赵成龙：把家乡搬进画中

明殊

30岁的赵成龙剪纸技艺一流，被冠以“全国剪纸能手”“非物质文化遗产传承人”等名号。但我去拜访他，冲的不止是剪纸，还有他的农民画。他来自“大枣之乡”行唐，因此他的画中尽是枣花、枣树和枣林。除了枣，还有大山、野花、鸡鸭、饸饹等。

难道他要把家乡搬到画里么？

赵成龙笑了。他说，童年记忆总在心中奔涌，慢慢地剪出来或画出来，是一个从农村走出的画家本能的坚守。

我奶奶

赵成龙的奶奶是山西人。后来奶奶跟随她的母亲回到河北，住在了姥姥家。再后来，奶奶嫁给了爷爷。

印象中，奶奶从来没有下地干过活。她一直盘腿坐在炕上，带小孩，绣花、剪喜字、剪窗花。奶奶生了七个孩子，五女二男，所以带大儿女带孙子，这活比什么都要繁重，但奶奶不以为意。她喜欢孩子，就如她喜欢剪纸、绣花一般。白天，她在带孩子，晚上，属于她自己，她便绣绣剪剪，从春到冬，又从冬到春。

小时候，赵成龙很淘。衣服上隔几天便冒出一个洞洞，别人家的孩子顶个白补丁就出来了，他的补丁却与众不同，都是奶奶绣上去的花花草草。因此赵成龙常遭到同学们的取笑，当然笑中还有一丝羡慕的意味。

奶奶是赵成龙的美术启蒙老师。她的手极巧，远近闻名，因此谁家娶媳妇嫁闺女都要来找她剪个喜字，剪个鸳鸯、牡丹。农村人很讲礼，谁上家来都不空手，因此孙辈们都喜欢奶奶，喜欢到她身边看她剪纸，还有，喜欢别人送来的好吃的。奶奶有文化，上过夜校，同时，她也很懂教育，知道怎么带小孩。她不让孩子们直接讨到吃的，会给他们布置任务，比如帮她画个花样，写个字样，或者剪个喜字等。别的孩子完成任务拿到吃的就走，赵成龙不，他还会待上一阵子，看着奶奶剪完才走，有时就直接在奶奶家睡下了。

赵成龙画的花样，没有底稿，凭着想像去画的，有的并不符合规律，线条也不到位，但奶奶常说好。这给了赵成龙莫大的信心。此时，他尚且不知道什么是理想，但奶奶鼓励他可以学学剪纸和绘画，“有门手艺，饿不死人”。

于是，8岁的赵成龙开始跟着奶奶学手艺。

我妈妈

赵成龙是第三代剪纸技艺传人，因为他的妈妈也是个剪纸能手。

窗格剪纸是赵成龙家的特色。小时候，他家的窗户就是木格子的，一年四季窗格上的剪纸没有断过，大都是妈妈的创作。

但妈妈给赵成龙的最大影响，应该是对传统戏曲的热爱。他的脑海中常有这样一幅景象：月光凉凉的，一群妈妈带着孩子沿着乡间的小路，走到邻村去看戏。大人们看的是戏，小孩子们则凑在一起买吃的、玩游戏。对于赵成龙来说，戏很好看，但是看不懂。妈妈就讲给他听，因为知道了剧情，就越发地喜欢看戏。回来之后，他就把它们画下来。妈妈看后特别高兴，鼓励他动手剪一剪。于是，赵成龙就操起了剪刀，开始了他的画、剪生涯。风流倜傥的公子哥儿、知书达礼的富家小姐，还有铁面无私的包公，《蝴蝶杯》里的田玉川、能翻很多跟头的武生等，有时除了剪人物，还能剪出一幅场景出来。

二十多年过去了，赵成龙依然喜欢看戏，喜欢画戏曲人物，喜欢剪戏曲人物。

但戏曲与剪纸、绘画一样，都太老了，老得像迟暮的美人，渐渐少人问津。赵成龙看戏买的都是最便宜的票，有一次去晚了，花60块钱买了一张票。身边一个大爷知道后说，你小子真傻，谁还花这么多钱买票来看呀！赵成龙心里挺难受的。

“也许在外人眼里，这种坚守是一种傻。”赵成龙说。

我老师，我的故乡

对于赵成龙来说，剪子如同他的画笔，画笔就是他的剪刀，只是表情达意的形式不同而已。大学时，他选择了绘画专业，却在学校创办了第一个剪纸协会。因此他认识了家住陕西安塞的民间工艺美术大师李秀芳。

