沉浸与交互：VR技术在电视节目中的运用与未来构想

文/王 睿 牛逸男

VR（Virtual Reality)技术被称为“下一代互联网计算中心”以及“下一代移动计算机平台”。体验者通过特定的设备，与计算机网络虚拟环境中的物体进行交互，最终进入一种虚拟的环境中，实现交互式体验和沉浸式体验。作为一种新技术，VR技术在电视节目中的运用带给我们无限的遐想空间。

颠覆创造：电视节目的沉浸式体验和交互式快感

“技术与艺术在山麓下分手，必将在山顶重逢，技术与艺术在此处相互制约，却又在彼处彼此交融共生。”新技术与传统艺术的交融共生带领我们进入新的世界，尤其是随着VR技术与传统的电视艺术融合，使传统电视艺术焕发无限生机，革新着我们对传统电视的理解和想象，颠覆着传统电视艺术“场景”的塑造路径，引导着传统电视艺术进入沉浸式体验和互动式快感的发展新阶段。

VR技术带来思维碰撞：电视动画的理念复制。从电视艺术的角度来看，VR技术自诞生以来就没有离开过艺术，两者始终处于水乳交融的状态。随着VR技术的不断渗透和加速发展，虚拟世界和现实世界之间的鸿沟不断被VR新技术填满，尤其是VR技术和电视动画艺术相结合，更让使用者和观看者切身感受到艺术的魅力和创作者带来的思想碰撞，对艺术的表现方式更加绚丽和多元。如入围第74届威尼斯电影节、获得第6届中国先进影像作品最佳VR影视作品《拾梦老人》，讲述了老人和小狗在垃圾场捡拾被人们丢弃的梦想，并运用超能力修复梦想的故事。这部作品通过实时计算机渲染和全景立体音效技术，呈现给观众不一样的感官体验，给其带来强烈的沉浸式体验，刷新着观众对电视动画艺术和VR技术的认知，引导观众的情绪走向。因此，作为当代艺术的VR技术无疑将被艺术家用于他们自己的作品中。

VR技术实现真实还原：电视纪录的模仿再现。从VR技术的角度来看，人类的模仿和自然的再现本身就是一种艺术行为。如VR纪录片《山村里的幼儿园》，观众可以通过VR头盔“观看”到留守儿童的真实生活，近距离感受其生活环境和生活状态。在整个观看和体验过程中，观众通过导演的引导和摄像设定的既定剧情、场景来感受真实、感悟生活，并在VR技术的加持下，主动参与真实和发现真实甚至是还原真实。这就意味着观众在整个过程中能够主动进入360度全景场景，以第一人称视角参与到场景中并做出各类反应，体验不同人物的经历，进而发现不为人知的细节和背后的故事。VR技术通过构建强烈的“实境化”画面，给观众带来强烈的视觉刺激和别样的思维体验，其构建的“真实”情景和纪录片所阐释的真实性不谋而合，这对于新技术环境下如何制作VR纪录片和通过VR技术表现和传播内容提出了新的挑战和机遇。作为一种表现手段，VR技术在不断地更新、发展和完善，它始终以现实为基础，在艺术和记录中，模仿现实并改造现实，这种VR技术成为艺术家们创作、表现和传播作品的新手段，为传统纪录片的创新提供了切实可行的参考思路。

VR技术带来感官突围：电视综艺的影像体验。作为一种图像视觉艺术，电视艺术的假定性和虚拟性赋予了它丰富的视觉可创造性和其他感官的深度体验。传统的电视艺术始终从感性具体到理性抽象再到理性具体，VR技术并未完全打破传统电视节目情节的线形叙事特征，仅仅为观众提供身临其境的虚拟影像体验，但VR技术的不断渗入能为观众带来前所未有的影像体验快感。如美国NBC的脱口秀综艺节目《The Tonight Show》使用VR设备绘制3D动态图像。芬兰电视台的电视节目《倾斜》中邀请Youtube中的明星体验VR游戏。挪威播出的一档虚拟混合现实的真人秀节目《Lost In Time》，节目中三位挑战者被分别“送往”三个不同时空进行游戏挑战，观众可以通过移动设备实时观看挑战进程。这些新奇的观看体验带来的绝不仅仅是感官的刺激，而是由内到外、由点到面的电视综艺节目的颠覆和创新。VR技术在电视综艺节目中的运用给我们的感官带来极大的冲击，让我们不断超越过去对电视综艺节目的认知，实现传统体验和感官的突围。VR技术在电视综艺节目中的运用意味着我们的屏幕已经变成了三维甚至是四维的。

