试论齐白石大俗大雅的绘画风格

张玲玲

摘 要：齐白石是一位精通诗、书、画、印的具有传奇色彩的艺术家。齐白石淳朴的家风、波折的生平经历，都是他艺术道路上不可缺少的组成部分。文章概述齐白石传奇的生平经历对其绘画风格的影响，从题材与画风上分别阐述了齐白石雅俗共赏的绘画艺术风貌。齐白石的绘画无论是题材上，还是画风上，都让人感受到其独具的艺术魅力，他的艺术成就对当代和后世的影响都是极大的，人们都深深地被齐白石通俗又不失典雅的作品所折服。

关键词：齐白石；雅俗共赏；绘画风格

一、齐白石的生平及艺术经历

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主人、寄萍老人、杏子坞老民、借山翁等，出生于湖南省湘潭县城南面名叫杏子坞的小村庄。齐白石家世代务农，家境虽然贫穷，日子却过得和美。齐白石在十五岁时开始学做木匠，他天资聪颖，屡屡别出新意。在齐白石二十岁的时候，偶然机会借到一本《芥子园画谱》，对照绘本勤加苦练，并将一些画应用于雕花搭配上，同时齐白石也能变化花样，推陈出新。齐白石真正拜师学习绘画是二十七岁，齐白石早期绘画受胡沁园的影响，画风工整细腻，为后来达到的绘画高度打下了坚实的绘画基础，又拜陈少蕃为读书的老师，其诗文造诣极深，不失自然清新，又有情感的流露，既有长者的见解又不失孩童的天趣。

齐白石四十岁至四十七岁，“读万卷书，行万里路”，做到了纸上作画与实践游历的切实结合，足迹踏遍大山名川，结识许多文化素养很高的名人志士，目睹历代名画真迹，领略各地的风土人情，提升了绘画境界，也收集了丰富的写生资料，将情感流入笔端，绘制出许多佳作。齐白石五十五岁时认识了陈师曾，陈师曾的大写意绘画名声颇盛，气魄雄浑，笔力矫健，齐白石的画吸收了大写意的笔法之后，走上了“纯任天性、发挥个性”的路子，陈师曾评价他的画格是高的。齐白石五十六岁时在北京定居，他的画在京都，不为多数人喜爱，能理解看懂他的画的也就陈师曾三两个人，他画了一幅《一粒丹砂图》，上面题了一首很有深意的诗：“尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂。人世凡夫眼界，看为饿殍身家。”齐白石没有丝毫的抱怨消极的情绪。陈师曾劝他要自出新意，变通画法。齐白石通过长期的不懈坚持努力，终于在文人画和民间艺术间找到了结合点，形成了属于他自己的绘画风格，“新”體现在齐白石将中国传统绘画的高雅与大众的审美趣味融合。 齐白石对古代文人画家极为崇仰，在他的画中可以看到徐渭、朱耷、石涛等前人对他的影响，但齐白石没有一味地摹古，而是学习众多大家，不断创新。齐白石极力赞扬吴昌硕的作品，对其爱不释手。他曾说过：“青藤（徐渭）雪个（朱耷）远凡胎，老缶（吴昌硕）衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”齐白石将传统绘画的高雅格调融入到自己的绘画中，淋漓、滋润、雄浑、空灵的笔墨情致给他的画作带来卓尔不群的文化内涵和无可企及的审美品位。晚年的齐白石曾对自己一生的绘画作了感悟，他说他画的实际物象并不仅仅是追求形象的相同，能在不追求形似的过程中达到相似的效果，才能显现出所画物象的真实神韵来。他对于宗教派别的束缚向来是持反对意见的，并且对于没有观察思考的临摹极其反感，他的观点道出了艺术追求的玄机。

二、雅俗共赏的齐白石绘画艺术

齐白石的作品，呈现了中国传统绘画中出现很少的自然底层的物象，无论是乡村田间草丛中的一只蚂蚱、花间翩翩起舞的蝴蝶、挥舞大刀的螳螂，还是水里嬉戏的鱼儿、跃身觅食的青蛙，无不展现他淳朴自然却不失智慧和天赋的绘画艺术风格。齐白石的绘画作品以写意为主，在题材上选择非常广泛，比如人物、山水、花鸟鱼虫、走兽等方面都有涉及，他创作的艺术形象生动而活泼，总能使观赏的人感觉到其中深深的趣味。他笔下的虾、螃蟹、青蛙、蝌蚪、鱼、蜻蜓、高粱、玉米、老鼠、牵牛花等等很多都取自乡村自然的题材，质朴自然却天趣十足，精巧绝伦，拓展了文人画的表现内容。齐白石将惟妙惟肖的工笔草虫与酣畅淋漓的泼墨写意相结合，作品浑然天成。

