论低音提琴演奏基本功

摘要：当人们学习乐器演奏时，所面对的第一个问题就是发音；当观众欣赏音乐时，所注意到的第一个问题是演奏者通过声音所传达的音乐。因此，发音技巧是每个音乐演奏者都必须认识和掌握的，懂得如何发音才能懂得如何分辨音色的好坏，利用好的音色来演奏乐曲，观众才能被吸引，也是每个演奏者所追求的目标。拉弦乐器是通过弓毛与琴弦摩擦产生乐音，懂得如何摩擦就是懂得如何发音。其发音主要由自身持弓的方法，力量的控制及右手按弦三个方面构成。

关键词：手臂伸直；手指伸缩；保持张力；肩膀放松

提纲：

1、介绍发音与音色之间的关系

2、介绍低音提琴发音的原理和要论述的三个观点

3、通过论述持弓姿势，力度控制，按弦方法证明发音是建立在三者之上

4、总结全文，回应主题。

发音的最基本体现就是音色，音色指音的感觉特性，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度，但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨其材料、结构的不同。音色是由多方面因素决定的。从生理上看，每个人的声带構造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚一些。声带短而薄，音色就明亮一些。所以说，音色是表现歌曲思想感情的主要技巧。它反映乐音的质量与特色。

拉弦乐器的发音是靠演奏者运用弓毛在琴弦上摩擦产生的。低音提琴的音色厚实富有弹性，但由于所使用的弦较其它拉弦乐器粗，难以产生震动，会有发音延迟的现象出现。

想要通过低音提琴演奏出厚实且富有弹性的音色，必须正确认识和掌握以下几点：

一、持弓：合理科学的持弓方法有助于演奏者更好地将低音提琴的原本音色表现出来。

二、力量控制：右手手指及手臂的放松与收紧是决定发音好坏的最基本条件。

三、按弦：按弦方法的正确与否会直接影响音色的好坏。

一、持弓：低音提琴的持弓大致分"抱拳式"与"指捏式"两大类。每类又包含两种持弓法。故持弓法共有四种。最初低音提琴持弓是手心向里.呈抱拳式.此持弓法多在德国和奥地利等国使用.习惯上统称德国弓或大弓{因为尾箱宽大}。德国弓又分德拉戈奈蒂式与西曼德尔式两种。后来在法国，人们降低了马尾箱的高度，采用大提琴的握弓法，但把拇指放在马尾箱下面，这种方法称为法国弓或小弓。意大利将法国弓法进-步改为拇指放在弓杆下方，完全如大提琴的持。此法为意大利弓或内捏小弓，又叫波特西尼弓。

德国式持弓法保持了人体的自然姿态。弓杆与伸直的手臂构成一个双重直角。运弓是在正常自然的状态下进行的，所用的力量来自肩膀肌肉群和背部的脊椎{卡尔体糸}。运弓时手臂所形成的转动使弓毛有效地"深入"到琴弦上去.发出的声音结实有力，同时还排除了易疲劳的因素。右手运弓方式大致可分为运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点。这三种因素的最基本构成在于演奏者右手的大拇指、食指、中指的摆放位置，手臂与肩膀的放松程度。不同的手指摆放位置所发出的音色有根本的不同。在某些曲目中，会利用到手指的伸缩带动弓干的运行，从而造出一种特别的效果。

科学合理的持弓方法能更准确地找到发音点。由于低音提琴的弦较粗，往往在拉奏时会有震动缓冲的现象出现。要消除这个现象，就必须懂得寻找发音点，每一部琴，都有属于自己的发音点，寻找发音点的方法同样是利用手指的瞬间伸缩完成。人的手指伸缩距离一般不会超过5厘米，因此，可以利用这5厘米的伸缩距离，在琴弦上滑动，当发现弓毛在琴上滑动5厘米的音色效果是厚实带有弹性的，那么，在演奏乐曲时，使用任何长度的弓段，所演奏出来的音色效果自然也会如此，震动缓冲的现象也会随之消失。

二、力量控制——演奏者在演奏时对自身右手手臂及手指放松与收紧的控制。控制力度的先要条件是懂得如何放松肩膀，肩膀是连接手臂和身体的部位，身体的力量通过肩膀传送到手臂，但当肩膀处于紧张状态时，身体的力量就会被中断。肩膀的放松，有助于将整个身体的力量通过手臂传送到弓干上，再加上自身手臂的重量，足以使弓毛将琴弦“咬紧”。所谓咬弦，是指琴弓与琴弦之间的压力。压力过大，音色会变得生硬，缺乏弹性；压力过少，音色会变得空虚，没有共鸣。在演奏过程中，手臂的放松体现在其自然的垂直。只要发现手臂是呈现笔直状态时，证明大臂的肌肉是处于极度紧张状态，此时，手臂的伸展幅度会大幅减少，当使用弓尖拉奏乐曲时，演奏者会明显感觉自身手臂的长度不够，弓干会向右上角倾斜，手指也会因此而失去力量，造成弓毛与琴弦间的张力失去。要解决此问题，演奏者除了要注意手臂自然地伸直外，身体应微微向前倾斜，此时手臂便会得到最大的伸展程度，手指亦可借助腰部力量，将弓毛与琴弦间的张力保持。

三、按弦：演奏低音提琴时，左手的摆放位置为大拇指放于琴颈后与地面平衡，食指、中指、无名指、小指的指尖分别与琴弦接触，手指的第一关节与纸板垂直。当按动琴弦时，通过手指与手掌连接的关节发出力量，传送到指尖，将琴弦往下压，直至紧贴纸板。

纵观以上，发音基本功的根本源自于自身手指的运用，但手指的灵活性并非天生，而是靠后天不断的练习。发音技巧的练习是枯燥无味的，没有任何捷径可走，正如基本功的练习一样。古往今来，许多演奏乐器的人缺少基本功练习时所必须具备的耐性，往往会将注意力投放在华丽的演奏外表，多样的乐曲处理当中，结果当然是事倍功半。发音基本功和众多基本功一样，是琴艺金字塔的最基层，扎实的基本功在实际演奏当中扮演着举足轻重的角色。

作者简介：周昊（1985年）男，广东省广州市人，民族：汉族，职称 艺术四级演奏员，学历：星海音乐学院本科毕业，学士学位，研究方向：论低音提琴演奏基本功之发音，单位：广东珠江交响乐团有限公司。