永不落幕的豹纹

豹纹，总是给人形象百变的感觉。人们常说时尚是个圈，在不断重复、崇尚“复古”的主旋律下，豹纹毫不意外地在当前时尚占领一席之地，这种黄棕底色上的黑色不规则斑点几乎可以成为任何材质与颜色排列组合的模板，充斥在秀场和社交媒体上的潮流资讯中，一些时尚单品中总少不了豹纹元素。

早在古埃及时代，人们狩猎后会将动物的皮毛披在身上，这或许是豹纹服饰的最早起源。在18世纪法国和意大利，纺织品上开始运用豹皮，让最初喜欢它们的人通过猎死它们然后取其毛皮做为服饰。

上世纪20年代，豹纹大衣和豹纹连衣裙正式登陆历史舞台，而女明星永远是带货之王。与此同时，豹纹大衣也进入了人们的生活中，至今还是许多超级巨星的最爱单品之一。

30年代之前的豹纹，大都以真皮革大衣的身份出现于贵族圈内，当时大部分服装是手工定制，对于众多平民而言，豹皮根本高攀不起。直到技术与经济的提高改变了中低阶层，同时发展出合成材料，服装便进入大规模生产，这时候豹纹图案开始考虑取代最初美丽背后凶残的真豹皮。于是30年代已经出现了豹纹连体泳衣，以及带有豹纹的皮毛长外套，这让一直以来较为柔弱的女性形象开始变得更具权威性。

50年代豹纹迎来了一次大胆的改革创新，它被设计成晚礼服和连体衣，成为当时最新潮的红毯时尚，展现优雅高贵的风格。60年代Elizabeth Taylor不仅追随豹纹服装的潮流，还带活一波豹纹帽子，深受追捧，豹纹瞬间成为女性配饰中不可缺少的元素。由此衍生的豹纹手提包，至今是秀场中的精致单品。

而到了70年代，豹纹大大方方地迈入摇滚圈。实现了从一个阶层到另一个阶层质的飞跃，摇滚明星们几乎也是人手一件豹纹皮革或豹纹夹克，再不济也得来件豹纹紧身衣才够摇滚够热血！

到了疯狂大胆、闪耀着奢靡光芒的80、90年代，就来到了豹纹的最佳年代。豹纹紧身裙在那个人人纵欲的年代，自然没人会抗拒。1991年秋冬系列流行发布，当超模克劳迪娅·希弗、埃勒·麦克弗森和娜奥米·坎贝尔走上T台时，连衣裙、紧身裤、系带细高跟鞋、手提包、手套和贝雷帽都是豹纹的。那场秀对时尚的影响直观且永久，豹纹成了T臺上的“常驻嘉宾”。

现在豹纹服饰款式更加多种多样，几乎蔓延到各个领域。一直不断进化发展了上百年的豹纹服饰，其所代表的意义也更加多种多样。豹纹图案在几个世纪以来，一直被用来表示力量、独立和自信心。然而在流行文化中，从电影领域到音乐领域，穿豹纹的女性通常被认为是卑鄙、浅薄和散漫的。

可以说关于豹纹的含义相当矛盾：既富贵又廉价，既复古优雅又粗俗浅薄，既是自由狂野的个性又代表高高在上的矜贵。在《凶猛：豹纹的历史》的作者乔·韦尔登（ Jo Weldon）看来，豹纹是中性的——世故、奢华、反叛、性感，都能有所表现。这也是豹纹能在主流文化中卓然独立的原因。你可以喜欢它或讨厌它，但不能忽略它。

“从来不会穿错”星人、贝嫂维多利亚贝克汉姆会用从头到脚的一身黑——墨镜、高领打底衫和阔腿长裤来搭配豹纹风衣。怎样穿着动物纹才能达到时髦的本意，避免流于俗套，最重要的一点就是多用基本款。所有的基本款白T、黑色驼色内搭、牛仔裤、运动鞋等都能很好地掩盖动物纹容易带来的“土豪感”，降低“攻击性”，轻松穿出青春感和时髦感。或许，塑造可爱大概是豹纹唯一的不可能。