Photo ACtive来拍吧!
2019-04-20王辰
王辰
拍摄经典老车
以多重曝光拍摄老牌凯旋汽车,营造粗粝质感的HDR效果。
HDR意为“高动态范围”,是一种摄影技术,可以让你拍下场景中范围更大的亮度。它的工作原理是对同一个场景进行三次或三次以上的单独曝光,以获得阴影、高光和中间影调。
经典考车很适合用HDR来拍摄,它们优雅的曲线外形和标志性特征拍下來后让人感觉非常愉悦。着手找车之前先来了解一下哪些关键特征可以增强HDR的效果吧。首先是生锈,生锈的车会产生更好的效果。我们这次拍摄时选用了一辆老式的凯旋先驱敞篷车,它非常有个性。
下一个要考虑的重要方面是合适的背景。我们很幸运,在附近的废品堆放场里
有一些老旧的老爷车可供选择,所以我们可以进行多种尝试。在背景中找一找有意思的纹理(比如在我们提供的例子中,是覆着褪色苔藓的地面和其它老车)和物体,为场景增加层次感。背景里不要出现任何新车,因为它们会破坏经典老车的味道。亲自尝试这项技术时,你只需要一个三脚架,确保相机在整个拍摄过程中保持稳定,再加一个广角镜头。你还需要一些照片处理软件来合并图像,营造HDR的效果。我们这次用的是Photoshop不过还有一些专门用来制造HDR效果的软件也可以用,例如Photomatix.ProEssentials和EasyHDR。
1.支上三脚架
要想给同一个场景拍摄三张不同曝光的照片,就需要把相机放在三脚架上面。不过我们发现,探索构图时,用不着把相机固定住,这样更方便。确定构图后,我们再把相机安在三脚架上面,为最理想的构图拍摄三张不同曝光的照片。
2.曝光量测定
曝光量测定就是给同一个场景拍摄三张不同曝光的照片。我们用的是光圈优先模式,参数设为光圈f/8,ISI 100(因为是晴天拍的)。第一张照片得出的是普通曝光值.然后将曝光补偿分别调为+1和-1.各拍一张。
3.大广角
我们用的是15-30mm的广角镜头,很容易就能把整个车身都纳入画面。但不要离你的车太近,否则广角镜头拍出来会扭曲变形。如果拍下来的照片确实有点变形,后期也可以调整,但最好还是一开始就注意点,这样比较省事。
如何实现HDR的效果
有很多工具可以让你得到HDR的效果,我们用的是Photoshop。有些人喜欢特别夸张的HDR效果,不过我们更喜欢适度的调整。
打开Photoshop,选择“文件一自动一合并到HDR PRO”,然后点击“浏览”,选择你的三张照片。它们会在一个新窗口里打开,你可以在这里调整效果。我们先尝试了一个预设的效果(超现实):把高光调到100,然后把边缘光里的半径和强度降低了—些。对效果感到满意后,点击“确定”。然后我们用Camera Raw打开了正确曝光的照片,增加了清晰度,降低了高光。最后,我们把这张照片覆盖在经过HDR处理的照片之上,将不透明度下调到65%,得出了具有粗粝质感而不夸张的最终成果图。
彩色VS黑白
把相片处理成彩色和黑白的,看看你更喜欢哪种效果。HDR的作用对二者都很明显。比如这里的两张图,彩色照片里国旗上的红色部分非常醒目,不过整个场景过于偏橙色,有些地方出现了奇怪的色调。黑白照片就没有这个问题,突出的是场景的影调与纹理。
2.微距
低成本微距
不需要专门购买昂贵的专业微距镜头,通过用标准镜头加倒接环,就可以展现叶片的迷人脉络。
专业的微距镜头可能很贵,但不用微距镜头也可以给日常生活中的东西拍摄特写。我们只用现有的镜头和一个额外的附件,就给这片叶子拍出了实物大小的照片。怎么办到的?
