川剧艺术的传承与发展

胥明勇

（乐山市川剧艺术研究院，四川 乐山614000）

一、川剧艺术的发展背景

川剧的发展史十分有渊源，对于川剧的起源人们并没有准确的时间，但是，据人们所能了解到的是川剧在唐朝就有据可查，在五代十国时期川剧发展到了巅峰时期，而让川剧得到巨大成就的就是后唐庄宗李存勗，由于这位皇帝对川剧艺术技艺的改良才使得川剧表演得到了进一步的提升，这也使得戏子的地位越来越高，才会有那么多的人认识到川剧，才会有更多的人去聆听川剧。

到了明清时期，川剧得到了进一步的发展和完善，明清时期戏班子这一形式也让川剧艺术成为人们日常生活的一部分。在明清时期，由于各个地区的移民问题，有许多的老百姓进入川地，再加上四川地区会馆的建立与发展，这就为川剧的进一步发展提供了良好的社会环境。在明清时期川剧也叫做川戏，由于移民入川问题，这时的川剧融合了许许多多的元素，例如四川方言、四川的小调、及说唱曲艺等艺术形式，渐渐形成了极具地方特色的戏曲表演艺术。不得不说的是在乾隆雍正年间，川剧得到巨大的挑战与发展。由于花部的兴起，各个戏曲为了适应大众老百姓的欣赏需求，其进行了不断的改进和融合创新，川剧借鉴吸收了其他戏曲的特点及风格从而形成了独特风格的艺术形式，更是扩大了川剧的影响，吸引力许多观众，越来越多的人开始关注川剧艺术。

而到了现代，川戏虽然仍被列为非物质文化遗产，但是，随着现实生活中科学技术的不断发展，流行歌曲、说唱、抒情音乐、网络流行乐段已经成为大多数人们在闲暇时候的解闷乐趣，再加之当今社会快生活的发展，如今听川戏的人较之以往越来越少，关注川戏的人也越来越少，其仿佛进入了一个死胡同。我们能做的就是要从自身做起，去了解、去关注川剧的发展与传承，只有这样，我们才能更好的去让我们身边的人多多关心川剧，争取让川剧在新的历史文化中能够发挥其该发挥的作用，让其能够继续传承和发展下去。

二、川剧艺术的发展现状

中国的戏曲文化源远流长，传承了一代又一代，但随着现代社会的不断变化与发展，越来越少的人去关注和了解。新一代年轻人对川剧的支持力度不断下降，不了解也不去欣赏，去学习戏曲的人也越来越少。在改革开放以后，愿意去聆听戏曲的人也越来越少了，放佛被历史渐渐淡忘了一样。近些年来，人们越来越关注传统的传承与发展，越来越多的家长也开始培养自己家孩子注重传承文化的意识，这也是个好现象。近些年来，在电视上生活中也开始有人慢慢了解川剧的发展了，我认为我们的生活离不开这些传统文化的熏陶，有了这些我们的生活才会更加的充实和多姿多彩。对于川剧艺术而言，我们必须一代代的传承下去，不能把它丢在一边，从而使其进一步发展成为更好的艺术形式。

中华拥有上下五千年的历史，在这五千年来，曾有过许许多多的文化艺术，而在历史车轮的转动过程之中，许许多多的文化底蕴已经被我们慢慢淡忘过去了，慢慢的被社会前进的脚步给忘却了。在当今社会，我发现很多我们独有的东西都在以我们不为所知的速度消逝。我们能做的，只有去传承，去关注这些真正有关我们传统文化的东西。而到了现今，剩下的也只有零零星星的一点点，这难道不是我们的悲哀吗？而在当今社会有许多的年轻人却在一味地追寻那些国外文化，认为中国的传统文化就显得土气，民族的才是世界的，抛弃自己民族的文化传统，我们还能走多远呢？不敢想象：当我们都失去了传统的文化，我们的根还能存在吗？