从浅层观看到深度体验：沉浸式体验强化视角转变。亚里士多德说：“戏剧的目的在于净化，净化则是基于一个现象，那就是演员的表演引起了观众的情感共鸣，演员若要全身心地投入表演，自然不能受到观众的干扰，这就需要我们人为地在舞台和观众之间假想一面无形的墙。”著名的“第四面墙”理论为我们理解当下VR技术在戏剧方面的运用提供了新的思考和启发。笔者认为，“第四面墙”看似存在但又不属于实体，它是区分现实与虚拟的重要边界和理解尺度。因此当观看戏剧的时候，为了达到最佳观看效果，我们需要尽可能地忽略这个“第四面墙”，从而造成一种虚拟现实的错觉，使情感更为投入，产生假想的沉浸式体验，实现视角的转变。目前已有很多现代博物馆深度应用了VR技术的沉浸式特征，大大地提高了内容传播力和感染力。如2010年世博会中的大阪馆和沙特馆运用VR技术，呈现出水光声色交织的影像和壮丽辉煌的人文景观、自然风光，其360度无死角的视觉景观和音效震撼让观众流连忘返，难以忘怀。尤其是随着虚拟现实的深入发展，当发展到增强现实和混合现实时，即使观众不在世博会现场，依然可以通过观看VR电视享受实时互动和身临其境的体验。因此，VR技术带来的沉浸式体验在运用到电视节目中后，必然能够继续发挥其强大优势，成为下一代主流电视技术。

从娱乐属性到艺术特性：提升艺术修养指日可待。传统的电视机在几十年的发展过程中更多的是扮演娱乐角色，成为人们茶余饭后的谈资。我们一直憧憬《美丽新世界》的描述：“人们坐在豪华的电影院里，观看仿真机器人在舞台上表演，犹如真实的现实生活一般，甚至触摸座位旁边的按钮可以模拟真实的感官感受。”这种乌托邦式的假想在传统的电视时代俨然无法实现。而现在，VR新技术在电视中的运用将会开启新的发展方向和内容，实现“乌托邦”想象的情景。比如中国的传统优秀艺术可以通过VR技术的辅助来实现新的传播裂变和效果增值，可以形成剧目种类繁多、科学有趣的VR作品。这种作品看似脱离艺术，但本质依然是艺术，仅仅是丰富了艺术表达形式，提高了艺术的传播和影响力、感染力，这对于我们提升艺术修养和综合素质，吸引更多群众参与到艺术的制作和传播中来，具有较强的社会现实意义。

从真实世界到人造世界：宽广空间亟待开发应用。日本新媒体艺术界的先驱藤幡正树曾说：“虚拟现实并不是为了模拟真实世界的现实，而是为了创造一个纯粹的人造世界。”这意味着VR技术绝不应该仅仅停留在新闻传播范畴，而是继续走向纵深领域，探索未知世界，改变未知领域。当前数字技术和艺术的不断融合催发了虚拟现实电视等新型的艺术形式，带给观众和听众前所未有的视觉和听觉乃至思维的冲击、体验，不断改变着我们的生活方式和思考模式。如电视博物馆通过VR技术的引进，可以完美再现文物所处的时代场景，让观众近距离地感受藏品的文化内涵和文化底蕴，深入了解文物背后的人情世故。上海戒毒管理局心理健康指导中心通过VR技术，对毒瘾患者进行评估和诊疗，通过播放虚拟电视节目，患者在家中也可以进行后续的康复治疗，这种非药物治疗方式极大地改善了传统的治疗方式和模式，为医学的发展进步添砖加瓦。当然我们有更多的理由相信，未来VR技术会继续在教育、军事、娱乐、文化、体育等各个领域发展壮大，让过去看似不可能的想象成为现实，让VR技术继续走向更宽的电视艺术空间和更深的生活空间。

