挥泪写下西部的畅想——原创交响曲《永远的绿洲——河西走廊》首演

文/禾 石

2018年12月20日、21日，原创交响曲《永远的绿洲——河西走廊》由甘肃省歌剧院、甘肃交响乐团组成的95 人庞大阵容，在指挥家侯颉的执棒下，成功首演于甘肃大剧院。《永远的绿洲——河西走廊》是2018年甘肃省歌剧院以丝绸之路为主题，创作推出的原创交响曲作品。同时也是甘肃省歌剧院、甘肃交响乐团首部拥有完全版权的原创交响曲作品，特邀我国著名作曲家韩兰魁教授作曲。甘肃省歌剧院院长李天圣表示：“首演后，我们将和作曲家共同把这部作品打磨得更好、更成熟，不仅在甘肃演出，更要演到全国去。”

甘肃交响乐团于2016年正式挂牌，甘肃省歌剧院院长李天圣一直构想着以“一带一路”为主题，创作一部体现丝绸之路、展现河西走廊的音乐作品，直到2018年才最终明确了这一主题——绿洲。丝绸古道上的一个个绿洲就像镶嵌在这条长线上的宝石，连接着文化的交流和交融，在戈壁大漠中生生不息。2018年6月，经过不断地选题论证沟通交流之后，李天圣与作曲家韩兰魁等一行，从兰州出发沿着河西走廊开始了创作采风，河西走廊的千年历史，大漠戈壁的英雄情怀，一个个绿洲小城或趋同或迥异的风土人情，那些在历史的长河中至今熠熠生辉的文化存在，深深地影响着创作者喷涌的激情。河西诸城每到一地，都满是感慨满是感动。生态与生命的核心理念成为主创团队的共识。以绿色、绿洲、生态、生命、文明为支点的创作思想在不断强化，也越发清晰。

《永远的绿洲——河西走廊》以河西走廊千年历史为背景，以纵横驰骋的思绪，凝重而炙热的情感，深厚而博大的气度，浪漫且写实的手法，着力表现河西走廊这个地理板块在历史变迁中留下的印迹。全曲由五个相互关联的乐章构成：第一乐章《祁连山——我们的家园》；第二乐章《萨娜玛——裕固族的歌》；第三乐章《马踏飞燕》；第四乐章《胡杨——缅怀勇士》；第五乐章《永远的绿洲》。全曲从不同侧面把历史与现实的生态情结交织联系在一起，既有对往昔历史的追忆，又有对当前现实的思索与感叹，以及对明天再度辉煌的热切冀望！《永远的绿洲——河西走廊》以“绿色”“绿洲” “生态”“生命”“文明”为创作切入点，用音乐非具象非写实的艺术，充分表达了生长于此的人们对自然、生态、历史、文化生活和发展的体现和体验。以及物质、精神、信仰和未来的记忆、传承、痛苦、焦虑、期许、憧憬等多种情感和需要的音乐展现。其音乐风格是自信、昂扬、敞亮的，但也是有痛苦、纠结和抗争且满含深情的。它是人与自然的音乐对话，既有对江山胜境的赞颂，也有对自然、生态的敬畏遵从。汉、回、藏、蒙古、裕固等有着鲜明地域特色和民族风情的音乐，以及历史的文化交融中形成的万千多样性，成为了创作的重要元素。

著名作曲家韩兰魁出生于兰州，成长于兰州，1986年以优异成绩毕业于西安音乐学院作曲系后留校任教，1987年入中央音乐学院作曲系教师研修班，2000年公派留学于德国吕贝克音乐学院作曲研究生班。自20世纪80年代以来，他以卓越的音乐创造力与不懈的努力，为中国乐坛增添了一大批优秀的音乐作品，被誉为中国当代最具影响力的作曲家之一。

由于韩兰魁对甘肃有着特殊的情感，在他创作的作品中有很大一部分选取的都是甘肃题材，如《祁连狂想》《丝路断想》《月牙泉的故事》等，可以说韩兰魁今天的成就，取决于甘肃这片土地对他的滋养。为了创作《永远的绿洲——河西走廊》，韩兰魁做足了功课，不仅翻阅了大量资料深入了解甘肃区域分布和民歌分类，还通读了《河西走廊》的文学作品，对河西走廊有了更加系统的了解。他根据分布在河西走廊的少数民族音乐文化，民族调式，设计出全新和弦，完美贴合旋律内涵。其实这些年来韩兰魁最想创作的是一部歌剧，最终被打动是因为这部作品的创作意图。在三个多月的创作过程中，韩兰魁每天的工作时间都在数小时以上，即使是休息的时候也在思索，是一种完全停不下来的状态。直到九月中旬，突然有一天产生了创作灵感，创作思路像开了闸一般奔涌而出。韩兰魁说：“这首交响曲从第一个音符到最后一个音符，我都倾注了感情和心血，让我不止一次流下眼泪。”在第五乐章《永远的绿洲》中，他还巧妙融入了天籁般的祁连山山歌，天籁般的歌声与恢弘大气的交响水乳交融，毫无违和感的“混搭”令人耳目一新。

甘肃交响乐团是一支双管编制的交响乐团。多年来为甘肃乃至西部交响乐事业的发展付出着不懈的努力，乐团特聘张国勇、林友生、许知俊、姜金一等著名指挥家为乐团常任指挥，演奏水平和艺术水准得到明显提升。多次参加区域性和全国性的重要音乐节会，具有一定的知名度和影响力。