舞台服装设计中的色彩运用研究

摘要：在舞台表演中，灯光、音响、道路和服装等因素对表演整体质量有重大影响，从舞台服装设计来说，如何利用色彩，使色彩与舞台背景、活动主题协调是服装设计师需要考虑的问题，舞台服装设计人员结合剧情发展需要，确定色彩基调，这样会使舞台给人眼前一亮的感觉。本文对舞台服装设计中色彩的功能概述，分析如何在舞台服装设计中利用色彩，最后分析舞台服饰运用色彩时需注意的问题，希望可以呈现出更好的舞台效果。

关键词：舞台服装设计   色彩运用   研究

服装是人们日常生活中不可或缺的，但是说起舞台服装总会让人感觉和自己的关联不大，殊不知，舞台服装设计和人们日常穿戴一样，注重色彩、款式和质感，而色彩对人们的视觉冲击力最强，可以折射出设计人员的审美理念。古往今来，人们对于服装色彩研究从未停止，因此，色彩在服装设计中始终占有重要地位，不仅需要设计人员考虑到基础原则，还要结合舞台的整体效果利用服装烘托舞台气氛，展示人物形象。

一、舞台服装设计中色彩的功能

在舞台的服装效果呈现上，设计人员往往注重其功能性，忽视色彩的重要性，殊不知，色彩在舞台上的作用不可小觑，并非可以随意添加色彩，具体说来，舞台服装设计中色彩的功能主要体现在以下几个方面：

（一）色彩的实用功能

通常情况下，在我国不同的季节中，不同的服裝颜色会给人不同视觉和心理上的感受，比如炎炎夏日就会发现人们很少身着深色系的服装出行，这是因为黑色本身具有吸热作用;而寒冷的冬季就会发现很多深色系的服装，这也源于黑色可以更加充分的吸收太阳光，而在舞台服装设计中，设计人员也要考虑到色彩的实用功能，如果一台正午十分的比基尼秀中，模特穿着黑色泳装，会让观众感觉夏季更加燥热，而舞蹈演员在熄灯环境下进行道具的摆设，身着白色会容易“暴露行踪”，因此色彩的选择需要让舞台服装满足活动主题，突出人物特征和情感。

（二）色彩的象征功能

古往今来，色彩始终具有象征功能，不能的颜色代表着不同的意义，而不同色彩的服装也可以展示不同的身份地位，在舞台剧中，观众会发现皇帝、太子等身份显赫的人会以黄色的着装为主，展示出皇族的威严;而在话剧舞台上，邪恶的势力通常会以一身黑色的形象示人，将反面角色淋漓尽致的展示出来。因此，舞台服装的象征功能也是服装设计人员需要考虑的，只有准确把握服装颜色的寓意，才能更加深刻的展示出舞台服装下人物的性格。

（三）色彩的审美功能

审美功能在当代舞台服装设计中发挥着十分重要的作用，尤其是随着人们生活水平的提升，对美的追求也在不断提升，同时也加强了对色彩的关注，舞台服装色彩的审美功能体现以下两个方面：其一，把色彩和图案进行融合并展现，比如2008年的奥运T恤，就是红色为基调，并把相关的黄色字迹和LOGO印在胸前和背面。其二，把色彩和人物的肤色融合起来，比如皮肤黝黑的模特可以借助灰色、绿色服饰的搭配，使衣着更加协调。

二、如何在舞台服装设计中利用色彩

（一）借助色彩渲染舞台气氛

作为舞台最具表现力的元素，舞台服装可以向观众传达出主题，展示出舞台人员的形象。比如我国的春节联欢晚会通常会用多种盛装展示，演员们笑语欢歌，而服饰色彩多以红色为主，营造出浓郁的节日氛围。因此，在舞台服装设计中，色彩的搭配会对观众产生强烈的视觉冲击，需要服装设计人员结合多种因素，让舞台效果与服装样式和色彩突出舞台的活动主题让舞台整体效果和谐统一。在我国文化的不断发展中，不同鲜明的色彩都被赋予独特的含义，比如蓝色象征忧郁;红色代表热情;绿色代表着生命，白色既可以象征纯洁、神圣和善良等品格，也可以反映出柔弱、奸邪和哀伤等情感，而不同颜色的图案用于服装也会展示出不同的效果，可以使舞台人员表达出自己的主张，营造出舞台独特的效果。舞台设计人员在服装设计中要综合考量效果，结合舞台的色彩布景、照明、空间大小和服装搭配，使舞台展示出特色。比如赈灾晚会的着装，由于感情基调更加突出气氛的庄重，因此舞台整体色调要选择冷色调，借以表达哀思。再如国庆联欢晚会的服装选择，由于时逢举国欢庆之际，晚会主题也以喜悦和欢乐为主，所以舞台布景要多采用暖色调，彰显欢乐的节日气氛。因此，服装设计人员需要结合不同的舞台主题规定主持人、演员和群众着装色彩，使色彩与主题相得益彰。

