坚定学习艺术的决心

朱奕菲

从小喜欢涂涂画画的我，视艺术为未来可能从事的专业，美国卡尔顿学院艺术系开设的观察绘画课自然而然地成了我的选择。这个课程正如同它的名字，注重所画即所见，追求绘画的准确性，我的教授更强调要注重构图的美感。上完这门课后，我对于基本的炭笔、铅笔、钢笔素描及粉彩、水粉都有了初步认识，对中西方艺术教育的异同也有了一些思考。

这门课最有意思的是每次课堂互评，大家把自己的作品钉在墙上，教授和同学们会一起讨论、认真点评，再由作者本人给出回应或者辩护。每当这时，我都盼着教授和同学们给我夸奖，大部分时候我这小小的虚荣心就这样被满足了。都说美国人的天赋技能是赞扬别人，我对这个说法深以为然。“我一定会把你这幅画偷回家的”“你能给我签个名吗”……如何在潮水一般涌来的赞美声中保持清醒，并从中提取有效的关键信息促使自己进步，成为我谨记心中的要点。

在观察绘画课上，我慢慢养成了一个特别的习惯：当班上二十六位同学的画钉在长廊上的时候，我喜欢退得远远的，眯着眼睛看每一幅画。我发现即使是全班同学画同样一个灯笼椒，不管是构图、色彩还是笔触都有着巨大的不同。比如一次画透视关系的建筑内部作业，在我尝试尽可能精细地描摹形状、表现阴影，以确保作品能高度逼真时，很多美国同学的作品却和我理解的素描完全不一样，有一位甚至使用了钢笔线描的方式，没有添加任何阴影，而是把目光所及之处填满了繁复的花纹，即使那是一面纯白的墙。我对此感到疑惑，作者却笑着说：“我觉得这样最能表达我所见到的，我就喜欢这样的风格。”

上完一学期的课，我发现每位同学都明显地有了其个人风格，这很大程度源于教授的鼓励，他让我们知道坚持自我很重要，跟所有人都不同并不要紧，哪怕其他人都用了流畅的线条而我坚持用坚硬的线条也没关系，这种无畏感会赋予艺术无限的可能性。

来美国留學之前，我有过十年的国画经验。我的国画老师一度是我最喜爱和崇敬的人。他随和可亲，常常鼓励学生，但我品出了他与美国教授的鼓励之间细微的不同。我的国画老师更多的是奖励式的鼓励，当我精准地掌握技法时，我会得到表扬，而美国教授则是打开一扇门式的鼓励，他准确地指出我的优势，鼓励我扬长避短，放大自己的优势。

在国画教育中，我和我的老师建立了一种传统意义上的师徒关系，我尊重、听从老师，模仿老师的技巧，而我和美国教授更像是平等的朋友关系，他只是在分享自己的经验，他常常挂在嘴边一句话：“欢迎你质疑我，我也只是给你提供意见，你不一定要采纳，我支持你坚持自己的风格。”

我并不是说这两种教育方式孰优孰劣，只是庆幸美国留学使我跳出了原来教育的舒适圈，开始敢于开拓、敢于尝试更多的可能性。从小在竞争压力很大的班级，我习惯了当个步步跟上老师的好孩子，总会暗暗担忧自己掉队，害怕自己和别人不一样，就这么采取最安全、最保险的方法过了十几年。就像做语文阅读理解，当多数人都选择同样的答案时，即使你心里想的不一样，看见全班几十个人都赞同地点着头，刚想举起的手是不是也悄悄地放下去了呢？

诚然，技巧是不可或缺的，是艺术的基石，但技巧是可以锻炼和训练的，而风格则不同，风格就好像小荷才露的那个尖尖角，在它刚刚冒出头的时候，特别需要敏锐的双眼来发觉，需要温暖的话语来鼓励，需要客观的评价来引导……对于刚刚踏入艺术领域的我们来说，学会技巧是基础，但不能被技巧所限制，技巧应该是风格的辅助，是能够到天上星星的梯子。有句话说得好：“因为世界上别人都有人做了，你只能做你自己。”

美国教授对我的启发和引导，使我坚定了学艺术的决心，在这个春季学期，我选了难度更高的油画课程。每当我坐在高脚凳上画累了的时候，我总会停下来想一想，今天的课除了画画技巧以外，我还学到了什么呢？