探析舒伯特《小夜曲》的艺术风格特点

2019-04-08贾明娟

文艺生活·中旬刊 2019年9期

关键词：小夜曲曲风舒伯特

贾明娟

（海南省文化艺术学校，海南海口 570000）

一、引言

作为浪漫主义曲风的主要代表者，舒伯特与其他演奏者不同的是，他能够将音乐与诗歌完美的结合在一起，从而创作出更具有艺术价值以及思想价值的音乐作品。而《小夜曲》则是在舒伯特所创作的音乐曲中，最具有浪漫主义气息的一首。

二、舒伯特创作《小夜曲》的背景环境

小夜曲诞生之初是由中世纪的吟游诗人在自己所仰慕的女子窗前演唱的一种以爱情为主体，具有抒情风格的声乐体裁形式，并在意大利与西班牙等国家广泛流行，一般以吉他、曼陀林等拨弦乐器来对其进行伴奏，歌声悠扬且婉转。而后出现的以器乐独奏为主的小夜曲也同样流行，其代表为莫扎特在歌剧《唐璜》中第二幕的小夜曲。而舒伯特出生于十八世纪末期奥地利维也纳的一个教师家庭中，从小就展现出了他在音乐创作上的独特才能，而后也受到了教授过贝多芬等音乐巨匠的音乐教师，安东尼奥·萨列里的辅导，并在仅有31年的短暂人生中，创作出了1000多件音乐作品，而《小夜曲》则是在舒伯特为了创作音乐而辞去教师的工作后，在他人生的最后阶段所诞生的作品。其创作于一八二八年，是《天鹅之歌》声乐套曲中的第四首，采用了莱尔斯塔勃的诗篇来进行谱曲。虽然此时的舒伯特正饱受清贫的困扰，只靠着一点微薄收入来维持自己的生计，但是在乐曲中，却依然饱含着浪漫的情怀，所蕴含的感情真挚且单纯，如舒伯特对音乐的向往一般纯粹。

三、《小夜曲》的艺术风格特点

1.曲式分析。《小夜曲》所采用的歌曲结构为二部曲式，3/4拍，并由d小调转至D大调①。在其第一乐段中，舒伯特通过四个小节的引子，用舒缓的旋律来对吉他的伴奏音型进行模仿，将平静、优美的感情基调体现出来。而后主旋律的第一二乐句中，通过运用三连音节节奏型来使旋律更加的具有律动感，将浪漫、恬静、优美的气氛渲染出来。在进入其后的第三乐句时，利用变化音与装饰音来使旋律变得起伏不定，并且在第四乐句转入D大调，让旋律尽情舒展，通过这两句让人们感受到作者想表达的在对心上人迫切要表达爱意的焦躁与激动之情。随后通过间奏让旋律进入到第二乐段，但在对前四个乐段进行重复后，在第五乐句中添加新的旋律，让尾声落与D大调上，使旋律由强转弱，逐渐变的缓慢且平和，以此来表达对美好爱情的憧憬与向往。

2.主要旋律。舒伯特最为成功的一点，便是他能够利用旋律对不同的情感进行体现，使得听众即使对乐理与古典音乐没有相应的了解，也都能通过旋律来体会到舒伯特想要在音乐中所表达的情感。而舒伯特在对《小夜曲》进行创作时，主要想表达的便是通过抒情的风格，来表达月下求爱以及少年对真挚爱情的向往，充分发挥了浓郁的主观感情输出，并且将感情表达以第一人称，即“我”为主，以此来让人们能够更加深切的体会到人们对生活上感情的宣泄。

3.旋律与故事相结合。19世纪初期的德国浪漫主义思潮对舒伯特的影响也是深远的，而小夜曲的创作也正是通过德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇来进行谱写的，其本身即是该诗篇具象化为音符的表达。在引子阶段，舒伯特所表达的诗歌内容便是“抱着吉他在月下弹唱的小伙子”，并逐渐的将听众代入一个恬静且温馨的环境与状态中。当乐曲进入到最终阶段时，诗篇与乐曲中的青年越发觉得自己能得到仰慕之人的肯定，也因此乐曲旋律也变的更加激昂，使听众感受到了青年人对爱情的渴望以及对真挚生活的向往。

4.伴奏与旋律的融合。舒伯特所创作的钢琴曲目大多都是以伴奏曲的形式出现的，其中最为著名的便是在全世界都广为传唱的《摇篮曲》。在舒伯特的艺术理念中，乐曲无论是进行单独演奏还是作为伴奏曲，都必须具备相对独立的艺术风格，也就是说，钢琴曲目不能缺少属于曲目自身的风格。使钢琴伴奏不再是歌曲演奏中简单的编配，而是用来帮助歌曲对其意境进行烘托并塑造与表现的艺术形象②。这便使得舒伯特在创作乐曲时，在其中加入了相应的写意与描绘，不断渲染钢琴曲的情感基调，创作出具有复合特征曲风的音乐。

而《小夜曲》便也是一个具有复合型特征曲风的曲目，其在初期阶段所进行的是对背景特征的描绘，将场景置于了宁静幽暗的月色下。而在歌曲进行到中间阶段时，则利用重复型技巧来表达出人物在等待中心心情.最后利用曲谱对演奏者的技法的控制，来表达出人物语言节奏的变动，将整个曲目推向感情上的巅峰。