还原镜头下的现实——吕克·图伊曼斯绘画的本质

金 铭

（沈阳大学 美术学院，辽宁 沈阳110000）

一、现代画家吕克·图伊曼斯

吕克·图伊曼斯（Luc Tuimans），1958 年出生于比利时莫尔特赛尔，现居安特卫普。1976 年，图伊曼斯在圣鲁夫斯艺术学院学习绘画，后在布鲁塞尔大学学习艺术史。图伊曼斯绘画作品中所表达的不安与恐惧深受比利时殖民历史的影响，他的童年伴随着争吵、战争、纳粹主义、大屠杀等一系列阴影，使其对战争和政治暴虐十分的敏感。当代艺术早期的绘画一直处于低迷状态，绘画媒介对于画家的创作而言是十分重要的，绘画媒介的局限性导致当时许多艺术家都致力于尝试各种新型媒介，挖掘新的可能。与此同时，图伊曼斯也碰到了绘画的瓶颈，但他却并未随波逐流，而是寻找自己的突破口。1981 至1985 年之间他暂停了绘画创作开始尝试电影制作，转换角度思考绘画与图像之间的关系，用绘画挑战图像的真实性，重新诠释与定义被媒体化的图像，用绘画的方式呈现了一种移动的图像。图伊曼斯并未创造新的图式，而是将已存在的图像以另一种形式展现给世人。当代艺术的特质是探讨文献的本质并重新诠释，这或许就是图伊曼斯作品中的当代性。

二、影像照片在创作中的运用

图伊曼斯打破了流派的限制，将拍摄电影的经验运用到了绘画中，改变了传统意义上的历史画。我们平时看的电影瞬间、杂志图片都变成了他的创作题材。图伊曼斯的绘画并非单一的引入图像，而是通过不同画的组合将画面原本的含义进行再诠释，也就是说，我们在观画时如果不看注释，对于画家的画根本无从理解。“我的绘画方式非常传统，对别的艺术家来说新的材料可能对他有好处，但是对我来说，还是希望保持自己的风格。就算有新的绘画潮流，也永远不会使我改变。”图伊曼斯的绘画作品中虽然运用了许多新技术，但是绘画的本质还是一样的。他的绘画主题涉及广泛，其中包括比利时与刚果之间的关系、二战时期的纳粹集中营等，画面对比以往的作品充斥着不安与恐惧，模糊的画面，朦胧的色调，夸张的形态……处处诉说着反常却又透露着冷静之感。图伊曼斯从《看镜子的男人》这幅作品开始了他的创新之路。用手机拍下画面，再以画面为基准进行创作。“它为不同的观看方式奠定了基础，蒙太奇、影像移动和特写，它们对我的作品非常重要。”绘画对其而言不仅仅是工作和爱好，还意味着真实。

三、图伊曼斯作品中的语言特点

图伊曼斯的很多素材都直接来源于照片或真实事件，他总是将生存和死亡这类的主题与社会中的具体事件相结合，却又似乎总是站在一种旁观者的角度，好似只是对那些凄惨的场景冷然一瞥。在他凝视的余光中，却又为观者展现了骇人的图像。例如《毒气室》，如果不知道题目，我们根本不会将它与人类历史上最大规模的种族灭绝相联系，一旦联系上这段历史，原本在我们看来十分平静的画面似乎变得诡异、肃杀，使观者感到窒息，这间毒气室来自著名的达豪集中营。正如沃尔特·本杰明所言：哪里有死亡的痕迹，哪里就有哀伤的凝视。我们在这些场景静默、疏离的外表下仿佛能感受到它的曾经，越发感到丝丝恐惧与焦虑不安。2000 年，图伊曼斯一幅名为《美丽白人》的作品引起了争议。“Mwana Kitoko”在刚果语中的意思是“漂亮男子”，是刚果人对比利时国王的称呼。图中白色制服的男人，手持军杖，胸口的勋章暗示他军功卓越。如果只片面的理解这幅画的题目，在主观想法中应该是一名穿着白色制服的军官正在下飞机，等待他的将会是隆重的接待。但事实上画中的“白人”指的是对非洲进行殖民侵略的比利时人，与之对应的则是刚果这样非洲国家被侵略的“黑人”，因此“美丽”这个词在这里就变得很是讽刺。表面光鲜亮丽的军官对比遭受侵略的刚果人民，美丽的外表下隐藏着的是人性的丑陋与罪恶。

四、图伊曼斯作品中的内涵解读

图伊曼斯创作初期，同时代画家大都沉浸在左派文化的洗礼中，图伊曼斯则无视这个基本的概念，打造了属于他的绘画语言。图伊曼斯的绘画作品中色彩语言确实受到莫兰迪的影响，他们在日常生活中对平凡事物平等的态度，发掘物象背后永恒的生命状态，给予我们新的视觉体验和审美形式。“我的作品就是要干预现实、干预历史、干预政治，”近几年的图伊曼斯作品中所描绘的物象，不再是气势辉煌的场景，都一些生活中常见的，图伊曼斯赋予它们活泼的生机的力量，寄托其精神的独特魅力，这种视看当下的态度解读生命的意义。这样的视角在当代画家中是不多见的，他构建了一种新的创作形式。当代绘画已进入“图像化”的时代，要解决当代视觉文化的问题，无法绕开图像，这也是当代画家要努力研究和开创的新路。