略论二胡演奏的矩阵化教学模型

■万 吉(武汉音乐学院)

笔者多年来一直从事二胡演奏和教学的研究工作，在教学实践中，总结归纳并提炼出了“二胡演奏的矩阵化教学模型”。在该模型中，笔者将二胡的教学活动首先划分为“教”和“学”两个维度，类似于矩阵的两条边，构成一个有机协调的整体，然后在两个维度上对“教”和“学”的具体内容，分别再做了进一步展开和阐述。

■“矩阵化教学模型”之“学”

(一) 二胡演奏学习的充分条件

“充分条件”包括过硬的心理素质、正确的演奏方法和良好的声音载体。

第一，在教学中需要锻炼学生养成过硬的心理素质。过硬的心理素质，能够帮助学生“保持全神贯注”，鼓励学生将平时研究和练习中所获得的种种体验与心得，化作表演者的潜意识和潜在能，传递到正在进行的音乐表演创造中；过硬的心理素质，能够帮助学生“保持自然流露”，引导学生在表演过程中既不要把自己的表演作为某种表现意图的生硬灌输，也不要把音乐表演作为一种外在技巧的显示和夸耀，而是要使音乐从自己的心里自然而然地流露出来，并且使听众在不知不觉中受到感动；过硬的心理素质，能够帮助学生“调节怯场心理”，使学生充分认识到紧张是生活中的一种实际情况，是一种比较普遍的心理现象，问题的关键并不在于临场是否会出现紧张甚至是怯场，而在于怎样和这种心理状态相处、怎样在临场时改变和克服这种心理状态，把它的影响减少到最低限度，保证音乐表演和舞台实践的成功。

第二，在教学中需要训练学生掌握正确的演奏方法。正确的演奏方法，要尽可能地符合人体生理运动的规律，要引导学生有意识地纠正那些不符合人体生理运动规律的动作；正确的演奏方法，要尽可能地摆脱肌肉紧张，帮助学生更好地掌握使肌肉松弛和摆脱肌肉紧张的方法，从而能够持久地重复演奏；正确的演奏方法，要尽可能地提高能量的转换率，教会学生用最小的力量演奏出最好的效果，将身体的动能转换为使空气振动的声能。

第三，在教学中需要引导学生营造良好的声音载体。良好的声音载体，需要学生首先具备良好的基本音质，根据不同的演奏作品、演奏形式，平衡弓毛的贴弦压力和运行速度，调整到最佳的“压速比例”；良好的声音载体，需要学生掌握音色的质感变化，充分发挥演奏者对音色的联想性思维，演奏出饱满、圆润、通畅、纯净的不同音色质感；良好的声音载体，需要学生建立个人的声音特色，要求在平时的练习中加强对二胡真实声音的聆听和揣摩，主动接触具有较高水平演奏家的演奏，逐步提升自身的声音感知能力，最终形成个人的声音特色。

(二) 二胡演奏学习的必要条件

“必要条件”包括真挚的情感表达、丰富的舞台实践和综合的艺术素养。

第一，在教学中需要增强学生的真挚情感表达。增强情感表达，需要学生熟悉、理解和感知作品所要表现的思想感情，完成对一度创作的忠实传达和再现；增强情感表达，需要学生投身到作者所处的时代、创作背景和风格特点中去，设身处地去感受不同时代的审美观念，并加以融合感悟，最终转化为自己的独特理解；增强情感表达，需要学生充分认识每一部作品中所包含的特定感情基调，进行特别处理，并注意情感细节和处理和体验；增强情感表达，需要学生充分发挥音乐想象力，将想象力随演奏者本身的情感体验激活和放大，使得二胡舞台表演变得独特、丰满和鲜活。

