京剧的欣赏与传承

姚 燕

（江苏省长荣京剧院，江苏 淮安223001）

一、京剧悠久的历史

目前世界上比较完整的、历史较为悠久的戏剧流派主要有以下三种，即印度梵剧、古希腊喜剧与悲剧以及中国戏曲。而在中国戏曲之中，因为京剧具有独特的艺术水平以及文化魅力，一般情况下都会将京剧作为中国戏曲的代表，也有人将京剧称为国剧。

京剧最早是从清朝开始有模糊概念，那时是为庆祝乾隆过生日，特别邀请了徽班“三庆”，随后有四大徽班以及楚调进京事件，从此京剧的前身皮黄戏开始形成，而后经过多年发展，受到北京腔调影响的皮黄戏逐渐开始向京剧方向演变，到其具有明显的京剧特色之后，与京剧相差无几的“京戏”基本上已经十分完整，至此京剧的基础体系初步形成①。

感情动人又曲折故事情节，作为具有浓厚中国传统文化特色的戏剧表演形式，京剧的取材大多取自一些影响较为深远的历史事件以及一些人们比较感兴趣的感情事件，并在戏剧中融入了具有感染力的感情部分，最终使得表现出来的京剧具有浓厚的历史文化色彩以及感人至深的感情色彩。很多时候京剧表演者还会将故事尽量的表现的曲折，以此增强吸引力。在这样的条件下，京剧本身就是一部供普通老百姓了解历史的“史书”，也是介绍我国传统感情故事的基本方式，因此京剧故事具有引人入胜的感情多变性以及浓厚的历史熏陶性，这也是京剧本身的独特魅力所在。

在京剧诞生之后，在前期名气并不是十分广。随着清末民初崇尚一段时间文化发展的社会政策，戏曲艺术迎来了一波较大的发展，在这次发展中，出现了名气十分大的京剧演员，他们分别是武生杨小楼，老生演员谭鑫培、马连良，自此京剧开始奠定中国戏曲代表的地位。一直到民国中期，出现了大名鼎鼎的四大名旦梅兰芳、程砚秋、苟慧生和尚小云，他们分别以其独特的表演风格撑起了京剧的表演体系，极大的促进了京剧文化的发展。而在民国后期，京剧大师梅兰芳十分活跃，他不但在国内享有盛誉，而且还经常到国外宣扬京剧文化，这不但为京剧表演积累了经验，还为京剧表演流派以及表演体系的形成奠定了良好基础。正是因为有这些京剧大师的存在，京剧才能传播的如此广泛②。

二、京剧的唱腔

除了主观因素之外，京剧之所以能够具有如此吸引力的原因还在于京剧唱腔的独特性，与其他中国戏曲不同的是，京剧唱腔虽然也分为器乐与唱腔两大部分，但是在京剧中作为主体的唱腔部分具有极高的兼容能力，既能够有皮黄戏腔调的独特特色，又能够保持其他腔调的独特之处，两者之间的完美融合使得京剧腔调能够具有更加独特表现形式。

京剧的唱腔通常是偏抒情，戏剧里冲突比较激烈，角色在相比平时激动的时候，一般情况下用大段或成套的唱腔在戏里随心所欲的发挥，好比“二黄”是京剧最首要的声腔，它具有抒情、平和、节奏平稳、稳重等特点，因为唱腔舒缓、流畅，所以容易表达感叹、深沉、悲愤、忧伤等情绪，一般都会用在悲剧中，而唢呐二黄是用唢呐代替胡琴伴奏的二黄，他们的嗓音比较厚，朴实，声势大，他的调调也很高。比如《青石山》中关羽的角色都会用唢呐来伴奏。不管什么唱腔、什么角色都是以美为主，尽管是喝酒喝多的杨贵妃在发疯的时候，观众也能感受到美的唱腔和美的表演，不管在听和看什么角色唱腔，只要你能安心的挺，全身心投入，就会被京剧打动，爱上京剧。另外，在争执、叙事、呵斥、写景的场合，可以用唱功来帮助，增强艺术的感染力③。

三、京剧的服饰

京剧服饰被誉为“行头”它的样子是依据唐、宋、元、明、清等各个时期的服饰转化而来的，主要依据明代的服饰来改的。它主要是为了剧中角色的夸张和美化，在戏剧当中每个角色都有特定的服饰，有一些服饰是在生活本身的面貌上坐了一些改动。

京剧服装根据身份和行当的不同穿着也不同，不受时间、时代、地方的束缚，各种服装的风格特色、服装做工等的方面都要或大或小的差别，但是相同的是，所有的京剧服装都是非常精致漂亮的。正是由于京剧服装的这个特点，有的时候一套京剧衣服在多个戏曲中都能穿到。京剧中的衣服颜色是丰富多彩的，但是有很多的讲究，有的分品级，有的分年纪，相对于其他类型戏曲来讲京剧服装做到了最大程度上的与社会相一致，这也使得京剧服装的样式一直以来都是比较丰富的，包括男士、女士、老年人、小孩等类型的服装都有较为详细的划分，而且地位方面上讲，京剧服装里对于地位高或者地位低的人物之间的划分是比较分明的，这也是京剧服装的一大鲜明特点。京剧里面的装饰包含帽子、鞋子做工比较精细，从服装和饰品上能够感到中国深厚的文化底蕴④。

