篆刻艺术的形式美法则在标志设计中的应用

[摘 要] 中国篆刻艺术具有漫长的历史，在历史发展中篆刻艺术逐渐成为一种具有特殊意义的艺术形式，在传承中不断融入人们的生活中，时至今日已经与人们的生活息息相关，因此以研究篆刻艺术的形式美法则为主，分析在标志设计中的应用。

[关键词] 篆刻艺术;形式美;标志设计

[中图分类号] J0-05            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0138-02

本文文献著录格式：安刚.篆刻艺术的形式美法则在标志设计中的应用[J].天工，2019（12）：138-139.

随着2008年北京奥运会的成功举办，“中国印”再次进入人们的视野，通过这个印入人心的标志设计让我们又一次深深地感受到篆刻所带来的空前魅力，但在更多的艺术设计中篆刻艺术融入现代标志设计的情况却并不多见，也许正是因为这种不常见的艺术形式的融入才带给“中国印”全新的艺术特点，也正是这种特殊的融合使得现代标志设计发生着翻天覆地的变化，大量具有篆刻艺术元素的题材被现代设计师所收集，同时随着时代的发展设计师们都开始将传统艺术融入现代标志设计中。

一、篆刻艺术与标志设计

篆刻是我国独有的一门历史悠久的艺术形式。历经了多个历史时期的演变和发展，如今篆刻已被作为一项具有极高欣赏价值的艺术门类，同时也具有相当高的实用价值。篆刻作为一项艺术甚至可以与唐诗宋词元曲相提并论，这一独特的传统艺术有三项基本元素：篆法、章法、刀法。这三项元素保证了篆刻艺术无可替代的形式美感。篆刻艺术和设计艺术从现代设计学的角度对比发现，表现手法和审美理念等方面都具有相似性。

随着时代的变迁与发展，在各行各业中篆刻艺术渐渐起到了重要作用。在交流中非语言的传达方式也受到人们的重视，这种表达方式不仅能够超越文化，还可以超过时空的限制，代替语言进行交流。作为一项重要的非语言传达方式，标志可以通过独特的视觉效果来传达它内在的含义，帮助交流和理解。当今世界都在弘扬传统文化，设计师们便从传统文化中找寻各种灵感元素，通过现代化设计方式将其改造和创新，能够设计出符合现代审美的具有传统元素的作品。设计师们将具有鲜明中国特色的篆刻艺术同标志设计相结合，呈现出不仅具有美感还具有标志意义的作品。在全球化背景下，当代中国的标志设计已经逐步摆脱照抄西方的恶习，开始寻找一条属于自己的设计之路。但面对国外各种艺术思潮的冲击，完全背离传统是不可取的，而对西方的设计形式不加思索的盲目照搬、硬套也会丧失本民族的文化特色。由此可见，在篆刻艺术形式美法则的运用中，传统与现代就是我们所要面临的一个重要问题，我们在深入挖掘篆刻艺术形式美的同时，还需要运用现代的设计方法提炼创新，不能仅仅只照搬篆刻的表面形式，而应该深入了解篆刻艺术独特的表现形式和深厚的文化内涵，同时融入时代特色，用国际化的视野去思考，将篆刻艺术形式美法则的精髓与标志设计的理念与特点相结合，设计出具有篆刻元素的蕴含中华传统民族文化特色的作品。

二、篆刻艺术形式美的基本特征

（一）篆法表現文字之美

篆刻是中华传统文化，在篆刻中文字大多采用篆书，称之为篆法。篆刻艺术是以篆书为基础，运用各种线条对作品进行造型的艺术。篆书作为篆刻艺术的基础，能够体现出篆法的形式美感，还能够体现篆刻的独特魅力。曾经有一位著名的美学家在书中说道：中国人的字之所以能够成为艺术品，究其原因主要有两个，首先是汉字起源是象形文字，其次是中国人写字使用的工具。篆刻同汉字一样，虽然现代汉字与篆刻所使用的工具材料以及创作的形式都有所不同，但其本质却是大致相同的。篆书起源于象形，这一基本元素成就了篆刻的形式美，篆刻采用的刀法和章法也是构成形式美的重要元素。象形文字的起源是对客观事物的抽象描述，但这也体现了整体事物的形式结构以及自然生命的规律。所以，起源于象形的篆刻是其成为艺术表现形式的决定因素。

