方式。学生入学后，教师仍然要求学生进行大量的素描与色彩的基础训练，虽然一些院校会设置与中国画相关的课程，但是，这些课程只能够使学生逐渐开始熟悉中国画，对中国画的认识只停留在表面，不利于他们建立中国画的知识体系。而到了大二，对中国画的学习才开始具体化，这时，由于一些学生无法了解中国画的精髓，导致他们不愿意学习中国画。

（二）学习内容复杂

在美术院校中，中国画的专业课程通常从大二或大三开始，在教学过程中，教师通常将中国画分为人物画、花鸟画以及山水画等。如果要求学生将中国画学习精通，需要增加课程数量，提高教学难度，否则无法实现这一目标。专业课程的设置能够有效解决学习不精通的问题，而理论与辅助课程的设置同样需要占用大量的时间，留给中国画教学的时间相对较少。在升入大四后，中国画教学的实践将会越来越少。

（三）教学思路受到局限

近年来，一些成人教育机构也开始增设中国画专业，这些专业的教学思路与传统教学没有明显差异，仍然采用的是学院派的教学思路。在具体的教学过程中，中国画都是从人物、花鸟以及山水入手，虽然教学内容比较全面，但其中的大部分知识相对浅显，无法实现精益求精的教学思路，无法使学生对中国画真正理解。

四、全球化语境下中国画教学模式改革

在全球化语境下，中国画的教学模式改革需要从以下几个方面做起：

（一）实现精英化教学

随着教育事业的不断发展，大部分高校开展了大规模的扩招，其中艺术类院校的扩招规模较大。如果学生是通过艺术生的身份进入高校学习，他们中的大多数文化课成绩相对较差，学习艺术的目的就是为了接受高等教育，而因真正喜欢艺术而选择艺术专业的学生数量不多，在这些少数的学生中，真正了解并喜欢中国画的更是少之又少。与此同时，在学生数量大幅度增加的前提下，大部分高校忽略了精英化教育的重要性，造成教学质量有明显的下降。为了解决这一问题，高校需要重视对中国画优质人才的培养，避免采用增加学生数量的方式来发展中国画的方法。因此，高校需要适当提高进入中国画专业学习的难度，从众多的学生中筛选出优质的学生，实现精英化教育，为中国画的发展做出应有的贡献。

（二）应用工作室制度

在传统的中国画教学模式中，大部分采用师徒教学的方式，通过这种教学模式的应用，培养大量的中国画人才。而在目前的高校中国画专业的教学过程中，可以适当借鉴这种教学模式，采用与师徒教学相似的教学模式，在学院或专业内应用工作室制度，形成对常规中国画教学的补充与延展。根据工作室的不同，教学的侧重点也存在一定的差异，可以将山水画分为写意与工笔两种，并且将其分为传统笔墨与现代笔墨进行有针对性的研究。学生可以根据自己的兴趣选择相应的工作室，实现创作技巧的细致化学习，在理论与技巧两个方面共同进步。

（三）适当调整课程

在对中国画专业课程进行调整的过程中，需要做到以下几点：第一，基础课程的开设。中国画专业基础课程的目的是为了使学生充分了解中国画创作需要使用的材料和工具等方面的基础知识，使他们熟悉这些材料与工具的使用方法，体会到中国画的独特魅力。在基础课程的设置上，需要与西方素描教学区分开，以中国画的绘画意境作为教学的灵魂。第二，增设传统艺术课程。高校在开展中国画专业教学的同时，还要适当增设书法等传统艺术课程，同时增设艺术欣赏类课程。在进行艺术创作前，创作者必须具有欣赏艺术的能力，中国画是中国传统艺术的重要组成部分，其与书法存在着密切的联系，通过传统艺术课程的开设，可以使学生充分理解中国画的艺术价值。第三，结合地域特点开设课程。在中国画中，小品画是一种轻松、自由的创作方式，这种画的画幅相对较小，学习难度不大。在不同的地区，高校可以根据地域特点的不同进行小品画教学，这样有利于培养学生对中国画的学习兴趣。

五、中国画教学的发展方向

在全球化语境下，西方绘画思想的引入使中国画的发展开始了新的阶段，在中国画的发展过程中，吸收外来文化是重要的手段之一。然而，在引入外来文化的过程中，还要保持自身艺术的独立性，所以，在中国画的教学中，教学模式需要适应中国画的自身规律。为了提升中国画的世界影响力，需要发挥自身的民族特色，并以此为基础，借鉴西方先进经验，进行中国画教学模式改革。目前我国正在不断地尝试，试图探索出适合全球化语境下中国画的教学模式，高等院校建立中国画工作室，同时对学生进行传统艺术的教育，能够有效提升他们的审美能力。因此，我们从思想和意识出发，找到适合我国现状的中国画教育模式。

六、结语

总而言之，在我国目前的中国画教学模式中，仍然存在着一系列问题，我们必须采取针对性的改进措施，实现教学模式的改革，保证中国画教学模式适应全球化语境。

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作者单位：

佳木斯大学美术学院