褪掉华丽，呈现真挚昭君

本报记者　邢晓婧

由表演艺术家李玉刚担纲主演的诗意歌舞剧《昭君出塞》于4月26日在北京天桥艺术中心开启全球首演，该剧总导演李小平最近在紧锣密鼓地张罗最后阶段的冲刺排练。为方便工作，他索性把家从台北搬到北京。2015年，李玉刚曾自导自演了舞台剧《昭君出塞》，作为新剧总导演，李小平希望有所创新。因此，全新升级的《昭君出塞》从剧情、舞美、音乐、舞蹈等各方面，都改头换面。李小平是台湾国光剧院的名导演，执导过《春江花月夜》《金锁记》《百年戏楼》《十八罗汉图》等作品，因擅长横跨传统与现代多种类型创作，被业界誉为“台湾鬼才”。李小平在接受《环球时报》记者采访时说，“定调‘诗意，是在大的美学界定下完成的。这个概念很赤裸，要求演员感觉到舞台的孤单，同时又坚信自己能够把控这种空旷”。

诗意歌舞剧《昭君出塞》分为“争艳”“宫怨”“对局”“迎亲”“光阴”“灵山”“翱翔”七个篇章。层层递进、深入浅出地演绎了王昭君的历史传奇。每个场景的色彩、情节叙事、场景氛围都截然不同。该剧由中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院教授刘杏林担任舞美设计，其风格是化繁为简，多采用留白、规则的构图。在新版《昭君出塞》的舞台上，每一幕的构成元素并不繁复，却能最直截了当地击中要害。辽远的山峰，宫墙的一角，没有任何多余的点缀。“刘杏林教授设计的舞台如同画笔一般晕染开来，非常空灵。”李小平边说边掏出手机向《环球时报》记者展示，“隐约的车马，落日的余晖，送行队伍退下后，昭君便从一个汉家女成为胡地妻。在比水墨还淡的空间里，突出了昭君远离浓墨重彩，选择孤独的远方，造就了草原母亲”。

李小平认为，与其用非常多的场景、感官去烘托演员的个人魅力，不如真正说好一个故事。这部剧不是拿王昭君的故事来装点李玉刚，而是让李玉刚深入到经典人物中，诠释出当代美学和价值。“也就是说，在褪掉华丽后，演员依然要将人物的温度和魅力反馈在作品中，甚至更为深刻。”如何用一句话评价李玉刚在新版《昭君出塞》中的表演？李小平说：“他为观众呈现出了一个真挚的昭君。”

在征战不断的动荡年代，王昭君创造出一片祥和的未来。在这种大爱之下，她也不得不守着自己的孤单，对家乡念念不忘。某种程度上，昭君之于家乡的情感让李小平感同身受。在台湾，李小平就是传说中的“外省人”。他的父亲来自河北保定，十七八岁读完医学院，机缘巧合去台湾，晚年才得以重回故乡。因为没有祖产，李小平从小在眷村长大。尽管后来这里因走出邓丽君、林青霞、宋楚瑜等名流政要而闻名，但对于年少的李小平来说，在眷村生活是一个“不得不”的选择。“外省孩子在台湾没有归属感，我是灰色地带的产物，每个外省人背后都有不为人知的心酸。”或许是冥冥之中顺着与大陆共通情感的指引，李小平也执导过一些主旋律作品。2016年，他执导的高甲戏《大稻埕》讲述了台湾民众用鲜血和生命反抗日本侵略者的慷慨悲歌。李小平凭借该剧摘得“五个一工程”奖，也是迄今为止唯一一位获此殊荣的中国台湾导演。

从昆曲王子张军“水磨新调”万人演唱会一票难求，到李玉刚升级版《昭君出塞》瞬间售罄，李小平执导的作品受到众多年轻人的喜爱。李小平说，他在创作方面从未刻意迎合年轻人。可能因为大陆经济水平提高而孕育出的文化氛围，激发了年轻一代对传统文化的兴趣。“‘啪的一声幕布打开，发现有那么多年轻观众，让我欣慰。”▲