明代的工艺美术

随着明代生产力的大力提高，不仅带动了商品经济的迅速发展，而且在手工艺技术方面也有显著的进步，不少科学技术仍然处于世界的前列，工艺美术方面也取得了突出的成就，达到很高的艺术水平，其品种繁多，技艺精湛，如陶瓷、纺织、金属、雕刻、漆器、家具等。

一、陶瓷工艺

明代陶瓷在外观和工艺上都有重大进步并开辟了新的风格。陶瓷开始普及化，既有釉下彩瓷青花、釉里红，又有釉上彩瓷五彩、斗彩等，特别是青花瓷的发展，成了这一时期陶瓷史上的主流。代表作品有青花海水云龙扁瓶，甜白釉暗花三系罐，青花折枝花大盘等。其造型优美，疏密有致，纹饰多写意抒情。明代以来，江西景德镇的瓷器因生产规模大，成为了全国的制瓷中心，一枝独秀。景德镇烧制的主要是作为宫廷使用的官窑青花瓷，而民窑烧制的青花瓷则为广大平民所使用，其中也有许多的精品，体现了劳动民众的智慧和卓越的才能。

1、釉下彩：釉里红和釉下青花。

青花：分三个不同阶段，各有其不同的艺术特点，表现在纹饰、色彩、风格等方面。前期造型多样，构图精美、纹饰清晰，主要以生活用品为主，装饰题材生动、不拘一格。中期釉色更为稳定，清秀淡雅、鲜活亮丽。后期呈色幽暗，纹饰多为花卉纹、动物纹，以及纹样与文字相结合等。总体来说，明代的青花色彩浓淡相宜。代表作品有青花八仙朝圣盖罐、青花祝寿图罐等。

2、釉上彩：釉上三彩和五彩。

因颜色素雅，也称"素三彩"，一般有三种，白釉、釉上彩和色釉釉上彩。胎体洁白细腻、纹饰精工细描、格调高雅温婉。其工艺复杂，并非一次烧制而成。色彩艳丽浓郁、纹饰清晰鲜艳，对比鲜明、绚烂多彩，造型简洁、敦厚；绘画技法古朴、写意、豪放、生动。代表作品有五彩鱼藻纹罐。

3、斗彩，指釉上彩和釉下彩拼接在一起，格调绚烂，有相互争艳的效果。彩瓷发展的重大标志之一是成化斗彩，广为人称道，更具艺术价值的是釉下青花和釉上多彩合二为一的作品，既清新淡雅又鲜浓深重。代表作品有斗彩鸡缸杯等。

4、单色釉

白釉，也称“填白”，风格简约，有薄、厚两种。恬静洁白，胎体坚质，釉色光洁，造型秀丽，工艺卓绝，造型多以盘、碗等为主，一般题材多为龙凤、牡丹等，历来，永乐白瓷久负盛名。

红釉，以永乐、宣德时期的红釉作品最为优质。数量多，器形丰富，精美艳丽，华贵庄重，常见的器形品种有壶、盘、瓶等。

蓝釉，是一种较为名贵的瓷器。以蓝釉瓷最具代表性，品种齐全，色泽深沉，天然清雅，数量较多。

黄釉，通体一色，浅淡适中，色泽光滑，精巧玲珑，是宫廷瓷器的重要品种，黄色象征皇室，是皇室特有色。代表作品有黄地青花折枝花果盘。

绿釉，其特征饱满张扬，雄厚有力，高贵典雅，别具一格。

宜兴有“陶都”之称。紫砂陶曾名扬远播，最适合做茶具。明代茶风流行，用紫砂壶泡茶，色香味俱全，沁人心脾，既实用又体现其意境。紫砂壶的色泽古朴、气质高雅，深受士大夫的喜爱。紫砂陶器的历史发展演变大体上表现为从粗到精、从小到大、从简单到复杂，即从质朴、壮丽到优雅三个阶段。

二、纺织工艺

1.丝织

明代的丝织业在工艺、染色、花色和品种上都取得了更大的成就。纹样图案饱满圆润、色彩浓艳。装饰纹样也很丰富，主要有几何纹、如意纹、八宝纹等，多有吉祥祈福之义，寄托人们的美好祝愿。

2.刺绣工艺

这一时期有宫廷刺绣和民间刺绣，两种不同的刺绣风格各有千秋。宫廷刺绣风格繁冗高贵、华丽精美，以龙凤为主，千篇一律。民间刺绣更具特色，绣法多样。

3.顾绣

顾绣是一种文化产品，符合当时的天人合一的哲学思想。绣稿以模仿名迹作品与国画相结合，大胆创新，用丝细如毛发，绣作图案常以人物、昆虫、走兽为主，有纯欣赏性的珍贵艺术品，也有围巾、睡衣等居家、生活日用品。

