评剧中的视觉艺术元素提取与研究

石又祎

（华北理工大学，河北 唐山063000）

一、评剧的艺术特征

评剧发展与唐山地区，作为一种独特的艺术文化，有着自身的特征，它的表演特点往往是念白和口语化的唱词表现，吐字清晰，歌词简单易懂，具有浓厚的生活气息，与民间味道。十分贴合老百姓的生活，受到城市农村百姓的喜爱。同时，在表演形式和音乐元素中吸取了多种戏曲中的模式，比如河北梆子、唐山皮影戏和京剧。

评剧的发展经历了很多的阶段，1909 年3 月，在唐山小山“永盛茶园”的出演，标志着评剧的诞生，由于起其善于反映现实生活，并积极吸收新兴艺术不断的发展，使其逐渐受到大众的关注。评剧持续完善与时代接轨。在角色的设置上，形成生旦净丑的门类。

在舞美的形式上借鉴了歌舞、话剧、电影等艺术营养成分。在演员的服装及化装上，体现了传统的艺术符号来呈现给大众更加华丽的视觉盛宴。

二、传统艺术在平面设计中的表现

传统的艺术中有着深厚的文化与历史累积，是一种有着极大开发性的艺术元素。尤其在我们的现代生活中，古香古色的传统文化更加受到大众的关注与喜爱，并有着良好的文化IP 传播价值和属性。

比如我国的京剧，有着很独特的视觉特征。京剧中的脸谱、头饰都是其戏曲文化中具有代表性的艺术元素。将这些元素图案进行视觉再设计，投放到现代服饰中应用，受到了很多年轻人的喜爱。而它的应用不仅如此，甚至可以批量生产到手机壳、书签、明信片等等文化用品。有着广泛的市场开发性和艺术文化性。

再比如，苏州昆曲艺术，作为苏州极具文化底蕴的艺术，联合了很多的艺术家进行视觉的艺术转换。运用了出神入化的画笔写意，流畅律动的线条进行描绘，使其艺术的魅力不仅展现在听觉系统，更加能够在视觉观赏的美术作品中进行新的诠释与理解。使戏曲变成了画作，开启了其收藏价值与更多的商业价值。

三、评剧的视觉符号提取与再设计

评剧中也有着很多的艺术元素可以充分被挖掘与利用。

首先是其历史文化性，评剧有着悠久的历史，使时代不断发展的文化产物。这种独有的文化历史性为城市的发展与建设添加了一道亮丽的风景线。作为设计者可以充分利用这种文化历史属性进行重新演绎，应用到具有相关连接性的产品中，比如日历、笔记本等，将文化艺术视觉转化能够更加受到大众喜爱。

其次，评剧的故事性。评剧中有很多表达不同的内容性质的历史故事，比如评剧大师成兆才的剧本，很多歌颂自由恋爱婚姻和扬善弃恶题材的剧目，有着明显的时代特征。可以将这些故事进行发掘，绘制出系列插画，投放到产品之中。使产品极具趣味性故事性和艺术文化性，同时有着良好的视觉观赏性和传播性，可谓一举两得。

除了对这些历史文化的表述进行视觉语言的转华与处理，还可以充分挖掘评剧艺术中的服装元素、道具乐器元素和舞美背景环境的元素。在20 世纪20、30 年代初，评剧的服装道具有了很大的改善，演员的服装多为裙袄、裤褂、毡帽、布巾，并配备了折扇、手帕、腰包、手持竹板和霸王鞭等道具。这些元素具有浓厚的评剧色彩，将其进行视觉语言的转换，可以发挥更多的艺术价值。在其演员的面部化装上也可以进行深入的研究，化装往往采用鲜明绚丽的色彩和犀利流畅的线条展现出面部的图案，勾画在人物脸上，形成独具特色的脸谱。并表达着不同的人物身份，比如年龄、相貌、身份与善恶属性等等。同时根据演员角色的生旦净丑进行不同演绎，比如”旦”角面部要整洁干净，突出人物的俊俏。“净”角色，需要突出男子明确的性格，在面部的表现要更加厚重。“丑”则需要设计的更加滑稽搞笑。再比如评剧中的青衣角色，更加需要在演员发型的高低薄厚进行设计，整体的造型要和谐一致。这些面部的不同元素表现了评剧中的人物色彩，更加能够将这种特有的艺术应用到当今的设计中，比如包装的设计和视觉文化的设计等等。在服装的设计上，评剧加入了很多古老的艺术符号，比如刺绣中的图案和戏曲符号，比如菊花、团龙、柿子滚绣球等复杂的古典符号，应用在蟒、褶子、开氅等上边。在现代设计中更可以提取这些服装上的图案纹样进行挖掘设计，完成现代与传统艺术的结合。