高校设计艺术基础教学传统文化元素应用现状浅析

孟 昕

（沈阳航空航天大学，辽宁 沈阳110000）

一、国内外高校设计基础教学特色简介

清华大学美术学院早些年设立木工、印染、服装、漆艺、印刷、摄影、电脑等工艺实验室，加强专业技术基础教学的同时，带动学生工艺实践操作能力，注重培养学生的匠心精神和创新实践；中央美术学院在设计基础教学中多引用国外的设计理念，如包豪斯、抽象表现主义等，大多数的学生的设计灵感都结合了现代艺术流派，设计基础课程中感性思维来源受现代艺术理念的影响；中国美术学院的设计基础教学其课程为二维设计基础概论、电脑基础、形态的塑造与构成、色彩的感知，以及以此构成的形、色、质的综合体，通过现代多媒体技术结合，学生在课程中体验发现形式美感。国内综合类大学在设计基础课程的设置上比较多样化，个别的综合院校在探索设计艺术基础教学中结合地域特点，以少数民族族非遗手工，形成了比较完善的课程体系，并获得了界内认同与肯定，例如：湖南大学设计艺术学院能够把课程教学带到社会创新的项目中，结合本地少数民族手工艺非遗特色，与“新通道设计与社会创新”项目，以实践设计开发带动基础教学，让学生参与项目课题，开启了教学的新模式。

在国外，由于受到现代艺术的影响，大学设计基础教学设计方法更加灵活与自由，更注重对学生思维意识的发掘，并且结合先进的新媒体技术融合教学手段，使艺术与科技结合的教学理念成为主流。阿尔弗莱德大学通过先进的多媒体设备和技术充分融入到设计基础教学中，以工作室制为教学模式，以技术介入为方法的新式教学手段，更好的利用科学技术手段开启了学生的思维意识。除此以外，在近些年的国外设计基础教学中，越来越多的课程设置开始倾向于中国传统艺术中的形式元素借鉴，并把多媒体科技与艺术元素相结合，引导学生海纳百川，吸收多国传统文化元素，创造新的作品形式。

二、传统文化在设计类教学课程中应用的必要性与重要性

国际著名设计大师乔治·罗亚（LOA）曾经说过：“设计的内涵是文化”。我国传统文化源远流长，内涵博大精深，上下五千年的艺术历程与文化史学为我们提供了广博而深厚的积淀资源。正因如此，在设计艺术类的基础教学中，应该有效融入丰富的传统文化形式与艺术主题，使学生在设计作品之前通过老师的引导与讲解，了解多种艺术形式，挖掘传统文化精髓，强化设计作品的中国特色思维，提升设计作品的文化内涵。所以，设计艺术专业加强传统文化教育的问题应该引起我们的重视，如何让传统文化教育课程多元化、内容内涵化、实施有效化已经成为艺术类基础教学研究的重要方向。

从艺术门类的发展角度来看，工艺类、绘画类，民间的，宗教的，以及现今的非遗手工类都应该成为可借鉴的传统文化元素对象。在教学中，课程设置的方向和扩展形式的研究内容要有利于学生的传统认知与接受程度。现实来说，利用传统文化的哪些方面，以及课程内容如何与传统符号进行有效的衔接是需要解决的具体问题，这要根据课程设置和区域特色及教学的具体内容等等相关社会资源、文化资源与课程资源细致梳理与斟酌，需要一个实践与尝试的渐进过程。

三、以传统版画元素为切入点的设计基础教学方法的尝试

由于人文精神的缺失和传统文化传播的薄弱，传统文化教育的内容植入势在必行，传统文化课程的具体内容应该迫切需要落到实处。在此背景下，笔者提出“版画形式在设计基础教学中的运用研究”教改课题，在实践的教学过程中，探索新的教学模式，传播传统版画的画面构成形式和制作手段，努力使两者有效结合。

中国传统版画包括木刻、雕版印刷、画像石以及后来延伸出来的剪纸，插画，年画等传统工艺美术表现形式，这些艺术形式具有典型的传统形式美感。在传统版画资料方面，主要向学生讲授明清以前的佛教木刻画资料和明清插图，诸如《西厢记》、《芥子园画谱》等经典木刻版画图像。前者是对佛教木刻画中图案花纹元素的汲取，后者是对经典作品中人物、花鸟在“经营位置”方面的学习和提炼。

如何具体的把传统版画艺术领域中的形式法则与当下设计基础教学内容相结合来丰富设计基础课程和设计表现方法，需要在设计实践的过程中逐渐摸索。笔者相信，版画的语言构成，形式美感，视觉维度能够为学生的设计灵感提供有价值的文化资源参考，提升学生们对传统文化的学习兴趣，丰富设计作品的表现手段与方法，进而培养学生的创新能力。