近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。

在2006 年，北京卫视新增了一档综艺节目叫做《传承者》，他是国内首档对传统文化展示的真人秀节目，我觉得这是一个好现象使得越来越多的人关注传统文化、传统戏曲的发展。在这个舞台上，都是老一辈戏曲人的创作和演出，是实实在在的本土文化。我认为我们民族的灵魂就是传统文化，它是我们现代文明的奠基石，我们国家的发展离不开传统文化的影响，我们不能让传统文化逝去。川剧经过几百年的历史发展，也是我们传统文化的一部分，影响了一代又一代的人，在西南地区川剧具有极其重要的地位，是整个四川及周边地区的近几百年来逐渐形成的具有代表性的特色文化之一。所以，我们一定要做好它的传承工作，这其中也离不开国家和政府部门的大力支持，多方面共同努力才能使其更好的不断发展壮大起来。

三、川剧艺术面临的主要问题

（一）现代川剧的创新能力不足

我们对川剧的发展和传承并不是一成不变的，而是不断完善和发展的，是不断融入新的文化和融合大众的。我们要有选择性的去吸取，并且有选择性的去除掉一些不好的内容。不能原封不动的照搬和照本宣科，在现在的社会里，我们要学会创造，不断根据实际情况进行调整，创造出一些全新的作品，使其能够更好的发展，从而获得大众的认可。

（二）国家对川剧的宣传力度不够

我们要加大对川剧的宣传力度，近些年来，科技的不断发展和社会发展过快，在现代年轻人群里，他们一小部分人的的思维出现了一点点的偏差，他们当中的一部分人一味追求国外文化，把这些传统文化一味地抛在脑后。还有一小部分是过度追求流行文化，这也使得传统文化的发展与传承遇到了瓶颈。所以我们要对其进行合适的引导。

（三）政府的支持力度不足

川剧的发展也必须要获得当地政府的大力支持，当地有关政府也需要对其进行大力支持，努力引导其不断发展，加大对这一传统文化的大力保护，使其能够有一个良好的发展环境。传统不仅仅指的是古代，它更是一个不断变化的范畴，现实和历史是同一个体系，我们传统文化的发展更是一个生生不息的过程。几千年历史文化的发展变迁和不断积累，使得中华文化有了丰富的内涵和精神底蕴，我们民族一直是一个重视文化发展的民族，所以，在现阶段高新技术不断发展的时代，我们依旧不能抛弃传统文化，依旧要重视对其的保护和发展。

四、如何更好地传承和发展川剧艺术

（一）要理性地看待传统川剧艺术

中国传统文化博大精深，几千年的历史造就了如此浓厚的地域文化，是这些文化将我们凝聚在一起，它是一个民族的魂魄。川剧艺术历经了200 多年的历史传承，其艺术内涵博大精深，并且文化底蕴十分深厚，它交响着几十代人的历史情怀以及现代艺术精神。我们每一个人都应该心怀热忱，任重而道远，为中国历史文化传承，贡献出自己的一份力量，所以，要理性的看待传统的川剧艺术，艺术文化即是一个国家身份的象征，是区别于其他国家而独立存在的，丢弃了什么，我们都不能丢弃自己国家的传统文化，不然跟国亡种灭又有什么两样呢？在现今社会科技的不断发展，有些传统文化正在慢慢的消逝，笔者认为无人继承是主要因素，中华传统博大精深、源远流长，值得我们当代人好好继承。想要川剧可以持续发展，就应该做当创新，只有这样才能与时俱进，才能跟上发展的步伐。中华文化有许许多多的不同形式的艺术组成，但凡有一些艺术的消逝，我们的中华文化也将会慢慢缺失，老一辈艺术家的心血也将付之东流。

（二）学校教育在传统艺术上的重视

川剧艺术文化的传承，跟教育有着很大的关系，只有让越来越多的人更了解川剧，才会有更多的人去喜欢，去热爱，愿意为之付出，使之继续传承下去。但就目前的形势来看，真心喜欢川剧的人并不是很多，并且在这些人中，老一辈的人占大多数，青年人一般会比较喜欢打篮球、跳舞、弹钢琴、弹吉他、游泳这些项目。不过近几年来，有些高校增加了戏剧系的专业，开展了“川剧选修课”等类似的课程供学生们学习和了解中国的传统川剧文化，虽然一个学期只有短短的十几节的课程，但一个高校学习的学生可以达到几百个人，通过学习，很多学生对川剧的看法有了很大的改变，对川剧的学习热情也越来越高，因此，加强对学校教育的改革与管理是非常重要的，不仅使学生对传统文化增进了了解和热爱，而且也有利于中国传统川剧艺术文化的传承和发展。