（一）绘画题材上的雅俗共赏

齐白石绘画的题材丰富，善于将通俗的题材纳入画中，这里仅以虾、青蛙、蝌蚪鳞介类与齐白石笔下的农具为例，阐述说明齐白石如何化通俗为高雅，达到雅俗共赏的境界。

1.齐白石画鳞介类

提起齐白石的虾，从老到少无人不知，无人不晓。齐白石以“虾”为题材创作了大量的作品，他对虾的喜爱难有人及，他画的虾，经过几十年的演变，看似寥寥几笔，却栩栩如生，趣味十足。齐白石曾在一幅《儿时钓虾图》上题过一首诗：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。” 通过这首诗可以看出齐白石的童年经历为他的绘画提供了极其重要的素材。齐白石晚年时画虾，达到炉火纯青的地步，他巧妙地运用笔墨，笔头的根部位置蘸上适量的清水，蘸墨的时候只蘸到笔尖上，在用笔方面偏向于耐看而有力道的中锋用笔，信手挥洒笔墨。他画虾的时候有自己的顺序，从头部和胸部开始，然后画腹部和尾部，最后画眼睛、虾须、虾钳、虾腿，所画的虾的姿势不同，所画出来的画就完全不一样。他在画虾的躯干的时候，笔头一定是饱含水分的，笔落纸上，总是一气写成，自然晕开，便适可而止，将虾在水中生动活泼的浮游动态、透明的质感表现得臻于完美。我们平日所见的虾，虾的身子分为六段，然而齐白石晚年笔下的虾，经过几十年的艺术提炼，融入齐白石自身绘画心得，虾身变为五段，但丝毫没有视觉上的不妥，反而更具有审美意味，这是一种艺术的超越，比真实更宝贵的合理存在。

青蛙属于难登大雅之堂、乡土气息浓厚的题材，被齐白石收入画中，别开生面，并且达到极高的水平，齐白石笔下的青蛙，像淘气贪玩的孩子，天真烂漫，每一只的形态动作都不相同，在布局上，讲究得当。在齐白石众多的绘画作品中，《蛙声十里出山泉》最为大众所熟悉。《蛙声十里出山泉》是齐白石为作家老舍绘制的一幅作品，整幅作品中山石、溪流、蝌蚪全用墨色表现，整幅作品不见青蛙，却让人感受到蛙声连连，画面布局富有层次，仿佛真的存在“十里”于纸上，使人身临其境。

2.齐白石画农具

齐白石的绘画作品中出现了一些中国传统绘画极其少见的题材——农具，这与齐白石的农民出身，以及他对乡村生活难以割舍的生命体验是紧密相连的，观者可以在其作品浓厚的乡土气息中品味其笔墨不俗的意境美、淳朴中散发出的诗意美。齐白石将农民大众喜闻乐见的物象加以概括、提炼，将雅致的笔墨与通俗的物象相结合，达到雅俗共赏的超凡境界。画中的农具，如锄头与簸箕，在章法上，独特新颖，结合且疏密形成鲜明的对比，厚重圆浑的簸箕与修长的锄头妙趣横生。

（二）绘画风格上的雅俗共赏

1.半工半写

齐白石的草虫画，分为工细和写意两种，此两者的区别除了绘画方式、表现效果的不同之外还有创作过程顺序性的差别。工细者先画草虫后补景，齐白石的工笔草虫，让人惊叹齐白石秉性细腻，对昆虫特殊的生长特征了然于胸，笔下的蜻蜓栩栩如生，看他画的秋蝉人才能真正了解“薄如蝉翼”一词；写意者先画景后补草虫，总之是以工写结合的方式来进行绘画表达。齐白石的大写意绘画，笔力雄健，酣畅淋漓，而他画起小虫来却一丝不苟，精细异常，使人真真正正体会到“跃然纸上”的感觉，大写意花卉与工笔草虫的结合，形成了齐白石半工半写的绘画特色。这一切源于齐白石植根于农村，与他幼年的生活分不开的，齐白石曾说，他画的所有的物象都是现实生活中见过的，不妄自臆造物象。他作画不求死板的形似，更不赞同死临死摹，他追求自己的创造、个人的个性，笔致超脱。

2.色墨结合

齐白石绘画继承了传统文人画的雅致，又以民间大众喜爱的“大富贵”为题材，形成雅俗共赏的大家风范，色墨结合也是值得研究学习的一大绘画特色。齐白石画牡丹，笔墨纵逸，笔法酣畅淋漓，色彩热烈，构图简洁，往往能表现出一纸的生趣自然来，浓艳的色彩表现层层叠叠的花瓣，符合大众的审美趣味，而用纯墨表现枝叶错落有致，造型简洁大方，则符合中国传统的绘画形式。齐白石将两者完美结合，体现中国文人绘画所特有的风骨，又能够在最大程度上赢得观者的共鸣，展现真正的大家气象。

三、齐白石绘画艺术成就与影响

齐白石是中国写意花鸟绘画承前启后的一代宗师，代表了中国写意花鸟绘画的新高度。他为中国美术史矗立起一座高峰，并且完成了中国花鸟写意画由古典形态向现代形态的转变。他的诗质朴清新，富有生活情趣，表现了农民出身的齐白石对田园生活的热爱与向往。齐白石的印宗法吴昌硕，但是他一改前人的双刀刻法，单刀直入，印风痛快淋漓，感染力极强，充满写意的神韵。齐白石深深影响着同时代和后时代的人，师从齐白石的有李苦禅、娄师白等艺术家，而且师承此画风者，更是代不乏人。各個阶层年龄段的大众都能接受齐白石的作品。1956年，齐白石荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖。在国际上，对齐白石进行研究探讨的艺术著作数不胜数，毕加索对齐白石的画也是赞叹不已，他认为能用墨色将现实生活中的物象表现得如此生动，趣味横生，是非常神奇的。西方很容易接受齐白石的画，因为齐白石的绘画符合西方追求的形式，西方绘画的点、线、面、色彩的对比和张力，都可以从齐白石的画中找到共鸣。可以说，齐白石把中国绘画带到了世界的文化舞台上。

随着岁月的流逝，齐白石的艺术价值会在时间的洗礼中熠熠生辉。一幅优秀作品的背后，是画家天赋秉性的呈现，是几十年的积累锤炼，也是心无杂念的不懈坚持，无论是齐白石的精神还是他在艺术上达到的高度，都是我们后辈所要学习和追求的。

作者单位：

济南大学美术学院