第二，在教学中需要丰富学生的舞台实践经验。丰富舞台实践，首先要“勇于踏上舞台”，鼓励学生克服胆怯心理，摒除心中杂念，享受在舞台上展示自己，与听众互动交流的过程；丰富舞台实践，其次要“善于克服难点”，在平时着重训练演奏技术，特别重视慢速练习，有效解决技术难题，同时避免在选择演奏作品时一味地贪大、图难；丰富舞台实践，最后要“勤于合作思考”，引导学生跳出平时熟悉的“独角戏”的演奏习惯，转变为与钢琴、扬琴甚至乐队的合奏模式，一方面训练演奏者与伴奏合作者从视觉上互相观察对方，一方面培养双方随着乐曲进展，寻求音响的平衡感和立体感以及表达音乐情感的完整度和默契度。

第三，在教学中需要提高学生的综合艺术素养。提高艺术素养，要注重“形式的多样性”，鼓励学生广泛涉猎各类艺术作品，包括经典歌剧、现代话剧、独唱表演、雕塑艺术、古代编钟、马头琴和呼麦、尤克里里等；提高艺术素养，要注重“空间的多样性”，即对不同二胡演奏流派作品的鉴赏和学习，包括江浙二胡作品、河南二胡作品、陕西二胡作品等，需要重视对各地民族民间音乐的学习，强化具有地域风情作品的教学；提高艺术素养，还要注重“时间的多样性”，即引导学生按照时间轴维度展开二胡作品的鉴赏和学习，远到黄海怀先生创作的《赛马》、改编的《江河水》等作品，近至胡志平教授的《秋词》、《月的悲吟》等曲目，从不同时代的二胡作品中提炼素材，汲取养分，提高综合艺术鉴赏水平。

■“矩阵化教学模型”之“教”

(一) 传统形式：课堂内的教学活动

课堂内的教学活动可以分为“示范演示”和“语言讲解”两大类型。其中“示范演示”的直观性较强，需要教师通过乐器为学生演示；“语言讲解”的理论性较强，需要教师告诉学生做什么，为什么这么做，并引导学生共同思考怎样做。

这两类教学方法各有不同的意义和用途，彼此之间紧密相连，相互作用。在教学过程中，根据具体目的和任务的不同，这两种方法的比重也应随之发生变化。如果教学的焦点是实际演奏问题，“示范演示”一般是最直接有效的方法，有利于学生从教师的演示中找到适合于本身自然天性的弹奏方法。如果教学的重点是针对音乐作品全面的诠释方法或演奏理念，则“语言讲解”的方式可能更加有效，可以帮助教师致力于丰富学生的专业知识、加强学生的艺术思维潜能，激发学生的创作幻想和想象力。

(二) 新兴形式：课堂外的教学活动

课堂外的教学活动可以分为“舞台实践”和“新兴媒介”两大类型。

“舞台实践”是二胡教学的再现，体现了学生诠释作品再创造的能力，也可以帮助教师审视二胡课堂教学的规范度、完整度、严格性和科学性；“舞台实践”又是二胡教学的延伸，考验了演奏者能否利用娴熟的二胡技巧、借助真挚的情感表达，经过二度创作，激发起观众深层次的共鸣和满足；“舞台实践”可以反作用于二胡课堂教学，即将舞台实践中所存在的问题反馈到课堂教学中，指导“教”“学”双方进行及时有效的调整和改进，尤其是学生经常容易暴露出的在心理素质、技术难点、实践能力和团队合作等方面的问题。

“新兴媒介”是随着社会发展和科技进步而产生的一类有别于传统二胡教学场景的创新型的教学平台，比如利用“新媒体”赋能的互联网二胡教学平台i-Art School。它打破了传统二胡课堂教学的“空间局限性”和“时间局限性”，使得学生可以随时随地跟随高水平的二胡演奏家，完成对经典、当代及各种多元化二胡作品的个性化学习。

二胡演奏是一门在不断发展和演变的音乐艺术，这要求广大二胡教学者始终与时俱进，推动自我学习，对二胡教学的方式方法勤于思考、不断钻研，勇于创新、大胆尝试。在“学”的维度，更加系统地培养学生在不同阶段所需要的能力。在“教”的维度，更加全面地拓宽教学活动场景和教学方式，真正地做到“教学”相长，希望本文能够给大家带来一些启发。