（二）章法表现造型之美

篆刻的艺术美还表现在章法上面，章法就是把印面上的字与字、行与行之间的格局安排表现出来。篆刻的艺术构思就是按照结构美的规律，将文字的笔画、偏旁部首、间隔距离等进行有机的结合，并且按照艺术美感构思布局，达到一个统一的整体，表现出独特的艺术魅力。这种艺术美对篆刻艺术家提出了相当高的要求，大多数篆刻作品需要在方寸之内以为数不多的文字进行创作。但最终呈现出的艺术作品在章法上多会呈现出变化多样，形式丰富，疏密有致等特点。章法在布局方面除了按照文字的排列来布局之外，还会用到汉字的结构，偏旁部首、笔画搭配等，通过这些元素对印章进行整体布局。篆刻艺术中章法的特点有对立与统一、对称性与均匀性、矛盾与和谐等。好的篆刻作品是否具有极大的艺术感染性和形式美感，主要取决于篆刻艺术家能否灵活的利用各种元素表达美感，能否灵活的处理章法特点，将各种元素有机整合一体，使篆刻具有独特的艺术美感。

（三）刀法表现线条之美

在篆刻艺术中篆法、章法都是要通过刀法来实现的，刀法是篆刻艺术创作中最后一个步骤。字由刀刻，但刀并不是按照字形一丝不变的刻。刀法的表现具有主观能动性，追求“刀趣”“刀味”，即以刀刻石所形成的粗细、光糙、连断等。明代甘旸在《印章集说》中指出：“刀法者，运刀之法，宜心手相应，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相应，善于根据条件的差异，千变万化，目的在于传神，使作品具有强烈的生命艺趣。篆刻刀法中主要分为冲刀、切刀、冲切结合三大类。冲刀，往往运刀干净利落，一挥而就，不加修饰，刻出的线条不求粗细匀称，但求刚劲有力;切刀、运刀行进缓慢，用反复的短刀切成，刻出的线条有粗细、参差、起伏等变化，具有强烈的节奏感;冲切结合，则是取两种刀法之势，刚中有柔，柔中带刚，往往呈现出一种浑厚之感;三种刀法通常依据篆刻家的个人喜好，在实际创作中合理运用，从而产生不同的效果，最大限度地增加篆刻艺术的趣味性。

三、篆刻艺术形式美法则在标志设计中的运用

（一）形式的借鉴

我国的篆刻艺术在形式方面有方形、圆形、不规则几何图形、三角形等。平日里我们最常见的就是方形印章。我国传统文化就是讲究天圆地方，方形给人成熟稳重的感觉。在传统方形印章的构图中，通常采用的是方格或田字格等形式，这些形式不仅能给人带来均匀稳重的感觉，还具有均衡视觉效果的作用。现代设计中通常采用方形结构进行设计。典型的就是杭州老字号胡庆余堂标志设计，这一设计采取的是方形印章的构图和形式，方形为基础，构图则采用田字格形式，其中四字“胡庆余堂”的书法设计又具有极高的表现形式，将这一品牌的特色活灵活现地呈现出来：诚信、稳重、具有极强的责任感。并且胡庆余堂的标志是将篆刻元素一同呈现给大家，不仅具有时代特色还具有悠久的历史传统。

（二）篆书的运用

在传统篆刻艺术领域中最常用的字体就是篆书，篆书的利用也使得篆刻艺术成为独特的传統文化艺术。传统的篆书由于历史悠久、普及性不强，并不能被大多数人所看懂和理解。因此，现代设计师在设计的过程中需要考虑这一问题，将复杂的篆书简洁化，并且要紧扣设计主题，进行精心设计。比如圆明园的标志设计，虽然采用篆书作为主要传统元素，但在设计时，设计师将“圆明园”这三个字采用篆体，又结合了圆明园的标志性遗址大水法的形象，通过这种设计手法呈现出的作品既有中国特色又有辨识度，能够得到广泛的传播。

（三）意境的传承

意境美是中国古典美学的一个重要因素，中国传统各类艺术对于美的创造和表现形式有着显著的区别。篆刻艺术的意境是通过刀法、章法及排列布局所传达的情感表现出来的。要在标志设计中体现出意境美，就要熟悉运用篆刻艺术形式美的法则。例如，故宫博物院的标志性设计，以篆书为基础，将“宫”字设计构造，表达出独特的形式美，“宫”字上部的一点引用的是古代朝服图案中的象形元素，下部两个口字则采用了对称均匀的手法进行构图，传达了皇宫中前朝后寝的理念，整体标志用红色作为底色，用黄色进行字体表现，不仅象征皇权，还具有很强的视觉效果，能够将篆刻传统艺术同现代设计理念进行结合，不仅保留和传承了传统文化，还带有鲜明的时代特色和潮流设计元素，具有独特的艺术美感。

参考文献：

[1]方旭.篆刻美学初探[M].人民美术出版社，2008.

[2]徐恒醇.设计符号学[M].清华大学出版社，2008.

[作者简介]

安刚，1978年出生，祖籍山西。2002年移居广东，自幼师从我国著名书法家田树苌先生（国家一级美术师，中国书协理事，中国艺术研究院研究员，山西省书协顾问），现任中国工艺美术协会常务理事，广东省工艺美术协会常务理事，《广东工艺美术》编委，湛江市工艺美术协会会长。作品多次在国内大型博览会上获奖。

（编辑：温子超）