李秀芳剪纸好，绘画也好。大学的三个暑假，赵成龙都是在安塞度过的，先是跟着李秀芳学剪纸，后来学习绘画。李老师待人热忱，传艺真诚，无论对谁都坦荡相见，没有“教会徒弟饿死师傅”之类的担忧。

但告别老师时，李秀芳说了一句话：你是河北人，要画就画你的家乡，画你的生活。

这之前，赵成龙一直在临摹李秀芳的画，临得极像。但越像越不是自己。老师的嘱咐比老师传授的技艺更令他受益。

从此，赵成龙将目光放在了河北，放在了太行，也放在了故乡行唐。

2016年，他的作品《丰收》在“美丽河北——河北省第二届农民书画展”中获了一等奖。画中人物是他的父母，画的就是故乡行唐。

赵成龙家门口有一棵大枣树，是他的太爷爷栽种的。这棵树特别有灵性，没有丰歉，一直都很努力地开花结实。那种精神，像极了朴实的父母和乡邻。枣子特别大，特别甜，个头像核桃一般。因此枣子还不熟时，就有人早早地赶来预订了。这是他们见过的最好的枣，家庭主妇们要把它们留作过年蒸糕的主材。但打棗是一件特别辛苦的事情。因为枣子不能见霜，否则会长黑点，卖相不好，也易烂掉。这个时候，是父母最忙的时刻。在《丰收》中，赵成龙为举竿打枣的父亲画出了四只手，父辈的辛苦和急切可想而知。

后来，赵成龙家翻盖新房，枣树碍了发展大计，被刨掉了。再后来，被刨的枣树走入了赵成龙的画中，几乎每一幅都是枣花、枣树和枣林。

那是赵成龙的童年，是乡愁，也是他的精神图腾。

轧饸饹是赵成龙早想创作的题材。小时候，谁家若要轧饸饹，一定会跟邻居们打个招呼。大家一听，便各回各家和了面，凑齐了人手，就支起了饸饹床。有人拉风箱烧火，有人轧面，有人捞，还有人早早地等在了桌边。

邻里关系好，家风也特别正。这从赵成龙的画中就能看出来。一个梳着鬏鬏的老太端坐在桌前，不远处，穿花衣的中年女性正送来一碗饸饹。这是捞出的第一碗，第一碗当然要捧给家中老人。这已成惯例，几乎无需提醒和嘱咐。赵成龙说，老太是他的奶奶，中年女性则是他的妈妈，拉风箱的、轧饸饹的也都各有其人，“是真实的人”。

童年记忆常在他的心中奔涌，他几乎不必打什么草稿，便能画出来。

但是，赵成龙的画与别人的不一样。好多专业画家在画农民画，讲究构图的技巧、色彩的对比等，他不是。他的色彩是天生的，自然的，该红就红，该绿就绿，不雕琢，不逢迎，如是而已。

赵成龙对传统的青绿山水尤其喜欢。在《太行新愚公》中，李保国老师和果农的背后便是巍巍青山，绵绵绿水。倾心于青绿山水，自赵成龙的小学时起。历史课上，他知道有一个地方叫敦煌，敦煌壁画中的山水就是青青的绿绿的，明快而典雅。为了制作出这种颜色，他采来嫩的麦芽挤出青汁，又将蜡光的蓝纸用水泡过，便得到了蓝色。如此之后，心仪的青绿山水浮现在了笔端。

现在，不必再用这种土法自制颜料了，但买来的颜料总感觉生了些，他将花椒水注入其中，再用来平涂和分染。用传统的东西画传统的东西，这是赵成龙乐在其中的事。于他来说，每一幅画都如同孩子。“谁舍得卖自己的孩子呢？”他说。所以，他只是画，市场上却很难看到他的画作。

他把自己定位在了传承。画是传承，教学也是传承。他的学生有小孩子，也有国外的留学生。只要喜欢，只要想学，什么人都教。因为他时时记得李秀芳老师带他时的情景：一分钱学费不收，坦荡地充满热忱地传授技艺，并为他指明创作的方向……他知道，若非真正的热爱，不会有如此博大的心胸。他的老师已告诉他做为一个传承者应有的素养和风骨，他只需照此走下去就好。

这是一条寂寞的路，漫长而久远。

但他不急不躁，且充满自信。他说，就像做菜，专业厨师的技能也许很好，偏偏最缺的就是家的味道。农民画也是这样。也许在技法上、用色上、意境上都不够新潮，但足够温暖，足够亲切，足够接地气。这是文化的根，是故乡的味道。

编辑：安春华