“精神与欢乐”

嘟嘟·马当塞拉

许多围绕艺术教育的研究表明：在低收入地区和较低学术表现的学校推广艺术教育可提高其整体教育水平。近期，美国一项研究进一步表明，在艺术教育完善且权重较大的学校中，学生的学习成绩显著提高。它提出了更为深入的一项观点——“艺术教育使学校成为孩子真正想要学习的好地方”。

然而在南非这样一个整体收入水平较低的国家中，艺术这一科目仍被极度边缘化。南非一名教育学教授科雷拉·康斯坦斯·莫洛伊（Cholera Constance Moloi）认为：“除了数学、科学等主流学科，艺术教育应拥有同样重要的地位。”

考虑到在南非历史进程中艺术所起到的作用，这种现状引起了人们的关注。从“白人至上”（whitesupremacy）到“民主曙光”（dawn of democracy），艺术，尤其是摄影艺术，与该国的历史政治变迁紧密相连。摄影曾是“保卫白人霸权地位意识形态和政治的武器”。与此同时，它又被当作反抗白人至上主义的工具。

1976年的索韦托学生起义中，年轻的海克托·皮特森（Hector Peterson）被射杀，他死气沉沉的身躯被永恒地记录在画面中。这张照片为南非历史政治变迁书写了永远无法抹去的一笔。

时隔36年后，南非已更为民主。而在索韦托不远处的索克萨小镇里，一所名为布赫布兹勒（Buhlebuzile）的学校中诞生了一个摄影项目——“精神与欢乐”（of Soul and Joy）。和索韦托一样，过去索克萨镇从来都不缺新闻，到处充斥着致人毙命的恶性事件。这个项目旨在通过教育环境潜移默化地将青年与摄影联系起来，“激励年轻人、学生通过摄影艺术讲述他们的故事”。

我们采访到了该项目的一位负责人员加布拉尼·帕特里克·德拉米尼（Jabulani Patrick Dlamini）。德拉米尼曾是一名以拍摄婚礼与派对为主的职业摄影师。“我最初并不知道摄影可以成为一项事业。”在了解摄影后，他决定投身此项事业。“后来我决定回到我成长的地方，与年轻人分享我的知识和技巧。所以当我去卢比斯·梅塞纳特文化基金任职项目经理后，非常高兴能为这样一个帮助年轻人的项目出一份力，这离我梦想中的事业更进了一步。目前这个项目已经启动了。”德拉米尼说。

該项目是何时以及如何开始的？

德拉米尼：这是我们的主管洛林·戈宾于2012年在南非启动的长期项目。首先开始执行这一项目的是比利时的摄影师比埃克·德波尔特和巴黎的西普里安·克莱门特一德尔马斯。他们招募学生、成立工作室，吸引了一大批人前来学习，所有人都对这个项目寄予厚望。

后来这个项目由当地摄影师继续运营，如库特瓦诺·莫阿吉和洛伊索·奥德约翰等。

你如何看待这个项目的内在涵义？

德拉米尼：创造力、包容性和启迪性。该项目提供了一个创造性的平台，发掘出深深植根于我们年轻人内心的创造力和艺术天性。这个项目将艺术和社会活动有机结合成一种长效机制，随着时间推移，会对上述三个领域产生持续的影响。

能否介绍一下这个项目的背景？

德拉米尼：“精神与欢乐”项目由卢比斯文化基金（Rubis Cultural Fund）发起，名字的灵感来源于索克萨小镇。2011年，卢比斯文化基金会创办了卢比斯·梅森纳特基金（Rubis Mecenat），促进企业融入南非社会文化环境，反哺企业文化发展。作为南非工业、社会活动和文化活动的先行者，卢比斯集团想在各个领域都有所建树。通过与当地分支机构和国内外艺术家的合作，卢比斯·梅森纳特基金在当地社区开展了各项社会文化项目，通过视觉艺术实践培养当地年轻人的能力。这些项目丰富多彩、奖学金丰厚，旨在推动年轻人的个人发展，挖掘有潜力的艺术人才。

“精神与欢乐”项目启动于2012年，已经持续了7年，据我了解，2018年的项目安排似乎与其他年份稍有不同，是这样吗？

德拉米尼：你说得对，2018年的项目内容确实很不一样。该项目每年的执行方式都不尽相同，有一部分甚至是讲师和学生策划的。我们有时会邀请已经毕业的校友协助，如2018年的项目安排，基本上融合了我们过去几年的一切活动内容，包括展示校友和在校学生的作品。这也是为了让他们都有机会在大城市的影廊里向整个摄影市场展示他们的作品。

