浅谈二胡演奏中的舞台表现——以《雪山魂塑》为例

潘德金

（常州市歌舞团，江苏 常州 213000）

二胡的演奏技巧主要指左右手在实际演奏过程中的技巧运用。其中，左手包括换把、活指、揉弦和滑音等技巧;右手包括长弓、顿弓、快弓、颤弓和快速地换弦等技巧。除此之外，在实际演奏过程中，还需要演奏者注意乐曲音准、速度、力度、节奏、气息、音区和音色等方面的灵活掌控。唯有如此，演奏者才能准确地诊释出音乐作品。

一、二胡演奏技巧与舞台表现概述

古往今来，众多的二胡演奏名家无不是具有娴熟高超的二胡演奏技术。然而，作为二胡演奏家而言，仅仅具有娴熟高超的演奏技巧却是万万不行的，还需要具有良好的舞台表现。实现良好的舞台表现可以从演奏者自身和舞台设计两方面入手：对于二胡演奏者而言，应提高自身的艺术与文化修养，以此才能完整诊释作品本身创作者的创作意图以及蕴含的思想感情;舞台设计顾名思义指的是舞台美术设计，其中包括舞台布景、舞台灯光、演奏者化妆、演奏者的服装以及所需道具等。这些都是为了顺应时代背景的需求，以使观众能完美的得到心灵上的感受和了解作品本身的意境。

近年来，随着二胡的迅速发展出现了许多新式的演奏技巧，但是一味追求技术的提高也使得许多二胡演奏者们的舞台表现力和对乐曲的深刻理解日益淡忘，其实二胡舞台表现力的培养更是一种综合素质的培养，是一种对演奏者本身的文学能力，理解能力，阅历经验的一种显示。因此，本文将通过研究将使演奏者在如何掌握好二胡技巧与舞台表现力的结合方面所要学习的一点重要经验。

二、《雪山魂塑》创作理念与内涵

《雪山魂塑》这部作品是我国著名作曲家刘文金先生在年近古稀之年所创作的二胡曲。刘文金先生乐曲创作方面非常有天赋，他还在中央音乐学院上大学期间就创作了二胡独奏曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》。这两部作品一问世就引起了民族音乐界的广泛关注和反响，并且很快被高等音乐学府列入了二胡音乐教材之中。由此可见他在音乐创作方面的才华可见一斑。除此之外，他的创作生命力的旺盛也是令人惊叹。他一生创作的音乐作品达到400首之多。二胡曲《雪山魂塑》即是刘文金先生在晚年时，为了纪念中国工农红军25000里长征胜利70周年所作。初稿完成于2006年，次年又进行了较大幅度的改动。

《雪山魂塑》这部作品可以说是充分反映了刘文金先生的创作理念。刘文金先生在几十年的创作生涯中始终坚持着力求人文至上、力图雅俗共赏的立足点和观点。也正是如此，他的作品在创新的同时也更贴近实际、贴近生活、贴近群众，从而使其众多作品纳入了音乐院校的教材之中。《雪山魂塑》这部作品虽然是刘文金先生晚年的新作，但是却是其众多作品中笔者最为钟爱的作品。这部作品可以说是二胡曲中的红色经典，因为它是以红军将士长征为主题的音画性质的佳作。并且2007年被选为第六届中国音乐金钟奖决赛中的指定曲目，具有浓郁的边疆风格特点。《雪山魂塑》全曲是一部单乐章的二胡协奏曲。全曲共分为征途、雪山、战友、朝霞四部分。每一个部分均有各自的艺术风格和特点：征途一一旋律开始用钢琴三连音模进和半音的形式进行奏出了’除慨激昂、奋勇前进的行军节奏，紧接着歌唱性的二胡主旋律开始进入，瞬间把笔者带入到了红军将士在行军途中不怕艰难险阻并且勇往直前的英雄形象。笔者从中深刻地体会到了他们那种为了广大穷苦群众坚决与国民党反动派做斗争的乐观的大无畏的革命精神以及坚强的意志力。

三、结语

总之，在二胡演奏中有一点必须要注意，就是加强心理素质方面的培养。因为我们平时在台下练习、演奏和在舞台上演奏由于环境的不同，尤其是在舞台上面对着台下的众多观众。大多数演奏者都会因为心理原因而怯场。从而直接导致了演奏者不能发挥出正常的演奏水平，更不能准确地诊释出作品的精神内涵。所以说，演奏者平时除了加强演奏技巧的练习，加强文化与艺术修养方面的培养以外，还应该锻炼个人的心理能力。