简析国画山水中色彩的运用

摘 要：文章基于国画山水中色彩的运用简述，对国画山水画色彩应用的发展历程进行简单的叙述，对国画山水画色彩运用的文化影响因素，围绕两点进行分析：道家思想的影响，佛家思想的影响。同时，对国画山水中色彩的运用及色彩在国画山水中的应用创新进行探究，希望为相关工作者提供帮助。

关键词：国画；山水画；色彩

国画作为我国传统文化之一，对我国绘画文化发展具有促进作用。在国画中，有描述人的，有写风景的，其种类较多。国画山水画，以大自然为描述的主体，以高山流水为载体，将色彩作为渲染，为人们呈现出一幅幅美妙的图画。本文就國画山水中色彩的运用进行分析。

一、国画山水画色彩应用的发展历程

在我国绘画历史中，色彩最初被应用在动物的骨头上，随着时代的发展逐渐在陶瓷、房檐、壁画上被广泛使用[1]。在历史的发展中，我们发现西周时期色彩在饰品上应用较多，到战国时期则是在棉帛上绘画使用，在汉代开始，中国绘画得到广泛重视，陶瓷器上的彩色绘画与岩画中色彩，促进我国绘画的发展。从此以后，我国绘画艺术不断完善，直到魏晋南北朝时，绘画色彩趋于成熟。国画中的山水画在唐代时期得到发展，青绿山水在国画中的占比逐渐提升，其画工精巧，风格宏伟，色彩明显。在中唐时期，墨的应用较多，出现水墨山水与青绿山水两种不同风景。在两宋时期，色彩的应用更加丰富，水墨山水逐渐成为山水画的主体，而各种色彩在主流画中的应用也越发成熟，并成为宋代独具特色的代表。到了元朝，人们的思想观念发生变化，对浅色系的喜爱增加，色彩浓厚的山水画逐渐回归到以黑、白为主色调。元朝时代的文人墨客，对名利的追求较少，这直接影响了山水画的创作，在填色的过程中，画家更加重视浅色的应用，以此来烘托自身淡泊名利的品质。现代生活中，我们在欣赏传统山水画时，可以通过色彩的变化，来分析当时朝代文人墨客的思想，了解不同时期的绘画文化。

二、国画山水画色彩运用的文化影响因素

（一）道家思想的影响

道家的思想中主张万物以道，在山水画中，我们可以发现有道家的思想。有的画家认为山水画是对道的另一种阐述、对道真谛的追求，以山水画家顾恺之为例，他认为在山水画绘画的过程中，可以发现道家的痕迹，将道家的精髓体现出来，实现天人合一。山水画在用色的过程中，可以将道家无为的思想呈现出来，实现道家中所描述的“无色而五色成”。其认为无色就是有色，因此其作品多以无色为主，绘画内容比较朴素，用白色来容纳所有的颜色。道家讲究阴阳调和，因此用黑白两色来表达观念。正是因为此，黑白两色已经成为中国画的一个代表，其中以《虾》、《富春山居图》为代表。

（二）佛家思想的影响

在我国古代中，佛家发展十分繁荣。其将中国思想文化融入在中国的发展之中，形成的社会意识对山水画画家产生很大影响。我国国画山水画有很多受佛家思想影响，如敦煌壁画，其在绘画的过程中，主要利用五个色彩进行绘画，将黑、白、青、黄、赤作为主要绘画颜色[2]。其绘画内容比较丰富，不仅有佛家的内容，同时可以包含不同民族文化与地域文化。其利用五种色彩对内容进行描述，使人在观看的过程中，不仅可以体会到绘画作品想要表达的内容，同时可以体会到其中宁静的意境，给人视觉丰富的体验。

三、国画山水中色彩的运用

（一）青绿山水中色彩应用

青绿山水画，主要是以石青和石绿为主色，这两种色彩都是矿物质，在应用的过程中，可以将山水画的色彩描绘得十分鲜艳。青绿山水画中，用色较重，绿色作为装饰性较强的颜色，在水墨画中进行点缀，可以将画中内容变得更加丰富。在传统用色中，绿色并没有成为主色，而是在水墨淡彩基础上采用青绿进行描绘。随着时间的发展，绿色逐渐成为主流色，在多种色彩中被区分出来，成为独立的画色。唐代李昭道的《明皇幸蜀图》、北宋王希孟的《千里江山图》等等都是具有代表性的青绿山水画。青绿山水画在这两种颜色的衬托下，将不同的风景以另一种方式呈现出来，将绘画艺术完美呈现出来。

在初期，青绿山水画中主要应用青色，以《游春图》为例，在绘画的过程中，用较重的蓝绿色，来表达自己的情感，将其他颜色的作为辅助，衬托作品的内容。在宋朝时期，将水墨与青绿结合在一起，由于受当时文人思想的影响，青绿山水画并没有迅速发展起来。在明清之后，青绿山水画的主流色发生变化，主要以水墨为主，以青绿为辅，代表的是画家的一种情怀。