只要把镜头倒过来,用倒接环安在机身上,就可以实现了。这听起来有点奇怪,但其实倒过来的镜头的最小焦距会突然变得非常近,拥有高倍放大的能力。
倒接环价格不贵,是通过滤镜口与相机扣在一起的.这意味着不同的镜头需要用到不同接口的倒接环。
我们发现,标准镜头最适合实现这项技术.比如50mm的定焦镜头,因为它拥有更宽的视野,而且不太会出现暗角。更重要的是,它比长焦镜头倒过来的放大率要更大。
我们把镜头装上机身之后,发现拍摄时最好用手动对焦和曝光。你不可能一下子就拍出完美的照片,但是在调整位置和相机参数以后,取景器中的场景很快就会变得清晰。最后的拍摄成果一定会给你带来惊喜。
倒接环攻略
1.使用对接环意味着镜头不会直连机身,因此无法使用自动对焦。你可以通过转动对焦环调整焦点,也可以通过移动相机的位置来实现对焦。
2.使用連拍模式,一边时焦一边连拍。这样总有几张照片是合上焦的。
3.快门速度要足够快,以消除相机抖动的影响。小光圈可提供大景深,但如果曝光不足,就需要把光圈调大一些或者增加感光度。
4.我们把叶子贴在向阳的玻璃上,让阳光照出叶片背面的纹理。或者你也可以用反光板或小镜子反射光线,照亮阴影。
3.偷拍
表情丰富的肖像照
随时做好准备,抓拍背光的有趣肖像,记录下富有故事性的瞬间!
Dominic Lemoine主要拍婚礼摄影,他最喜欢的就是趁人不备、出乎意料地偷拍。例如下图这样的作品。
这张新娘女儿的照片是在婚礼准备期间拍摄的。Dominic说:“她不愿意让妈妈以外的人来做头发。发型师给她喷发胶时,她立即拉长了脸,我早已做好准备,拍下了这一刻。”
“我刚刚拍了一张新娘的照片,所以闪光灯已经放在了被摄对象的后面。这张照片之所以出彩,是因为女孩手里拿着一面镜子:镜子将一些光反射到她的脸上,使我最后得以从容地修图。”www.dominicIemoinephOtography.co.uk
参数
Chris说这张照片由于用闪光灯打了背光,所以Dominic不需要把ISO设得太高。这张照片的参数是快门速度1/100s,光圈f/5.6,ISO 100。他为了完全掌控曝光,用了手动模式。
用光
Dominic拍摄上一张照片时已经布好光,小女孩又恰好拿着一面镜子,充当了反光板的作用。他将闪光灯的功率设为1/16,用的是无线触发。
镜头
Dominic用的35mmf/1.4镜头很适合这次偷拍,因为35mm的焦距拍出来的场景非常自然,与人眼的实际观察效果最为接近。
Lightroom后期加工DominIc将照片转成了黑白的,突出了小女孩头部附近的背光效果。他是用Ljghtroom进行修图的。“我用了自己预设的黑白模式,还增加了它的对比度。我加深了背景中闪光溢出的部分(小女孩后面有个电暖气,还有其他干扰物品),提高了喷雾区域的清晰度、对比度和高光。”
4.Photoshop
移轴玩具城
仿制玩具相机的效果,给你的俯拍照片添上一层微缩外观。
我们在这个项目中会用Photoshop制造移轴效果。首先要选择正确的照片,使最终的图像能发挥出最大的效果,这是成功的开始。因为移轴镜头通常用于拍摄建筑,或是从高空展示开阔的视野。寻找备选照片时,试着想象一下这张照片以微缩风格呈现会是什么样子。我们的教程选用的图片展示了佛罗伦萨的屋顶,是从很高的角度拍摄的整个城市。完美!
选定照片后,最好先在CameraRaw中对它进行预编辑,然后再添加额外的移轴效果。我们给这张图的天空加了一个渐变滤光镜,使它看起来没有那么淡,并提高了整体的对比度和饱和度。
做完这些调整后,在Photoshop中打开照片,运用经典的镜头模糊效果。可能要多尝试几次才能将模糊焦距调整到你想要的地方,所以要移动滑块,直到你对效果满意为止。
如何用Photoshop制造移轴效果
1.制造渐变
用PhotoshoD打开照片,进入快速蒙版模式(快捷键是Ctrl+Q),选择渐变工具(Ctrl+G),勾上“反向”。然后在照片中间画一条垂直的线段.确保线段的起点位于你想合焦的区域内,终点位于你想模糊的区域内。
2.镜头模糊
退出快速蒙版。你会看到想模糊的区域周围出现一个选区。选择“滤镜一模糊—镜头模糊”,为那片区域设置模糊效果。在弹出的窗口中移动滑块,调整模糊的程度,注意不要调得太高,不然会显得很假。“确定”后,点击“选择一反向”。
3.渲染色彩
模糊效果已然完成,你可以增加色彩的对比度,使照片更接近微缩模型。选择“图像一调整一色相,饱和度”,增加饱和度,直到整个场景更像玩具。选择“图像一调整一曲线”,把曲线调整成轻微的S形,即可提高对比度。大功告成!