重点要提到的是京剧中有一种衣服叫做“水袖”。“水袖”是因为表演的演员舞动的时候袖子像“水波”一样在空气中摇荡，演员一定要经过严格系统的训练才可以熟练的运用和掌握“水袖”的基本技能，运用水袖可以做出各种各样的动作，通过动作能够表达出戏曲中人丰富的内心世界和情感思维，展现出不同人物的性格特点，塑造的人物形象都是十分生动有趣的。

京剧对表演的要求是很高的，不管是文场，还是武场，每一个人物都要讲究扎实的基本功，手眼的相互协调和肢体动作的和谐，让京剧变得富有美感，演员的每一个动作都要符合人物的身份，还要有非常强烈的感染观众的能力，一名优秀的京剧演员其唱、舞、念、法通过手、眼、身、步、法等技术完美的应用，除了要具有表演和歌唱天分，还要经过长时间的刻苦练习和不懈的努力磨砺的表演技能。所以说冬练三九，夏练三伏就是戏曲演员的真切状况⑤。

四、京剧的写意性

我国戏剧一直信守着的写意精神是行中传神和虚中有实，在剧中所追求的就是虚虚实实，不是绝对真实，是把真实的东西在进行转换为一个符号，然后让爱好者们把这些符号进行破解，享受破解的过程，这是我国京剧的关键所在，也是精髓。

（一）时间具有随意性

京剧是根据在台上表演以及它的动作来判断时间的。

（二）空间具有假定性

可以把一个舞台去变成院子或者各种房间等，例如：有两方在打架，我们就可以以表演的形式来演绎出紧张的气氛，桌子可以当成床，椅子当成山等等。

（三）表演具有虚拟性

手里拿着一个鞭子，可以表现出来这是在骑马，例如《拾王镯》里的绣花也是一场虚拟的表演，这样可以让观看者发挥他们的想象力，从而还凸显出了京剧的灵活性，有不少专家就非常认可这种形式，其实我国的京剧和唯美艺术是比较接近的⑥。

（四）高度的程式性

京剧里含有一些程序类的，包括唱，念，做，打。在进行表演时会有不错的效果，对于京剧来说不管是走和站的姿势还是对衣服的要求都很严格。

五、京剧寓教于乐的特点

（一）娱乐性

在京剧中，它的娱乐性和审美性时一致的，对表演的要求就是要做到完美，再给我们表演者化妆的时候也是特别的小心谨慎，京剧可以分成虚拟类和程序类，这样可以让表演者和观看者存在距离感，俗话说距离产生美，有距离才可以让观看者发挥他们的想象力。

（二）教育性

京剧的演绎大部分都存在教育意义，京剧的原理就是来于生活，回归于生活，京剧大部分都是运用了之前的历史事例，内容包含了爱恨情仇以及真善美等等，我们要歌颂真善美，对于假恶丑要极力反对，我们需要要观看者身入其中，真实的感受在其中获得教育⑦。

（三）群众性

通常京剧就是来自生活，当然在戏剧中也有很多人们就去扮演角色，演绎就是生活。所以他们喜爱京剧，喜欢去听去看去演，他们之间互称“票友”，观众者在看戏的时候会把真实的情感表现出来，看的好就开心，看的不好就嫌弃，因此演员在表演时必须要严谨，认真用心的去演好自己的角色，以获得观众的喜欢。

六、京剧的传承

京剧是我国的国粹，是要保护和传承给下一代的，喜爱京剧的大部分都是中老年人，年轻的人很少，那怎么样才可以让青年人也喜爱京剧，改变现状，这就需要我们去探究，我们需要做的就是能把京剧引入校园。

第一，可以从小学开始，把它加入素质教育，把京剧编入音乐中，还可以组织一个兴趣组;还可以引入大学专业课程，作为大学生的选修课，让喜欢的人吸引不喜欢的人。

第二，可以培养一些教学师资可以利用戏剧培训机构对老师进行培训，形成师资力量，我觉得这个是可以实现的，想把京剧进入各个学校暂时是个设想，怎样可以让京剧振兴起来，这是我们都需要思考的问题

七、结语

综上所述，文章分析了京剧的悠久历史，京剧的唱腔，京剧的服饰，京剧的写意性以及寓教于乐的特点。京剧的写意性写到了戏剧具有随意性、假定性、虚拟性和戏剧具有寓教于乐的特点，戏剧具有娱乐性、教育性、群众性。

注释：

①李曦.中学生京剧艺术兴趣培养的实践探究[J].大众文艺,2018(12)：212-213.

②姬瑞丽.幼儿园大班京剧课程的构建[D].济南：山东师范大学,2017.

③夏丽萍.中学生京剧艺术兴趣培养的实践探索[J].宁夏师范学院学报,2015(05)：165-166.

④王婷.二十世纪初海派京剧的美学现代性[D].上海：上海师范大学,2015.

⑤姜来.论京剧艺术表现方式的美学特征[D].长春：吉林艺术学院,2015.

⑥王玉坤.戏曲电视节目研究[D].太原：山西师范大学,2014.

⑦赵莉.上海市初级中学京剧课堂教学现状调查研究[D].上海：华东师范大学,2012.