（二）利用色彩来彰显人物形象

设计人员根据舞台主题选择服装色彩不仅可以营造出强烈的气氛，还可以呈现出视觉的美感，使舞台人物形象更加饱满。设计人员通常需要从以下几个方面考虑色彩的运用。

1.对比法

对比法可以利用不同的色彩搭配为观众带来别样的视觉享受，而人物的形象也会更加丰满。比如演唱会舞台中有诸多身着黑衣的舞者，但是在人群中突然走出一位红衣舞者，那么观众就可以判定这位白衣舞者是重要的舞台角色。再如情景剧舞台中，在身着古代服饰的人群中，突然出现一位身着白色婚纱的美女，那么也可以判定这位美女是舞台的主角。

2.视觉错位前移法

该法主要是利用不同的色彩使人们的视觉出现错位，比如两个大小相同、形状相同，但是颜色不同的物体位于和观察者距离相同的地方，就容易让观察者在视觉上产生错觉，认为两个物体可能一前一后摆放，或者认为物体的大小不同。视觉错位前移法通常会让人们觉得色彩鲜艳的物体离观察者较近，而深色物体更远，同样也会觉得暖色调的物体比冷色调的物体离自己更近一些。此外，对于大小相同的物体来说，会感觉深色系物体的体积较小，浅色系物体体积更大。舞台服装设计人员可以借助此规律，让观众产生视觉误差，加强舞台的层次感，突出舞台主体。

四、舞台服饰运用色彩时需注意的问题

要想实现舞台服装色彩与舞台其它元素搭配，形成良好的舞台风格，就要充分考虑到以下因素：

（一）色彩与服装面料相协调

面料主要体现在人们在视觉上对服装质感的判断，同样的面料，不同的颜色会为人们带来不同的感受。比如棉麻材质的服装主要以浅色系为主，可以为观众带来清新、淡雅的感觉。而纱的飘逸可以让观众产生轻盈的感觉。对于丝绸面料来说，因其良好的光泽，可以让舞台表演者具有华贵、精致之感。

（二）服装色彩与舞台灯光的搭配

在舞台表演中，灯光对舞台色彩的影响巨大，通过对光线强度、颜色、位置等进行调节，可以让舞台服装呈现出别样的感觉，二者的和谐搭配可以极大的提升观众的视觉享受。比如红色服饰在红色灯光下照明会更加红艳，甚至形成墨红色;而绿色服装在红色灯光下会呈现出暗灰的色彩，颜色更加趋近于黑色;白色服装被不同的光线照明会与光照的颜色更加接近。因此不难看出，舞台服装颜色和灯光之间为互补关系时，服装颜色会加深，甚至会让颜色出现偏差，而舞台服装和灯光颜色趋于一致时，服装的颜色就会更加明亮。

五、结语

综上所述，色彩对舞台效果的影响很大，需要是设计人员结合舞台风格、表现主题和灯光等多种因素进行考虑，合理的服装色彩搭配展示着一名服装设计人员的审美水平。因此，舞台服装不仅要重视形态的展示，也要注重色彩的选择，这样就可以使舞台形成浓郁的氛围，突出舞台人员的形象，升华舞台主题，进而使这个舞台活动顺利进行。

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[5]马唯.浅谈舞台服装的色彩设计[J].美术大观，2008，（05）.

（作者简介：陈伟峰，工作单位：浙江省宁波市鄞州职业高级中学，职务：专业教师，职称：高级，学位：艺术学学士，研究方向：服装。）