学习国画的点滴体会

《牡丹》 常爱荣

孟子曰：“君子有终身之忧。”历数书画几千载之演进，墨法尽精微而具诗意，神妙能逸。学国画的这几年，我体会最深的是：诗、书、画、印，四者合而为一，是一名画者的终身追求，需有道尽意中之念的功力。四时朝暮，风雨晦暝，说到底是写心中之“意”。需将胸中丘壑、万卷藏书汇入腹中，于腕底毫间挥洒而出，才有可能意有所托、意有所寄、意有所露、意有所藏、意有所放、意有所收。

学习国画的过程，是老老实实做学问的过程。在老年大学学国画，我是从零开始的。基于此，我上课认真听讲，坚持交作业，聆听老师的作画经验和建议。课余针对修改意见，一遍遍练习，直至达到老师的要求。

以学画牡丹为例。牡丹素有百花之王的美誉，从唐代起，即有许多画牡丹高手。画牡丹有工笔和写意两种形式，我选择了写意画法。在记清楚牡丹花的结构后，先从画花瓣学起。第一瓣、第二瓣，由内到外，逐层展开；色用清水调稀，将干净的中号羊毫笔用水浸透，稍挤干饱蘸基本色，再以笔尖蘸少许，笔尖先落纸，笔腹、笔根依次跟进，根据花瓣生长的方向，活用逆锋、中锋、侧锋；牡丹的老枝干，需画得虬曲、斑驳、苍劲；新枝干则用藤黄加花青或淡墨，以中锋用笔，使枝条之间相互穿插，画好遮挡部位。花、叶、枝、干的组合，以及题款用印的布局，样样都来不得半点马虎。

每逢画展，无论在市内还是在市外，我都主动邀请绘画水平比自己高的任课老师、同学或好友同往，在观展的过程中向他们请教。此外，外出见到有关国画学习的书籍，只要对自己有所帮助的，我便买下来，回家仔细研习，苦练点、线、墨、整体构架，以便更快提高自己的绘画水平。得益于国画老师的教诲，我的作品进步很快。他经常引用陆俨少讲的“十分功夫”——四分读书、三分写字、三分画画，并反复强调读书将画家的作品气象提升为文人画，具有改革格局的意义。从老师那里，我懂得了没有笔墨就谈不上中国画，就会缺少余音绕梁的魅力。笔墨必须通过经年累月锤炼而得，不可能一蹴而就，能传承久远的，必定是笔墨精到、入木三分的作品。

也许是出生、成长在南方的缘故，我对雨、雪有一种天生的喜爱。雨雪天别人往室内跑，我则是往室外走。口袋里装上录放机，一曲半山听雨，一首《沁园春.雪》，听得如醉如痴。瑞雪迷蒙中，远山更远。生活中遇到的酸甜苦辣，瞬间跑到九霄云外，大自然赐予的才是永恒。此刻，回到案前纵情笔墨，宁做俗人不羡仙！