三、金属工艺

明代金属工艺在样式、纹饰、色泽等方面取得了重大进步，明代金属工艺以景泰蓝和宣德炉为代表。

景泰蓝是铜制轮胎和钢丝漆的生产过程，过程较为复杂，景泰蓝的蓝并非专指蓝颜色。其艺术特点是“形竖、纹美、色纯、光亮”。作为特种贵重工艺，它富丽辉煌、极尽奢华，一般大型器物较端庄典雅，小型器物较精巧雅致。

为满足雍容华美的贵族生活需要，作品堪称巧夺天工。宣德炉材质为铜加入金银等多种金属，造型多样，大多深沉古朴。常以造型、色彩取胜，宣德炉经十二道工序炼造，炉质更加纯细，因数量极少，弥足珍贵。

四、雕刻工艺

明代的雕刻工艺日益繁荣，能工巧匠不断涌现，以玉雕和竹雕突出。代表人物有陆子冈、王毅等。艺术品占据各个阶级，成为了一種普及性的生活陈设品。

五、漆器工艺

明代漆器取得了突出的成就，由于瓷器的普及，更具实用性的功能，因此漆器更具有欣赏价值，大多精美而且为上等艺术品，被广泛应用于社会。其中龙的装饰题材得到最广泛的应用。

1.雕漆

明代雕漆在器型、雕刻、色彩等方面的表现更加突出，在永乐年间达到顶峰，精工细刻，中期刀法锋利、棱角分明。中后期以写实为主，更加强调细节。明代的雕漆工艺以两大派别最为盛名，一派是浙江嘉兴风格，技法圆润、刚柔并济，另一派是云南风格，二者风格恰恰相反。

2.螺钿和百宝嵌

螺钿是一种传统装饰艺术，被广泛应用于各种工艺品上。螺钿有软、硬两种，软螺钿在明后期应用广泛，色彩斑斓、富丽雅致。

百宝嵌即珠宝镶嵌，最早出现在西汉，明代达到兴盛，极尽奢华。总特征：花纹繁复，材料多样，工艺复杂，用途广泛，艺术性十足。

3.金漆

在装饰技法上主要有描金、洒金、描金罩漆等。作品更具装饰性、艺术性，如金漆家具。

4.《髹饰录》

《髹饰录》，作者黄大成，该书不仅描写了漆工工艺，还反映了我国古代天人合一的哲学思想，它体现出来的设计理念在我们今天的设计活动依然有着重要的指导作用。

六、家具工艺

明代是我国家具史上最为辉煌的一个时期。不仅种类齐全，而且极具功能性，满足了人们日常生活中使用、欣赏、社交等各个方面的需求。明代家具体现了天人合一的哲学观，以精致、质朴、舒适而闻名，纹饰题材也较为雅致，增加其高雅的气质。一件好的家具作品往往体现在造型、工艺、材料和装饰上，是美学与功能的结合品。

1.原因

明代家具取得巨大发展有以下原因：首先是人们生活方式的改变，唐以前席地而坐，宋垂直而坐；其次是园林建筑的兴起，需要大量的家具，因此带动了家具的发展；再次是郑和下西洋，带回来多种名贵的木材，丰富了木材种类，提供了大量的原材料；最后是木工工具技术的提高，更加锋利，俗话说“工欲善其事必先利其器”。

2.分类

常见的明代的家具一般可以分为六大类：椅凳类，几案类，橱柜类，床榻类，台架类和屏座类。不同家具造型多样、功能多样。

3.材料

多采用优质的硬木材料，工料精良，纹理优美，颜色古朴、质感丰富。

4.结构

采用榫卯结构，防止铁生锈从而影响其美观和使用寿命。家具装饰上使用了局部的金属配件，多具有实用功能，方便提携，也具有一定的装饰作用，如吊牌、合页等；金属与木材的质感形成了强烈的对比，不单调乏味；结构造型更为科学，比例适中，圆曲优美，“S”形曲线靠背设计更为人性化，既满足了舒适度，也带来视觉上的美感。

5.装饰

风格清新淡雅，也采用一些装饰技法，小面积进行点缀，恰到好处，高贵而不庸俗，似锦上添花。常见的镶嵌材料一般为玉器、金银器、螺钿等较为贵重的物品。

七、结语

明代的中国，国泰民安，國力强盛，经济贸易发达、文化市场繁荣。明代的文人将自己的艺术追求和审美情趣表达在作品之中，这些作品是这个时代的物质和精神的产物。明代工艺美术与广大劳动民众联系密切，涌现出大批量能工巧匠，表现出了整个明王朝积极、健康、自由、向上的朝气。

作者简介：马亚兰，1990 11性别：女，籍贯：山东省滕州市，研究方向：家具设计与研究。

（作者单位：山东工艺美术学院）