景泰蓝艺术价值探析

摘要：景泰蓝是中国特种工艺品之一，在明清时期极其盛行，后逐渐衰落。在现如今，景泰蓝的经济价值，艺术价值，收藏价值都受到了许多工艺品爱好者的关注，探论景泰蓝的艺术价值，对当代艺术审美，艺术创造，艺术发展都具有重要意义。

关键词：景泰蓝；艺术；价值

景泰蓝，即掐丝珐琅工艺品，大约在元代从阿拉伯等西方国家传入中国。明代开始盛行。掐丝珐琅色彩丰富艳丽，纹饰十分精细繁密，非常具有西域风情色彩，以至于传入中国之后，也始终没有改变这个特点。明人以为，它只能“供妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩”[1]。

一、从艺术作品内蕴中的艺术意境出发，论景泰蓝的艺术韵味

艺术意境是指艺术作品所创造的审美意象呈现出情景交融，虚实相生，主客观统一的至高艺术境界。意境说作为一项艺术理论最早形成于唐代。王昌龄《诗格》中就有三个境界的概念：物境，情境，意境。当中，意境的特点有三个，其一，情景交融，在客观的“景物”中与自身主观的“情感”相互交接融合，产生共同的升华；其二，是虚实相生，讲求留白，不加过多的点缀；其三，是韵外之致，于有限中孕育无限；如宋代的汝瓷，就如宋徽宗所说的要把天的颜色烧在瓷器上。这种素色，是雨过天清后的淡天青色，除此之外不加任何的点缀。因此，汝瓷，大繁至简，只留下清透的天青色，故望到汝瓷，可以看到瓷口上泛着的微微的紫光，就像看到宋代那清澈碧蓝的天空，想象宋代的繁华，品味宋代浓郁的文化艺术气息韵味。

而掐丝珐琅工艺品在清朝极其盛行，尤其是乾隆时代，但纹饰太过繁杂，造型太过于奇特，就好比团花纹饰，从一朵到一堆的演变发展；繁杂得令人眼花缭乱，再好比工艺上，有镂空的设计，也有嵌套的，转心的设计，甚至乾隆皇帝还把这种繁杂的工艺嵌入墙中，轿子里，完全没有了艺术意境，没有了虚实，所有的空间都加上纹饰，繁复的令人窒息，不让观赏者有想象的空间，所以更谈不上艺术的韵外之致。

二、从艺术家与时代出发，论景泰蓝的艺术风格

艺术是时代的产物，艺术品更是艺术家所处的时代创造出来代表时代特征的产物；景泰蓝工艺，在乾隆年间最盛，我们以乾隆帝为例，可以说，乾隆帝酷爱收藏，喜欢的字画都为之盖上他的大印，也正是因为酷爱盖印，很多字画都遭到了破坏；我们再拿宋徽宗举例，宋徽宗的个人艺术风格直接影响了整个国家的艺术氛围，是艺术的创造者，反观乾隆帝，他不创造艺术，只占有艺术品或想做艺术的征服者。

这两位皇帝，如果我们用艺术风格与艺术家的关系论述的话，宋徽宗的气质，性格，才情与艺术风格都与他所创造的艺术品有内在联系，清朝乾隆时期，是中央集权的顶峰时期，乾隆可以占有所有的艺术品，但他没有任何的艺术气质和才情，因此这个时期的审美趣味和艺术题材的选择也变得落后；如在审美趣味上，就有如景泰蓝这样纹饰繁杂多变，造型奇特怪异的工艺品，在艺术题材上，大多为毫无韵味的肖像画等，在这种内因与外因结合的背景环境下，其实是一个皇帝想要努力建造自己的文化体系，想去展示与前朝的简素不同，独属清朝的风格，于是就有了乾隆帝最爱的画珐琅。我们谈论宋徽宗的汝窑时，有它所拥有的独创性，以及这么长时间延续下来的稳定性，而谈及乾隆帝时的掐丝珐琅，除了多样性以外，就没有可以谈及的了，以至于乾隆之后，掐丝珐琅逐渐走向衰落。

可以说，掐丝珐琅本就是一个外来的艺术品种，在中国的发展历程中，还是未能改变其艺术构造，我们中国文人讲求简素，清幽，这么繁杂的景泰蓝工艺艺术，自然不会受到文人墨客的喜爱。

三、从艺术鉴赏的角度出发谈景泰蓝的审美再创造

对于景泰蓝本身，艺术作品就具有多义性，就如董仲舒所讲的“诗无达诂”，同一个掐丝珐琅花瓶，都能从有不同的角度进行鉴赏，或纹饰，或瓶器的设计，或实用，或装饰等；其次，艺术鉴赏的主体具有差异性；如鲁迅先生所讲，同一部《红楼梦》，经学家，道学家，才子，革命家，流言家所看到的视角都是不同的，有人看到《易》，有的是淫秽，有的是缠绵，有的是排满，有的则是宫闱秘事；这是因为鉴赏的主体不同，不同身份，不同地位，不同视野的人看同一个掐丝珐琅自然有不同的审美创造，如乾隆看见掐丝珐琅，就会认为是光彩夺目，繁花似锦的艺术品，而文人墨客则觉得俗不可耐。

深入挖掘，我们还可以从现代的审美理论研究进行探讨，其一是审美期待，这是根据姚斯的理论，即姚斯把鉴赏者的审美期待意向称为“期待视野”，也叫“期待视域”，在接受文化艺术鉴赏的过程中，鉴赏主体会产生出内在原有的各种经验，趣味，审美理想等，从而在观赏艺术或艺术品时就表现为一种潜在的审美期待，这是由于鉴赏者不同的知识结构，文化修养，社会地位导致的；审美期待分为横向与纵向期待，横向是以作品的多义性和鉴赏的主体性对其不同的解释为基点的，纵向是以时期的不同为基点的。对于现代而言，景泰蓝掐丝珐琅工艺品还在继续生产，但大多是小型工艺玩物，如小花瓶，小动物的造型等等，这也是横向期待和纵向期待发生变化所造成的审美的再创造生产。

对于审美直觉而言，景泰蓝已经是一个完全不留白的艺术品了，格式塔心理学强调整体性，但是是基于作品的不完整性而带给鉴赏者脑补的整体，即是以自己已有的心智和经验等对鉴赏对象的“再创造”过程；因此，景泰蓝毫无这类艺术鉴赏可言。

最后，是对于审美体验发出的讨论，就像马斯洛提出的“高峰体验”，这个是自然产生的一种审美体验，是鉴赏者在观赏艺术品时，在感知的基础上，通过联想和想象达到的一种情感体验，分为“移情”和“共鸣”；就像是“情人眼里出西施”，即如在鉴赏景泰蓝工艺品时，带有联想或想象并达到主体与艺术品形成情感共振，把自己的情感变为艺术品的属性，达到物我同一的境界。

结语

总的来说，景泰蓝在现如今这个多彩多样的艺术市场始终会有一席之地，但是如何看待就要由鉴賞者自己把握了；比较艺术品的经济价值和艺术价值在一定条件下是可以相互转化进行讨论的，这也是因为景泰蓝的纹饰繁多，工艺复杂，所以在市场上价格也不低廉，其艺术观赏性还是有一定考究的；汝窑简素，景泰蓝华丽富有特点，因此景泰蓝工艺也始终是中国工艺美术史上的重要品类，加以改造发展成为我国工艺美术的重要组成部分。

参考文献：

[1]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京.高等教育出版社.2015.第278页.

作者简介：邓润聪（1999-）广东人，本科学历，研究方向：中国工艺美术史。