5.海景
月光魔法
凝望月光下的海面,我们在主编的指导下拍摄了一些照片。
随着冬天的到来,日落越来越早,现在正是提高夜间拍摄技术的最佳时机。一旦太阳落山,海滩就会变成绝佳的拍摄地点:流动的水、弯曲的海岸线和周围的自然环境是天造地设的绝配!
我们是在德文郡附近的沙滩拍的照片。我们决定不把月亮作为主要拍摄对象,而是借助月光拍摄海景。结果非常棒,因为光线更柔和,而且与阳光色调迥异。
我们选择在满月之夜拍摄,幸运的是那天晚上的条件非常好!没有云,不太冷,也没有风。
尽管有这些完美的条件,在黑暗中拍摄仍然不是一件容易的事情,需要提前做一些规划和思考。了解拍摄地会有所帮助:白天先踩个点,这样你对于如何构图就心中有数了。
在晚上拍摄时,头灯肯定能够派上用场,不过我们在跑到海滩上捕捉月光的时候,匆忙之中忘了带头灯!是手机拯救了我们:它的手电筒使我们得以看到自己在做什么,改变我们的相机设置。
1.选择拍摄地
为了确保拥有完美的条件.你需要做好计划。首先要查看天气预报和月相。在满月前后几天拍摄也是可以的,但如果刚好是满月,拍摄效果最好。
要了解月亮的位置及其升起的时间,可查看摄影师的星历表(www.photoephemeris.com)。你也可以通过APP或上网精确定位自己要去的地方,查询月亮在那里何时升起和落下。这是一个很棒的工具。我们来到海滩的时候,月亮正从地平线上升起.看起来相当壮观。
2.相机设置
把相机固定在三脚架上,确保它不要移动。拍摄这样的作品时,使用广角镜头效果最好。我们用的是15-30mm变焦镜头,大部分照片是用15mm焦段拍的。为了保证三脚架不会移动,我们把它牢牢地插进沙子里,按下快门以后不在附近走动,直到曝光完成为止。
3.防止相机抖动
相机在曝光时被碰到或是移动,就会发生相机抖动,导致照片变糊。对于我们想拍的这种作品来说,这就意味着拍废了。由于曝光时间很长,所以这个技术问题一定要避免。使用快门遥控器是—个好办法,因为你连机身都不用碰就可以触发快门。要是没有快门遥控器,可以用相机的自拍器,還可以打开相机的反光镜预升功能。
4.大光圈+高ISO
拍摄夜空和星星时.要避免长时间拍摄,除非你想拍的是星轨。所以,为了让星星像小点一样在天空闪烁,曝光时间不要超过30秒!为了确保做到这一点.应使用大光圈加高ISO。现代相机已经很擅长处理噪点了,不过还是应该先试拍几张,了解一下相机的极限。我们这次拍照的相机设置是光圈f/5.6,快门速度30s,ISO 800。使用手动模式改变曝光,直到你对结果满意为止。
5.拍摄月亮
满月时直接拍摄月亮可能会很棘手。这是因为月亮比周围亮太多了,会过度曝光。要想拍下月亮上的细节,海景就会变暗;而要想呈现海景的细节,月亮又会过曝,看起来像太阳一样。你可以拍两张不同曝光的照片,但是它们很难自然地融合在一起。这张图是我们用两次曝光合并而成的最好结果。
6.焦外成像
火花焦外成像
借助烟花棒和点点光斑捕捉有趣的光景。
在这个项目中,我们想捕捉(并制作)被摄对象背后的彩色光点。各种节日的日子都可以采用这个方法,试着自己拍拍看吧!我们准备了—根点燃的烟花棒,并在一堆用胶带粘在背景上的小彩灯前面拿着它。我们也试过用现代的LED灯,但我们发现传统的圣诞树灯效果更好,因为它们的灯泡更大。
挂好灯以后,我们把数码单反相机装在三脚架上,手动把焦点对准了烟花棒。手动模式是精确曝光的最佳方法,这样我们就可以在烟花棒点燃后实现欠曝。f/2.8的大光圈是为了产生更浅的景深,ISO则设定为1600。烟花棒在短焦距内很容易被捕捉到,只要你的手足够稳,离相机足够近就可以。
获得焦外成像效果的关键是使用快速定焦镜头,配合足够大的光圈。如果你没有得到明显的焦外成像效果,那么应该增加被摄对象和背景之间的距离(减小被摄对象和相机之间的距离)。
在室内点燃烟花棒并不太危险,但是附近最好能备一桶水,以防万一。确保你有足够的工作空间,而且不能让儿童和宠物靠近。对焦时可能需要一些耐心。我们使用了快速连拍模式,烟花棒点燃后,先将它移近镜头,然后再推远。
什么是焦外成像?
