中国花鸟画摭论

2019-04-10郭睿

中国书画 2019年12期

◇ 郭睿

中国画是凝聚着中华民族传统文化和中国美学思想的绘画体系。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，与山水画和人物画并重。花鸟画的题材并不仅仅限于花和鸟，可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，从绘画技法上又可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类，介于两者之间的有兼工带写花鸟画（即小写意花鸟画）和没骨花鸟画。

郭睿北湖春早 129cm×248cm 纸本设色 2019年

花鸟画的起源与发展

花鸟画的起源可以追溯到原始社会。在阴山岩画、仰韶文化的陶盘上，我们看到的动物、鱼纹、朱雀等图案，可以认为是中国最早的花鸟画。这些图记是人类社会的早期文化现象。在这些珍贵的文化遗存中，我们似乎看到了花鸟画的萌芽。然而从以实用为目的到艺术审美的需要，从简单的符号记录到主观情感的自觉表达，中国花鸟画经过了一个漫长的过程。在人物、山水、花鸟三大画科中，花鸟画的独立形成是最晚的。据称美国纳尔逊—艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是迄今为止见到的最早的独幅花鸟画。据史料所传，南齐谢赫《古画品录》中记载东晋画家刘胤祖：“官至尚书吏部郎。善画，师于晋明帝（司马绍）。蝉雀特尽微妙，笔迹超越，爽俊不凡。”刘胤祖被后世论者谓为画史上第一位花鸟画家，然而其作品已不得见。经过隋、唐、五代直到两宋，花鸟画的发展迅速走向成熟，在宋代达到鼎盛。

通过对中国画史的纵向梳理，花鸟画的发展有规律可循，每一时期的画家和流派具有非常鲜明的时代特征。五代出现的“徐黄异体”，对后世花鸟画的发展产生了巨大影响。以黄筌和徐熙为代表，两者通过不同的选材和描绘手法，分别表达了“富贵”和“野逸”的志趣风格。其代表作品，黄筌有《写生珍禽图》，徐熙有《雪竹图》。宋代的院体画所达到的高度，被史家视为无法逾越。然而，院体画流行时，文人画也不甘寂寞。早在魏晋时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为历代文人绘画的宗旨。北宋苏轼说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”苏轼的绘画理论，对文人画体系由滥觞到形成起了关键性作用。文人介入花鸟画创作，将绘画从着重传达客观意态的总体追求，转为一种抒情寄兴、托物言志的形式。它不趋附社会审美时尚，而是重视作者主观情感的表达。文人写意花鸟画的形成，让花鸟画开始了一个新纪元。写意花鸟画在明清达到顶峰，花鸟画比重也逐渐超越山水画和人物画，成为绘画的主流画科，其代表人物和作品，有沈周的《鸡》、八大山人的《荷花小鸟》、石涛的《竹》等。近代四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿中，吴、齐、潘皆是以写意花鸟画为主的画家。

郭睿白露 137cm×68cm 纸本设色 2019年

花鸟画的创作与审美趣味

一个优秀的画家必须具备丰富的情感和对客观事物敏锐的感知力。传统花鸟画的题材和日常生活密不可分，是人们司空见惯的东西，也是人们最容易接触到的。对景写生的目的是为花鸟传神，在宋代就开始了。苏轼有诗云：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”“写生赵昌”是那个时代的典型，他留下的《写生蛱蝶图》一直被称为写生的典范。宋徽宗也曾带领宫廷画师进行写生活动。如果说写生是创作的开始，那么立意传神就是创作的终极目的。中国画特别注重物象的内在精神和画家主观情感的流露。谢赫在“六法论”中提出“气韵生动”，这是中国画品评理论的开始，也是评价中国画品质高低的标尺。优秀的中国画作品应当具有悠远的意境和深刻的思想。花鸟画的立意最为贴近生活，画家通过笔下一草一木、禽鸟虫鱼的表现，把自身的人生阅历、学识修养、思想情感物化到笔端，令观赏者也能感悟作者的内心世界，从而产生兴趣、情操和精神方面的共鸣。齐白石的作品《蛙声十里出山泉》中，几个活灵活现的小蝌蚪就是画面的传神之笔，留给人们无限遐想。

花鸟画的写意手法

趣味性强、容易入手是写意画的最大特点。特殊的中国绘画材料有宣纸（生宣）、墨、中国画颜料、毛笔、水等，将这些材料有机结合，即产生泼墨、泼彩、浓破淡、淡破浓等神奇的效果，往往会让初学者爱不释手，流连忘返。写意画着重强调“意”，对于“形”的要求不是过于苛刻，所以也就有了水墨自由冲撞的发挥，个人的性情也能起到主导的作用，有些写意花鸟画越看越耐人寻味，有“余音绕梁，三日不绝”的韵味。写意花鸟画创作时最为重要的是水的应用，对水的把握既有赖于熟能生巧的训练，又有个人天赋高低的影响。在写意花鸟画中，浓淡干湿的丰富变化决定了画面的虚实相生。“墨分五彩”其实并不在于墨，而是水的效果。要表现大自然的五彩缤纷、千变万化，色彩也同样重要，谢赫的“六法”之一就有“随类赋彩”。如果把用水的问题解决了，色彩表现就轻松自如了。

花鸟画的情趣往往是画家内心的折射，画面的意境之美也能体现画家的精神面貌和文化素养，故而有“画品即人品”之说。