（三）传统川剧艺术文化的创新

创新是一个民族发展的重要灵魂，没有了创新，就不会有所谓的发展，只能是一成不变的固步自封，传统的川剧文化也需要一定的创新，这样才能吸引更多的人去关注，不能一直原地踏步，不做出任何的改变，但也要保留它自身的独特点，不能改的面目前非，失去了其本身的特色。例如，我们可以采取“老戏新唱”的方法，像最近比较火的综艺“国风美少年”，就是将各种传统的艺术形式，经过一系列的加工改编，以一种现代化的形式呈现出来，也深受国民的喜爱。我认为不论是什么文化都应该为不断的创新，不断的发展，在当今社会只有会创新才能得到长远的发展，不断吸取现代文化与内涵，在原有的基础上进行进一步的完善和创新，对待传统文化我们应该取其精华，去其糟粕。在原有的基础上进一步完善川剧的发展，使其理念符合现代社会的发展需求，以中国特色社会主义文化为背景进行更深一步的创造和发展，努力弘扬川剧的传统精神。并且要在青少年中开展川剧的教育意义，让青少年能够更好地了解川剧文化，这样才能使得川剧文化进行长远发展，才能一代又一代的更好地传承和发展下去。我们不能一味的追求在技术上的创新，更要重视在文化上的创新。我们也可以多演绎一些新戏，观众都喜欢看一些新鲜的事物，这样更加具有吸引力，目前面临的状况就是，呈现给观众的剧目越来越少了，导致人们对川剧的兴趣直线下降，所以，我们应该多一些创新，以便吸引观众的热爱，才能使川剧文化更好地传承。

五、结语

从上世纪八十年代开始，随着市场的开放跟文化的多元化，川剧跟其他剧种一样，陷入了观众流失跟剧团生存的苦境。川剧也是中国剧种的代表，深受广大西南民众的喜爱，但喜爱的人群年龄偏大，随着时代更替，新世纪的年轻人更加喜欢时尚的东西，对传统的艺术并不热心，再加上开放的市场竞争，让川剧的传承青黄不接，大部分剧团也陷入观众流失，生存困难的境地。

但是自2000 年后，随着选秀节目的火热，我们也会发现川剧代表：变脸也会经常登上节目，这也是一种传统文化与新时代融合的象征。到现在，变脸已成为人们对心中对川剧根深蒂固的印象，只有在人们心中留下深刻的印象，才能得到人们的喜爱与传播。我们可在全国各地看到变脸，不只是在四川这一片大地，比如海底捞的表演节目，商业场所的表演，一些剧院的川剧巡演等等等。当然四川政府跟旅游业也做出了很大的努力，当我们去四川旅游时也会看到很多场所跟景点都会把川剧作为一个特色去吸引游客，这无疑为川剧做了很大的宣传，到现在为止，川剧也能在国内重多的剧种中成为最后欢迎的剧种之一，这也给很多其他的优秀传统文化与技艺提供了新的生存出路，也给更多其他难以生存但又优秀的传统文化提供了一个很好的典例。

虽然宣传开了，但是川剧已经不再是单纯的一种传统文化技艺，而是变成了一个市场，市场的扩大自然就带来了鱼龙混杂的投机者，凭借皮毛的水平去四处表演，导致市场的混乱，破坏川剧的形象。所以川剧艺人们只有提高自身的水平跟意识，才能将川剧更好的传承下去。只有传统文化去放下它高贵的身段，与广大群众接触，做到更容易接触，更容易学习，更低的欣赏成本，才能与大部分群众契合，有了较大的观众基数，传承与生存问题也就迎刃而解了。