探析超现实主义绘画的图像特征及其视觉体验

武婧如

摘 要：超现实主义绘画强调梦幻与现实的统一，具有神秘恐怖怪诞的特点。超现实主义画家倾向于将自己的思想融入画作之中，给人以哲理性的思考，同时借助独特的图像特征，营造与众不同的视觉体验。文章主要探讨超现实主义绘画的图像特征及其所带来的视觉体验。

关键词：超现实主义绘画；绘画流派；视觉体验

艺术与社会有着非常紧密的联系，艺术家取材于生活，并进行艺术的演绎，这也是超现实主义绘画产生的主要原因。一战之后，很多艺术家由于受到周遭环境的影响，开始追求艺术的乌托邦，营造与世隔绝的艺术圣殿，去摆脱现实的苦难与悲哀。超现实主义绘画将人文表达与潜在的意识糅合在一起，画作中的超现实主义元素也有着丰富的图像特征和审美内涵。因此，本文探讨超现实主义绘画的图像特征与视觉体验，对于超现实主义绘画相关领域的研究有着一定的借鉴意义。

一、超现实主义的概念及其特点

超现实主义主要探索的是人类的潜意识心理，力主突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实现象，它将现实观和潜意识、本能、梦的经验相互融合，展现人类深层次心理中的形象。许多的超现实主义画家认为现实世界受理性的控制，而人的许多本能受到压制，只有超现实主义世界才能真正展现人类内心的真实世界。超现实主义特点就是打破理性和意识，追求的是原始的冲动和意念，他们的文艺创作主要就是描绘自发的心理过程。超现实主义还被认为是一种绝对的真实，并且是超越的真实。

二、超现实主义绘画的概况

（一）超现实主义绘画的类型

超现实主义绘画的类型判定主要依靠的是视觉形式和创作手法，主要分为两大类：一种是有机超现实主义或者叫做抽象的、象征的、生物形态的，甚至有的时候还被叫做绝对超现实主义，画家在创作的时候不受意识的控制，来表达内心的真实幻想。另一类叫做魔幻超现实主义、超级现实主义或者自然主义的超现实主义，这一类主要表现的是精致的绘画以及可能认识的场面及物体，这些东西已经脱离了自然的构造，拥有的是梦幻的色彩。也就是说超现实主义画家在绘画的时候，将梦境中的物体以各种形式组合起来，目的就是为了将头脑中的惯性常识脱离开，并且还要保证观众能够接受。

（二）超现实主义绘画的创作类型

我们可以在超现实主义绘画的作品中看出其创作手法丰富多彩，但是，仔细研究就会发现可以分为两个形式，一种是抽象似的生物的变形形式，主要采用的是幽默以及自动联想等。画家关注的重点主要在无意识的表达方式方面，注重的是精神方面的力量。另外一种形式就是精细描绘的写实。这类画家在绘画的时候看重的是对于潜意识的描绘，并且对于细节真实刻画，给人的感觉是情节荒谬以及细节又很逼真。我们国家许多学者对此进行了研究和讨论，最后认为超现实主义绘画创作方法是荒谬的幻想。在此基础上，有学者对超现实主义绘画创作进行了分类：

1.时空荒谬性

时空的荒谬体现在将与自然逻辑相背离的、幻想色彩严重的、多个不同时代的事物由作者的自己想象的安排一起的，也就是说冲破了时间和空间，作者将现实生活画上自己的色彩。

2.形體错置的荒谬性

形体错置的荒谬性主要是表现对万事万物的质疑，画家们对物体进行多方面的拆分或者进行夸张的处理，具有极大的冲击力，从而给人一种爆发力的感觉。

3.对比的荒谬性

荒谬的对比方式主要是通过采用二分概念的对立造成的矛盾冲突，产生荒谬的视觉效果。

三、超现实主义绘画的图像特征

根据画家的作品可以对超现实主义绘画的图像特征进行分析和研究。我们通过超现实主义绘画的特点和创作手法可以看出，超现实主义的图像特征主要是超越现实。其图像特征如下：

（一）超越现实和自然

图像与现实之间差的就是理性，图像表达的是内心真实的想法，并不掺杂理性的思考。这是一种超越现实的图像表现方式。这种图像特征吸引群众眼球的主要原因是能够将群众内心不敢表达的想法表达出来，进而得到人们的青睐。

（二）色彩的幻想性

这种幻想是对自然以及形体进行装饰，带着画家自己的幻想而做出作品。这种作品能够让人耳目一新，带人们进入到另外一种世界，带来足够的新鲜感，同时，群众也根据作品产生不同的想法。其能将幻想色彩带入到每个人的心中，使人们忘掉现在的现实想法，带动人们走向内心另外一个纯真美好的世界，开拓人们的思维。它能够带动人们回归纯真，忘掉现实带来的冲击和烦恼。

