求索舞蹈音乐情景化的描写——评刘晓明两首舞蹈音乐作品

□ 陈 思

在源远流长的各种音乐艺术表达形式中，中国舞蹈音乐往往较多地具有浓郁的民族风格，那种情感丰富的优美旋律，多姿多彩的演奏形式以及对中华民族的精神文化品味的追求，如意境、神韵、内涵的表达，平淡中渗透真挚,舒缓中蕴含激情，每每都体现出对中国传统文化的审美特征。刘晓明在他的两首舞蹈作品《潭州油鼓》和《中秋月儿圆》 （刘晓明作曲、陈经荣配器） 中就体现了情境、意蕴和激情洋溢的追求。

一、舞蹈音乐主题设置彰显浓郁的民族化特点

舞蹈《潭州油鼓》 （以下简称“油鼓”），这一表演形式其起源至少可追溯到春秋时代，是一种濒临失传的一种民俗、民间舞蹈的文化遗产，它的舞姿、舞具及化装服饰等方面具有鲜明的古代巫风特点。且舞风粗犷、威武猛烈，节奏明快、铿锵有力。考虑到远古及深厚的民俗、民间音调特点，作者在设置作品主题时用了简约的几个音符组合：

很奇妙运用“羽、商、角”三个音在“纯四、纯五”和“纯五、纯四”上下跳进中求得一种虚幻飘渺，空泛回荡的情境感，这种动机型的组合也为舞曲音乐的发展提供了好的契机：

这两个副主题（1、抒情的，2、刚烈地） 就是从动机型主题中派生出来的，它准确地,有深度地发挥了音乐和乐器功能的表达空间。

而舞蹈《中秋月儿明》 （以下简称“中秋”） 写的是改革开放年代一群不能回乡过节的农民工，中秋月圆时在工棚望月思乡，深情地拉起了从家乡带来的大筒，吹起唢呐，拿起作业工具、炊具等物件，奏起了欢快的工地交响乐，并跳起了热情奔放、幽默风趣的“现代舞”。所以在主题的设置上，作曲家拟出了思乡主题：

以及由大筒主题派生出来的欢快主题：

这两个主题都充满了湖南人那种热情豪爽、幽默风趣的性格化特征。思乡主题的小二度变化辅助音切分至角音上、再由g 徵音跌宕至下方小七度的a 羽音上，表现了一种难以言喻的强烈的思乡冲动，而欢快主题则是一种明快开朗、诙谐灵动的花鼓音乐的现代节奏，此外两个舞蹈作品的主题都在节奏节拍变换、调性、和声及音乐、音区诸方面进行了丰富的变奏和展开，特别是在变奏展开中引入了音调风格统一下的民族打击乐以及人声、号子和独唱的介入，增强了舞台画面情境的表达，在听觉上也带来了一种新鲜、动人的效果。

二、舞蹈音乐节奏、音色、调性置换，突出音乐功能的生命力。

舞蹈音乐是集中视觉、听觉相融的一种艺术形式，它的写法应该由别于单纯的声乐作品的写法而类似于管弦乐作品的结构手段，其最主要的特点应该是随着舞蹈的情境化表演的深入与展开而写出匹配相融的音乐使之达到视觉与听觉的高度统一，才能使观众达到最完满的欣赏艺术的效果。《油鼓》和《中秋》就是遵循这样一条创作原则来而布局和结构音乐的。

《油鼓》舞蹈的开场表演的是久远时代天干地燥，人们在饥饿无望中祈求上天赐雨，所以音乐由几声强烈的、烦燥的土鼓声引出了倍低音长音，在杂乱摇响排钟钟声的背景下，由埙奏出了空泛无助的主题一、并在中途切入弦乐演奏的长音，其中夹杂有小二度、减三度的七和弦，作简单的陈述后，再在倍低音的长音下出现了嘈杂的、此起彼伏的群体的念佛人声，然后引出了大提琴奏出凝重叹息的副主题，并由埙吹出对比模仿的复调主题：

紧接合唱接过副主题，乐队加厚，并有铜管、木管的动力性节奏的充填形成了一种轰鸣的、急切盼望天降大雨的无词呐喊，完后，这里作曲家设置了一段游移于主题之外的民俗化的、节奏上非常有特点的四三拍子的C 徵调式的旋律：