青绿山水画是国画山水画的重要组成部分，在实际绘画的过程中，主要应用石青和石绿两色，这两个颜色在应用的过程中易保存，不易褪色，可以将山水以雄伟的方式呈现出来，将整个作品完美呈现出来。第一，山水画中，利用墨色将山水画中内容勾勒出来，用赭石打底，当画中颜料吹干之后，则是在山的顶端用花青和汁绿点缀，这样可以保证画的层次感，给人以空间感[3]。第二，当完成以上步骤内容时，利用青绿石色再次上色。第三，这时需要画出青石的颜色，利用青色进行罩染，可以使画的颜色有层次性。当整体画的染料干后，可以通过二青、三青的方式提亮底部。第四，利用罩染头绿画绿石，染料干后，用二绿、三绿提亮整体的颜色。这一画法在唐代应用较多，通过金色渲染，对画的整体进行反复上色，以此呈现出完美的作品。多次上色可以保证颜色的层次性，将画的布局完美呈现出来。

（二）水墨山水画中色彩的应用

在中国国画中，水墨的应用主要集中在山水画的重点部位。在我国山水画中，水墨的应用具有十分重要的作用，推动着中国画的发展。水墨是山水画中的主流色，推动我国文人画的发展，在宋朝时期发展得最为繁华。水墨山水画中，墨色是主要颜色，以浅色为辅助颜色。其与青绿山水画不同，主要应用道家的理论，“无色而五色成”，希望通过墨色来表达多种不同的色彩，表达自身的情感，利用墨色对山水进行描述，形成一幅完整的图画。在实际绘画中，利用画笔和水墨，勾勒出一幅风景图，给人以无色似有色的意境，以此表达作者的情感与心情。不仅是色彩应用，在水墨的运用方法上也与道家相似，利用黑白两个颜色表达情感。由此，我们可以看出道家对中国山水画发展的影响。

在水墨画发展中，吴道子具有十分重要的作用，他是水墨山水画的发起人，推动了水墨山水画的发展。在王维时期，张璨的作品十分著名，曾被称赞为“中遗巧饰，外若浑成”，能够将山水画的精髓描绘出来[4]。通过此，可以看出其作品效果非常理想，使绘画效果完美呈现出来。到了宋朝，水墨山水画的发展得到了质的飞跃，其中米芾对山水画发展做出巨大贡献，改变了传统的山水画的画法，将水墨以渲染的方式呈现在画中，体现山水画的朦胧美，将传统中刻板的山水画变得更加柔软动人，正因如此，我国山水画在发展的过程中，发生重大变化，山水画的结构也更加丰富，为后续发展奠定基础。

四、色彩在国画山水中的应用创新

随着时代发展进步，国画山水画在历史发展中形成独特的色彩观念。随着文化全球化发展，东西方文化交流的方式与途径逐渐增多，西方文化的传入对我国传统文化发展造成一些影响，丰富了国画山水画的内容和色彩，推动国画更好地发展。西方绘画文化中蕴含着很多我国传统画中不具备的内容，如变形、构图及肌理，在发展中国画的同时，可以借鉴西方绘画的特点，为中国画的发展提供理论依据，提升中国画的发展空间。此外，中西方绘画中的色彩观念也不同，在应用的过程中存在一些差异，我国国画发展中，可以将西方文化融入其中，丰富中国画的色彩。中国画主要以墨色为主，对线条和光线的变化并没有过多解释。而西方画则是利用多种不同的色彩，将所要表达的内容烘托出来。西方画正在逐渐被人们接受，也是未来发展趋势。在现代发展中，我们生活中一些绘画也会借鉴国外的绘画方式和描写手法，采用多种不同的色彩进行描述。这种方式不仅升华我国国画的内容，也是传统文化发展的重要表现方式。在现代生活中，西方绘画技巧及表现方式应用较多，形成与国画不同的审美观念。在国画发展的过程中，应学习好的西方文化，保留中华文化的精髓，将多种色彩与墨色结合一起，以此促进我国传统国画文化的发展，促进山水画更好地发展进步[5]。现代绘画与传统绘画相比，色彩的应用更加大胆，将传统文化中的精华部分体现得淋漓尽致。在未来发展中，应该重视对传统文化的创新和完善，将现代文化中的内容融入其中，丰富传统文化的内容，以此促进中国国画山水画的发展与进步，提高国家软实力，促进中国画走向全世界。

五、结语

总而言之，在山水画中的色彩应用中，不同时代有不同的主流色彩，由此我们可以分析不同时代人们对颜色的认识。在国画山水画中，应结合其技艺、色彩、材料等进行综合分析，以此了解绘画的主题，体会作者情感。在山水画中，色彩的应用具有十分重要的意义，是传递情感的重要措施。我们应重视山水画色彩的发展与创新，以此推动国家传统文化发展。

参考文献：

[1]郑强.国画元素在现代家用纺织品设计的应用探讨[J].西部皮革，2018，（24）：9.

[2]李政.中国画色彩传承与创新性探索研究[J].美与时代（中），2018，（12）：20-21.

[3]刘庚凡.线条下色彩空间的抽象表达：李克宝绘画艺术浅评[J].艺术教育，2018，（17）：223-224.

[4]杨春玲.色彩在国画山水中的应用探讨[J].艺术科技，2017，（7）：217.

[5]王林.試论国画山水中色彩的运用[J].中国民族博览，2017，（3）：146-147.

作者单位：

菏泽学院