四、超现实主义绘画视觉体验的表现方法

我们都知道超现实主义主要是通过表现出不合理性逻辑甚至人们无法理解的视觉异象，带来巨大的魅力。人们在看到作品时总能够被它所吸引，经过思考看到世界或者人性中的本质东西。许多不同的超现实主义画家各种各样的绘画风格带给了我们不同的视觉体验。我们对三种典型的视觉体验进行分析：

（一）自动主义创作方法带来的视觉体验

自动主义就是下意识的创作手法，运用的是纯粹心灵的无意识的行为，艺术家认为绘画要摆脱理性思维和社会教育的框架，这样可以开拓人的创造力和想象力。艺术家认为经验和理性不能获得真知，只有依靠内心深处的直觉才能看到世界的本质。根据以上看法，我们可以分为两种自动主义创作方法：

第一种叫做机械性创作，他们需要借助某种道具或者某种手段来调动想象力。举例说明，超现实主义画家马克斯·恩斯特，他发明了许多的方法：摩擦法、拓印法等等。我们简单说一下摩擦法，摩擦法主要是将纸张铺在凹凸不平的物体上，用铅笔在纸上描画，然后画家根据物体描绘出来的形象进行理解和绘画。第二种自动创作方式是特别具有个人主观的，直接能够表达出画家的主观想法，画家达利就经常利用此种方法进行创作。他在创作的过程中特别注意周围的环境，他特别喜欢在舒服自在的环境下创作，全神贯注地盯着画布，充满想象地进行画作。

这两种自动主义创作方法都充分表现出画家们想象力和联想的能力，创作过程中发挥联想能力、自身的创造力，提高自身对事物的感应能力，将大脑中潜意识的想象描绘出来。这两种创作方法不同，但是都是从内心世界出发，表现的都是想象的东西，根据潜意识创作出视觉异象。

（二）非常规视觉体验

在超现实的创作表达中，很多的绘画里面的物体以一种非常规的方式组合到一起，这个物体已经跳到了另外一种环境，被放到画家的画面上，它原有的意义就会消失，那么我们就要以一个全新的角度去看待它，从全新的角度去认识世界。在这里我们特别介绍一位画家马格利特，他的作品就常常与人们的视觉经验和生活经验相背离。他能够创作出人们日常生活中所没有的画面，这样人们就会给他的画面进行一个全新的定义，他还会将没有联系事物组合到一起，有的时候会对事物进行排列，排列还很奇怪。人们对他的作品的评价往往都是荒诞且幽默，但是感觉又充满智慧。这给人带来一种全新的感觉，使人们认识到一个他们所没有想到的世界，人们对此也会有全新的感受。

（三）偏执狂批判法

偏执狂又叫做妄想症，在超现实主义绘画方面，主要表现的是对绘画的狂热追求，其从人的潜意识抓起，将幻觉中产生的视觉异想引入创作中。在此类的作品中我们经常可以看到令人疑惑不解的组合方式和夸张的物体形象，这些形象就如同内心的潜意识，不容易被人们理解，只有当人们的意识不够坚定的时候才能够进入到其中。画家们在创作时，有意识地对潜意识世界题材进行加工，只要这样才能够呈现出既充满超现实意味还能够反映社会现实的作品。

五、超现实主义绘画视觉体验分析

超现实主义绘画通过与众不同的艺术创作手法，营造出一种看似矛盾实则有着丰富艺术内涵的画面效果。很多超现实主义绘画作品，借助怪诞的作品情境的设计，营造与现实格格不入的绘画艺术氛围，具有了超越时空的绘画体验，让观赏者感受到虚与实的冲突、感性与理性的碰撞，获得不一样的视觉体验。

例如，著名画家达利借助自由拼合的方式进行绘画，营造出一种陌生化的、超现实主义场景。其代表作品《记忆的永恒》，形象地表达了时间流逝的无奈以及画家自身在物质世界中所经历的种种挤压。作为20世纪典型的超现实主义作品，达利的《记忆的永恒》，从某种角度来说，体现出了超现实主义作品绘画者的内在潜意识。在著名画家马格利特的作品中，画家打破传统的视觉审美习惯，借助冷调的色彩、明确的界限来营造出一种黑色幽默、光怪陆离的绘画体验。其作品《天降》塑造了神情古怪的人物，画面极具写实性，充分体现出超现实主义画家所追求的那种反常效果。

从这些超现实主义的绘画作品中人们可以深刻地感受到作品所具有的强大的视觉冲击力，这种冲击力不仅让人获得视觉层面的体验，更会在精神层面受到一定的影响。超现实主义绘画作品用一种看似“另类”的绘画处理方式来表达绘画者心底的声音，无论是对自由的追求，还是对世界和平的期盼与祝福，都会让超现实主义绘画作品成为绘画艺术宝库的耀眼明珠。

六、结语

总之，超现实主义绘画具有其内在的独特性和与众不同的视觉体验，需要在具体的作品中结合创作者的内心思想以及创作的时代背景进行综合的欣赏。超现实主义绘画的视觉体验带给人们的是一个全新的世界。

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作者单位：

宁夏大学