配器上用大小唢呐叠置了四、五、八度支声复调和声，加上击鼓和鸣，即刻，一场行进中的神圣庄重的祭奠场面便呈现在观众的眼前。如果说《油鼓》是一种原始古朴、沧桑凝重而充满气势和张力的舞蹈情境，那么《中秋》则是一种充满阳光活力、青春遐想，对事业和生活充满一种乐观而富情趣的追求。当引子和尾声那一声令人如痴如醉、扣人心弦的大筒独奏：

标签化的湖南花鼓调旋律将那种思乡的悲情和充满乐观豪放，开朗而风趣的心境表达的淋漓尽致。

作品中，当唢呐、大筒主奏，弦乐衬以深情的副旋律，这一切被小堂鼓、小钹还有大鼓边、牛铃及巴掌声的包围中响起，舞中人已忘记了往日打工时的劳累辛酸、彷徨无助，跳起了潇洒热情和充满时代感的现代舞。在大管的断奏背景下，由木琴主奏并衬以变形的合成电子吹管音色，奏出了前面所列举的欢快主题，继而弦乐在明亮的高音区奏出：

这一系列的喜剧化、性格化的表达，揭示了打工人的乐观心态及对新时代的美好事业充满激情和向往的情怀。

欢乐之余，他们捧出了一盒月饼，想起了远在家乡的老人和孩子，这时小提琴独奏奏出了：

思念主题，引出了深情入骨的女声独唱，随着合唱队的加入，音区逐步拓开，节奏越来越快，最后至高音a，停留在高音g 上，一种思念家乡和亲人的情绪达到了情感的高点，引起了观众的强烈共鸣。

三、舞蹈音乐情境表达的传统思维，管弦乐思维与现代电子音乐思维的融合渗透的思考。

随着时代的发展，舞蹈音乐在表达的过程中采用的器乐手段越来越丰富，如何准确的从历史环境、时代风格、民族特点来选择表达方式是作曲家面临的一个非常重要的问题，原生态民族化与创作型多元化的把握，单纯地曲调旋律思维与西洋管弦乐思维及现代电子音乐思维的度的把握，更是有不同的见解和看法。

《油鼓》与《中秋》的器乐表达思维主体是牢牢遵循鲜明的民族器乐为主奏乐器，特别强调音色特殊，十分有个性的民族乐器作为独奏乐器，但是，西洋管弦乐思维和电声化的器乐思维也是重要的不可少的辅助方式，它对作品表达的丰满度，多层次地揭示作品的内涵以及情感力度的控制与张力，是某些乐器不可替代的。《油鼓》与《中秋》除竹笛、琵琶、唢呐是真乐器演奏，所有的弦乐都是由交响乐队的演奏录制的，这就大大地增强了作品的人性化的演奏感、真实感。当然，有些独奏乐器音色特殊，如《油鼓》中的埙、陶笛，《中秋》中的滑稽吹管都是模拟的采样音源，由于制作时对这些乐器的演奏方式，气息控制，包括某些装饰音及非十二音体系音高变化的把握控制，所以都模拟的栩栩如生。我们知道民族器乐中的管乐音质音量是比较薄弱的，所以《油鼓》舞蹈中较多的击鼓场面用了长号：

来替代那种音高不明显的古代长唢呐的号声，加上刚烈生动的打击乐，那种震撼的气势磅礴的场面感便展现出来了。

《油鼓》与《中秋》众多的打击乐场面采用了湘西土鼓、定音鼓、铃鼓、堂鼓，竹梆以及各种金属敲击的采样音源，对于高潮的推进与展开起了至关重要的作用，也更加验证了舞蹈音乐情境的描写与表达必须采用多元化思维的重要性。

作曲心语

如果一个音乐家要使别人激动，那他先得使自己激动，使自己整个身心都投入他想唤起的感情中去。

——巴 赫

写出人民内心深处的感情来，然后才能真正打动人民的心。

——贺绿汀

作曲的精髓，亦即它的创造性部分，是无法教授的。

——瓦尔特·辟斯顿

没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。

——舒 曼