请介绍一下这个项目的执行团队。

德拉米尼：我们的团队不仅限于项目经理、策展人等管理层，学生们也会协助完成项目所需的全部工作。在项目执行过程中，我们相信集体的力量。所有人都要从最开始便参与到展览策划中。我们首先和主管共同提出想法，紧接着就去寻找策展人进行合作，因此在这个团队中许多工作是共同开展的。

在索克萨的所有公立学校中，你为何会选择布赫布兹勒，这所学校有什么特别之处吗？

德拉米尼：索克萨开设艺术课程的学校很少，布赫布兹勒是其中之一。除此之外，毗邻Easigas厂区（南非一家能源企业）也是这所学校的优势所在。学生参与艺术类课程的兴趣远比其他学校要高，这也是我们选择这里的原因。

摄影作品的拍摄风格取决于学生，我们不会局限于固定的流派。我们只鼓励学生讲述他们的故事。风格更多取决于每年的主题，还有所关注的社会问题。

我们再回来谈谈2018年的项目，为什么选择在约翰内斯堡CBD的“休止符”私人画廊中进行展出？

德拉米尼：这家画廊非常符合我们2018年的展出要求：位置靠近城市中心，能吸引到大量人群，甚至可以吸引到对艺术不感兴趣的路人进来逛一逛，包括通勤人士和附近的消费者等。此外，画廊距离本苏珊博物馆、摄影图书馆以及另外两所学校非常近。在这样的位置举办展览，会激励我们的学生走出舒适区，努力让自己的作品配得上周边的艺术水准。

这是一次很好的活动体验，我们的学生进步非常大，开幕式还精准地吸引了很多未来的潜在客户。

除了展览，你们还会举办什么样的摄影活动？

德拉米尼：2018年，在这些年轻摄影师的努力下，我们在Turbine（涡轮）艺术博览会上进行了交流，并举办研讨会。此外，每三年我们会举办一次摄影节，最近一次是在2016年，我们计划在2019年再举办一次。我们每年还会举办两到三次玛格南摄影师的研讨会。

摄影节是为期一天的活动，我们欢聚一堂，来自社区的学生和其他艺术家共同展示他们的作品。学校围栏周围有一个户外展览，可以欣赏当地艺术家的表演，观者还可以与他们交谈，购买他们的书籍和作品。

這个项目的目标之一是启发和教育索克萨和邻近地区的年轻人学习摄影艺术。因此，每年我们都会添加新活动，也会邀请社区参与。例如在2016年的摄影节上，我们设置了一处暗箱，当地群众通过这个装置可以了解到有关摄影最初发展的一些知识。他们通过这个暗箱子观察到了上下颠倒的索克萨镇。

摄影节与当地社区的合作，还有助于我们展示当地人的艺术才华，如舞蹈、音乐等。我们所聘请的餐饮服务商和DJ等，也都是100%来自当地。

你认为这个项目的意义是什么？

德拉米尼：我们很高兴这是一个能改变青年人生活的项目。这个项目的意义已经超越了创造影像，我们更多地致力于帮助青年建立成功且可持续的职业生涯。这更类似于一个辅导项目，将南非和全世界的著名摄影师频繁地带到当地青年面前，带着他们参加国内外的艺术活动。每年我们都会向最有前途的三位学生颁发奖学金，让他们在包括约翰内斯堡市场图像工作室在内的机构继续学习摄影，这样也有助于观察他们的学习进度。此外，这个项目也提供了一个将艺术与市场相联系的渠道。

如何保证在项目执行过程中每个人获得均等的机会？

德拉米尼：正如我之前提到的那样，项目的主旨是教育和激励，因此我们努力确保学生亲自动手，从按下快门的瞬间到策划展览都要亲力亲为，他们是创作过程的一部分。因此，我们要确保他们在专业策展人的协助下全面参与策划过程。在展览开幕之前，他们有一个月的时间准备策展研讨会。

目前项目的成果如何？

德拉米尼：我们同一些有影响力的摄影师、策展人和编辑共同观看我们学生的作品，向他们提出建议，并选择一些较优秀的整理成代表作品集。

此外，我们的许多校友已经在摄影行业做得很好，比如，林多库勒·索贝卡、西布西索·贝卡、谢比索·马兹布科、费拉尼·马兹布科和桑宾克斯·拉许瓦约。他们都拥有了自己的摄影事业，或代表国家参与不同的国内、国际摄影活动，并在摄影比赛中赢得了荣誉。

您对该项目的未来有何期待？

德拉米尼：我希望该计划能够通过摄影真正激励这些年轻人。通过这种方式，使他们锻炼出独立的能力，做出对自己负责的一个又一个决定。