未来构想：VR技术与电视受众的情感交互

众所周知，电视有其独特的审美规则，而这个规则本身是有局限性的，电视的魅力并不在于对真实的克隆，而在于观众享受这种被引导的过程，这也是人们喜欢看电视的重要原因之一。从VR技术发展的历程来看，其一经诞生就撩拨了许多科学技术与电视艺术爱好者的神经，其独特的交互模式挑战着电视从业者以及内容创作者的传统生存模式。相对于过去电视节目创作需要运用镜头语言来推动情节发展，VR技术可以通过模拟技术，更加生动直观地讲述故事，带给观众沉浸式体验和交互式快感。

艺术改变生活：互动化交互盛宴。虚拟现实中的交互性是指受众通过使用VR设备，对虚拟现实中的环境和物体的可操作性以及物体对受众实时性的反馈，在虚拟环境中可以与对象产生交互行为和交互关系。因此电视节目的创作除了需要考虑如何运用镜头语言推动情节发展，还要考虑通过VR技术的引入来实现其交互性功能的发挥。上海SMG全资子公司Magic Digital拍摄的五分钟《战马》VR短视频，就是通过强化短片的运动捕捉和空间定位来实现更好的交互效果，并赢得了劳伦斯奥利弗奖最佳舞台设计编剧奖。因此VR技术在电视节目中的运用首先体现在强大的交互性上，通过这种交互性来实现对观众的吸引和艺术素养的提升。

科技成就未来：现场式身临其境。VR技术、电视技术都是属于技术的范畴，而技术在笔者看来更多地充当辅助性的角色，但即使是辅助性的角色，有时候恰恰能起到关键的作用。VR技术在电视中的运用就给我们带来了现场式的体验，让我们感受到科技的魅力和未来发展潜力。如世博园博物馆中心广场的互动式交流平台，通过计算机模拟技术将世界五大洲的代表城市相连接，让世界各地的人们进行实时交流，观众可以自主选择交流的城市和交流的对象。世博园VR美术馆打破传统时空界限，通过构建一种穿越式的展览空间，满足了参观者既可以观赏美术作品，又可以体验作品创作过程的诉求。更进一步讲，如果受众运用VR设备就可以“畅游”世界各地，运用VR技术就可以体验红军两万五千里长征的艰难险阻，运用第一视角体验“翻雪山”“过草地”“飞夺泸定桥”“巧渡金沙江”，甚至可以体验战争的话，那么这对传统的电视节目制作和传播将会是颠覆式的改变。通过运用VR技术，电视节目将会变得更加有人情味、有科技感、有交互性、有参与感和现场感，最终完成对观众的情感升华和精神洗礼。

参与意识加强：VR技术辩证看。VR技术在电视中的运用带给我们的还有由内而外、由浅入深的深度参与感。通过VR技术设备的辅助，观众可以参与到电视节目的制作、呈现和发行过程中去，融入具体的电视情节当中去，成为电视节目本身的一部分，推动故事情节走向高潮。英国BBC《黑镜》系列节目，通过对VR技术的运用，让我们看到虚拟现实对人性伦理的挑战。因此如何规避这种风险，让VR技术真正为我所用，真正引导观众走入节目，自由穿梭于虚拟世界和现实世界是需要我们进一步研究的。我们相信VR技术的效果发挥取决于其使用者或者电视节目的创作者，我们希望艺术家们能够运用VR技术来辅助艺术表现，让VR技术真正成为一种良性技术，成为我们体验更好生活、感悟更美世界的加速器。如在电商购物中可以加入VR购物，利用VR技术实现具有交互性的三维购物环境，提升购物体验和减少资源浪费。总之，对于VR技术我们应该辩证看，看到它会成为电视行业的转折点，实现弯道超车的可能性，也要对其带来的伦理和人性挑战给予前瞻性的警惕。

结语

VR技术的迅猛发展给电视节目带来了颠覆性的改变，构建了传统电视技术无法企及的传播生态。从当前VR技术在电视节目中的运用现状，我们可以看到，VR技术给传统电视节目带来的冲击和变化将会是长期的和复杂多变的，既能够强化情感互动和加强深度、广度参与，提高艺术修养，还能够完成对观众感官的多重刺激。但要对VR技术保持一种辩证看待的观点，技术终究是工具，要对其进行合理运用，引导其服务人民、服务大众，成为真正造福公众的良性工具和手段。