任性的行者

黄超成

认识某件艺术品，应该先要认识艺术家，我们有那么多的史学家、艺术评论家，他们是如何研究艺术品的？我觉得必须要研究艺术家及他们的时代，这样才能更好地理解艺术家的作品及所包含的意义。

艺术评论家所研究的艺术家的信息往往是二手的甚至是三、四手的。故，不免会有道听途说之嫌。而我今天所评论的是我认识的老同学，共事了40多年的雷务武教授。

我们都是“文革”后恢复高考的77级广西艺术学院美术系的同学。我们版画专业只有六个同学，大家都是被“文革”耽误的一代，所以学习非常努力，那时的老师很多是现在还如雷贯耳的名家。如：阳太阳上我们的水彩课，黄独峰上国画课，孙见光上素描写生。由于“文革”刚结束，各种信息是被限制的，客观上其实也是有限的。所以，我们的眼界被限制了，但是我们这一代人的艺术基本功却是了得的。所谓艺术基本功不仅指的是素描、色彩之类的专业基础，更是全面地对各艺术门类的认识甚至涉猎。比如：雷务武就是其中的典型，他在上大学前，在工厂里更多的是拉手风琴、作曲和编导，美术是他其中的一个爱好，其实艺术是相通的，只是表现的方式不一样而已。比如音乐中的节律、强弱、调性等和造型艺术是类似的，只是一个是听觉的艺术，一个是视觉艺术。众所周知，雷务武的创作形式是多样的，这与他的教育背景不无关系。对于他而言，所谓的画种只不过是材料与工具的不同而已，并无实质上的区别，而只要是掌握了艺术基础的人都能以不同的画种形式去创作。他多年来创作了大量的版画、油画、国画和连环画，甚至雕塑与设计。他创作的动机来源于生活、自然对他的启示，而不只用画种去套自然，我们经常一块去写生、旅游，他常常面对着自然惊呼：这画得一张油画多好啊！或者刻成一张套色版画多好啊！他的创作动机来自于他内心被自然激发的一种真诚，而非为形式而形式。不知什么时候，我们美术界把各个画种的界限分得很清楚，常见的情况是国画的画展油画的很少去参观，反之亦然，更别说美术与设计的相互关注了。难道是社会发现了分工就越来越细了的原因？但是艺术创作不是工业生产，不是作坊，恰恰相反，艺术越发展，艺术与艺术，艺术与生活，艺术与科技之间的关系就越紧密，边界就越不清晰。因此，画种的概念越被强化，那这个画种就越难以演绎。朋友们常笑说雷务武“捞过界”，其实对他而言根本就没有所谓的界的概念，甚至也没有所谓风格定位的概念，他创作的动机是感受，而不是风格，或者说风格是来自于感受的，有什么感受就有什么样子的风格。艺术形式全是为了表达感受的，这是对艺术、对自己及观者最大的真诚。对他而言，真诚要大于风格，因为艺术的本质是传达情感，当我们毫无感受的去实现一个形式表现的任务时，那就是套路。我们常说什么画像“行画”，其实就是指没有具体感受的画，不是指某一种风格，一个画家建立了一种风格，然后又不断地重复自己的风格，这何尝不是某种意义上的“行画”。当然，好的艺术家，懂得使用风格去感受而非重复风格，这是不同的。

雷务武在风格和画种问题上是非常任性的，他不管别人怎样评价，我只管随心随性。他的版画有写实的、抽象的和表现的。每种风格都建立在他对艺术的理解和他对自己的自我满足上，不盲从也不自大，其实每一个真正的艺术家都是任性的。这种任性表现在对自己精神自由地放纵。雷务武更多地是通过艺术表现的形式来实现自己对自由的获得，所以他自然会超越画种，超越风格。就像一個是无目的的行者，既无所谓主道，也无所谓迷途，每条路都是他生命应该注定遇见的，每条路都有他自己独好的风光。

是否对艺术痴迷，是判断一个艺术家是否诚心的标识。恰如游戏之于孩童，美食之于饕餮，细腰之于楚王，佳酿之于酒仙。艺术家的痴迷是超越功利的，更多的是寻求心灵的依归，有点儿像宗教一样，只不过自己是神而已。雷务武笃信自己的信念，心无旁骛。从年轻到如今，他总是一个比常人勤奋和坚定的艺术家，他的脸上总是洋溢着自信的微笑。他的车总是准时地从上午八点到下午六点都停在他的画室前，朋友们总是调侃的说：雷务武不是在画室就是在去画室的路上。

凡是痴迷的人必定是真实的人，诚实的人，随性而动的人。对于务武而言，追求风格并不是他急于安做的事。其实不仅是他，我们这一代人几乎都这样，是想厚积而薄发，举重而若轻，遵从自己内心的声音，水到渠成，不想为风格而风格，赶风潮追时尚。务武崇尚老子道德经里所说“致虚极、守静笃”他几十年来都在践行这种修为。他认识到世间万物纷纷芸芸，但万物的本体是自然，不认识自然规律的行为就是轻举妄动。要做到守住清静状态的笃定，不受外界的干扰，最终才能真正的求得“道”。

所以我们在务武的作品中看不见焦躁、噱头、做作，而是自然天成。从作品中看出他的性情、境界和品味。

每次我看到他的车静静地停在画室前，我就不由得暗自羡慕：务武老兄好幸福啊！