“焦外成像”是一个经常能听到的与镜头有关的摄影术语。它来自日语,直译为“模糊”。焦外成像指的是照片中的虚焦区域在背景中形成模糊光点的美学效果。当前景和背景的一部分在镜头的景深之外时,这些区域里的元素反射的光会变成圆形的光点。这些光点没有准确地落在像平面上,因此没有合上焦。
7.风光
贝加尔湖的寒冰
Jakub Rybicki拍摄了一个冰天雪地的寒;令场景,捕捉到了冬季神奇的晶莹剔透!
室温很低时,鼓足勇气来到室外并不容易,但是如果你这样做的话,会有很大的回报!看看摄影师Jakub Rybicki在俄罗斯的贝加尔湖拍摄的场景有多么令人难以置信吧。他说:“这是世界上最大、最深的湖泊之一,也是最大的溜冰场,你可能想不到,这里还很适合骑自行车!我和一个朋友一起骑了三个星期,从北岸到南岸骑了大约900公里。”
由于Jakub经常花很多时间去偏远的地方进行摄影探险,他首先要做的就是确保摄影器材既轻便又好用。“在贝加尔湖的探险过程中,我使用的是尼康D7000相机和18-200mm 3.5-5.6镜头。然而,我也总是带着三脚架和闪光灯。”
Jakub擅长讲故事,用摄影分享他的经历。“摄影的关键意义在于讲故事。这个故事可能和你遇到的人有关,可能和你见过的自然或城市景观有关,也可能是和你本人有关。它在技术层面不需要是完美的:你不需要昂贵的器材,只需要思考你想讲述什么样的故事就可以了。如果人们看到你的作品,可以想象出作品背后的故事,你就成功了。”
1.闪光灯
Jakub说:“拍出这张照片的关键在于用外部闪光灯照亮洞内的钟乳石。”使用闪光灯时,记得让快门速度与闪光同步。Jakub这张照片的参数是快门速度1/250s,光圈f/3.5,ISO 400。
2.不要空无一物
背景中的自行车引发了有趣的问题,还告诉了我们一些有关摄影师的事情。这是他的自行车吗?他是如何来到这里的?Jakub给风景和他的旅程赋予了—种语境,给场景增加了另一层意味。他告诉我们,骑自行车确实是他最喜欢的旅行方式。“它比步行快得多,但又不至于快到让人错过风景,无法充分欣赏你走过的地方”。
3.经典构图
这张照片采用了经典的三分法。自行车完美地停在洞穴外面的开放场景中,没有位于中心。钟乳石在自行车周围形成完美的拱形,让你觉得它正是为这个目的而设计的。Jakub告诉我们,黑暗的洞穴和阳光灿烂的外部之间反差非常大,因此他索性让天空过曝了。
4.纹理
由冰形成的钟乳石在照片中构成了奇妙的纹理。要想找到这种风景,你就不能贪恋温暖!Jakub发现在-30。C的环境中操作相机并不容易!“你不可能操作相机太久,因为手指可能会冻僵,”他说,“良好的后勤保障、快速的行動以及能够保护相机的箱包是一次摄影之旅成功的关键。”
5.色彩
在冬天,你要做的就是突出这些冰冷的蓝色色调。要想在这样的场景中获得最大效果,一定要用raW模式拍照,这样可在后期通过调整白平衡实现令人满意的效果。Jakub用的是自动白平衡,这算是一个不错的开始。
8.天体摄影
合成完美夜空
看Jamie Carter如何通过混合两次曝光,在星空背景下创作一幅合成的风景照。
拍摄夜空很容易,不过懂得一些技巧可以获得更好的效果。第一个技巧是使用三脚架,同时将相机设置为手动,以控制焦距、快门速度、ISO和光圈。要想拍下夜空,你需要让尽可能多的光线进入,所以要将广角镜头的光圈值设置为最低(如f/4或f/2.8)。手动将镜头的焦点设置为无限远。你还需要长时间曝光,所以要将快门速度设定在30秒左右,不能再多了,否则星星会变模糊(毕竟地球正在旋转)。你还需要提升相机的感光度,也就是将ISO提高到800或1600(如果你有全画幅数码单反的话,还可以设置得更高),同时以RAW格式而不是JPEG格式拍摄,以便后期修图。
