浅谈中国人物画的“意象”与“写意”

喻 竹

（黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041）

一、引言

中国人物画追求一种模糊朦胧的美感，以及一种似是而非的趣味性，“意象”造型是中国人物画的本质特点，也是中国人物画所独具的一种特色，这一特征形成的主要原因就是在中国古代人物画绘制过程中，大部分没有固定的参照物，需要靠想象以及需要靠记忆去绘制，通过自我的理解去绘制，人物绘制的精准性不高，以及人物绘制的相似度也各有不同，是一种不科学的不准确的造型，这是于西方人物绘画对照而言的一种结论，而恰恰是这种不严谨，这种不精准，造就了中国人物化的独特性，生动性以及趣味盎然，具有极强的个人色彩，个人特点，以及具备极强的艺术性以及欣赏价值，深入探究中国人物画的“意象”与“写意”，能够为当代人物画的发展注入新血液，注入新想法，注入创作积极性和创作方向，推动当代中国人物画的发展，以及艺术性提升。

二、中国人物画“意象”与“写意”浅析

中国人物画“意象”与“写意”是成就中国人物画，提升中国人物画艺术性，以及趣味性的关键性因素，中国人物画在各个时代，由于社会审美不同，时代特点不同，“意象”与“写意”的选择以及方式也各不相同，各个时代中国人物画都具有时代的特色，各不相同，艺术审美方向也各不相同。

中国人物画的种类多样，特色多样，中国人物画是中国绘画艺术领域中至关重要的组成部分。中国人物画采取意象以及写意的绘制手法，形成一种不受造型限制，不受思维限制，不受认知限制的绘画方式，会采用夸张的，变形的描绘方式来展示一种人物的形态，人物的特点，以及人物的美感，使之具有独立独特的韵味以及美感，使之具有灵动性以及生气，增加了艺术的效果，使画面的神秘感增加，以及画面所蕴含的情绪情感更为饱满，更加具有鉴赏价值，感官的愉悦性也随之增加。使人物画的绘制更为自由，更洒脱，更具冲击力，以及更为传神。

三、中国人物画“意象”与“写意”融入当代人物画

（一）表现手法融入当代人物画

中国人物画中的意象以及写意中的表现手法就是利用线条造型，线条之间的多重组合关系，来展现人物，对人物进行深入的刻画，绘画者灵动的应用线条，或夸张，或扭曲，或交杂，或细致，或深浅交错，或分叉等多重方式来进行绘制，线条造型的使用都是服务于绘画者的灵感以及绘画者的绘画目的，需要分清楚主次，而非凌乱的应用线条的关系进行绘制。

中国人物画意象与写意中的表现手法融入当代人物画中的具体操作就是，绘画者需要确定自己的绘画方向，以及绘画主题，绘画情感，绘画人物，以及人物所表现的状态等，合理的应用线条组合以及线条造型进行绘制，在绘制过程中，不需要完全的使用意象与写意表现手法，根据实际的需求以及实际的表现形式进行有选择的融入使用，以此来提升绘画的自由性，以及绘画的多样性，绘画的灵动感，以及绘画的韵味，能够提升画面的情绪多样性以及画面的韵味。

（二）色彩应用融入当代人物画

中国人物画意象与写意色彩应用是绘画者超出世俗的认知，大胆的尝试色彩，根据自我的情感表达，以及自我的想象，自我的绘画意境需求而采用的色彩，例如苏轼在绘画中曾绘制出红色的竹子，以及尹白在绘画中曾绘制出黑色的牡丹等，人物画中配色的尝试也是极为大胆的，通过色彩的冲突来鲜亮人物特点以及人物情绪等，使得画面的层次感更为丰富以及画面的冲击感更大，并且画面的耐读性也随之增加。

当代人物画绘制过程中，需要跳出世俗的限制以及常规的认知，大胆的尝试不同的色彩以及不同的颜色搭配，来更为冲击力的表达画面的含义，以及提升画面的艺术性，在此过程中，需要把控颜色大胆的程度以及颜色的应用合理性，不能够产生哗众取宠的情绪，需要以画面的艺术性，画面的情感表达为主导进行颜色的选取。

四、结语

中国人物画“意象”与“写意”的存在，为中国人物画的发展起到巨大的推动作用，让中国人物画缤纷多彩，为中国艺术长河增添色彩，提升了中国人物画的画面境界，画面美感以及艺术感，中国人物画更具自我的特点以及特色。而中国人物画的发展不能够限制于此，需要结合现代人物画的特点以及现代人物画的发展，融入分析中国人物画的发展方向，来推动中国人物画的进一步发展。