构图也要考虑清楚:只含有星星的照片非常乏味。所以前景要有形成呼应的风景:如果地平线能成为照片中的一条横线,这会有所帮助。使用快门遥控器来进行30秒的曝光。拍下来的照片会有很多夜空的细节,但前景可能会比较暗。
在不移动三脚架的情况下,再拍一张同样的照片,这次用B门,让曝光时间更长。第二张照片会有更明亮的前景,但是夜空会过曝,显示出星轨。接下来,你只需合成这两张照片就可以了。
拍摄与合成两张不同曝光的照片,以得到理想的夜空照。
1.拍摄夜空
前景要有足够吸引力,方能达到最佳效果。这张照片是我们于深夜在彭布罗克郡的海岸拍摄的,前景是威尔士的绿桥。我们用佳能6D相机和14mm f/2.8镜头拍摄了夜空。ISO为6400,快门速度为30秒。
2.拍摄前景
虽然夜空拍得还不错,但相机没能在前景获得足够亮度。所以我们将ISO降至1600,改用B门,进行了长达8分钟的曝光(用手机来计时)。拍出来以后岩石的细节非常完美,但天空过曝了。
3.后期加工
把两张RAW格式的照片拖进Photoshop逐一编辑。调整夜空的照片时,我们将高光拉到0,阴影拉到90,降低暗度,并稍稍增加清晰度,以露出星光。修改前景的照片时,我们增加了清晰度和鲜艳度,还使用了除霾功能。
4.合成照片
在PhotoshoD中,点击“文件一脚本一将文件载入堆栈”,选择这两张照片。二者将变为两个图层。选中夜空图层,添加蒙版。将两个图层均设为可见,点击蒙版,用渐变工具在地平线上画一小条竖线。两张照片将合二为一。
9.海暴
人像攻略
听从Dave Kai Piper的几大建议,提高你的人像拍摄技术。
1.利用深度
深度有两个层面:被摄对象的深度,以及景深。一个关乎照片特质,一个关乎相机设置。被摄对象的深度用来保证拍摄地、光线和风格与其相配,景深用来保证前景、中景和后景能够让你以理想的方式展示被摄对象。
2.这不是一场比赛,但不要拖延时间
说实话,有谁愿意让别人拍摄自己?拍照可能会打扰别人。所以要尽快拍完,但又不能过于心急:应该把握时间,而非拖延时间。你应该清楚自己想要什么效果,拍到之后要让被摄对象放松下来,继续做他们自己的事情。不要占用人家太多时间。
3.什么也不要担心
好吧,担心还是会有的,但是不要让你的被摄对象跟着担心,要有备案。如果事情没按计划发展,不管出于什么原因,你都需要装出一副满意的样子,仿佛这是你有史以来拍得最棒的一次。关键是要让被摄对象相信你很棒。他们需要相信一切都在你掌控之中。
4.一切从简
最好的照片都很简单。我们只要看看Gregory Heisler这种大师的作品就知道了。照片中的主宰元素应该是被摄对象,而不是美妙的光线或者拍摄地。换句话说,其他一切都不应该盖过被摄对象。在任何肖像作品中.被摄对象都比布景重要。
5.了解器材
你在器材上面多花一分时间.在被摄对象身上投注的时间和精力就会少一分。你需要提前做好万全的准备。相机装包之前。先仔细检查一下。要确保带上了电池和存储卡.确保一切器材都能正常使用。被摄对象到位之前,先把光布置好,这样拍摄时只要稍加调整就可以了。
10.挑戰
从上至下
以新奇的视角拍摄照片,成为挑战赛的终极赢家!
这个月的摄影挑战很适合用来练习构图。很多东西都可以作为被摄对象,例如桥梁、桥墩、建筑物或各种空中摄影(可以是无人机拍摄的,也可以只是从高处拍摄的)。我们期待看到脱颖而出的创意构图。
在出门拍摄之前,先想想你需要带什么样的装备。如果你要从很高的地方拍照,那么使用广角镜头可能不是最好的选择,因为拍下来的场景会看起来很小。使用长焦镜头可以获得更好的效果。不过长焦镜头可能难以赋予照片动态感,而广角镜头则可能更适合此项工作。
“寻觅红色”的优胜者是……
Fraser Whittle
Fraser做得很好,他在“寻觅红色”的参赛作品中展示了出色的拍摄和修图技巧。这张照片的色调和颜色非常棒,引人入胜。Fraser成功地展现了玫瑰的纹理,值得赢得大奖。