中国传统图形形式与内涵的艺术性分析

左 康

（国家开放大学（甘肃）庆阳学院，甘肃 庆阳 745000）

一、引言

中国传统图形艺术的表现形式与传统绘画有着很大区别，图形艺术创作不受实际表现对象造型、结构、空间、色彩等各种现实因素的局限，不强调物象的真实性，更注重创作者本人的主观创作意识，通过趋于理想化的形式美塑造，彰显其独具韵味的艺术语言与装饰特征。

二、传统图形中的主要表现题材与象征意义

中国传统图形文化历经千年发展，其表现内容包罗万象，主要题材有动物类、植物类、人物类、器物类以及神异题材等，不同题材的图形创作，有着不同的象征意义。

首先是动物类题材的传统图形，这类题材的艺术形式在传统图形创作中是最丰富多样的。动物图形主要是被赋予各种吉祥寓意的飞禽、虫鱼、走兽等，例如蝙蝠、鲤鱼、鹿等，都是常常被运用的传统图形装饰题材。蝙蝠与“福”有谐音，象征福气，鲤鱼则有“鲤鱼跃龙门”一说，象征高中、升官、飞黄腾达，而鹿同“禄”谐音，寓意富贵，也常常与被看作仙禽的鹤一起，象征长寿等。除此之外，动物类的图形还有蝴蝶、锦鸡、孔雀、鸳鸯、虎、豹等，都被赋予了吉祥的寓意。

植物类的传统图形自新石器时代就已出现，直至隋唐，逐渐形成以植物为装饰题材的图形图案格局。宋元时期人们对花鸟极为重视，发展至清代，植物图形则愈加丰富多元，并且植物图形元素被运用在瓷器、织物等各类生活用品的装饰上，人们多惯用牡丹、莲花、百合、柳叶等各种花卉作为图形题材。在民间地区的百姓，常常借用石榴、枣子、桂圆、花生等瓜果类的植物，并赋予其吉祥的寓意，被广泛应用。

牡丹花被称为“花中之王”，经常与芙蓉花一起组成“荣华富贵”的吉祥图形，莲花象征高洁，还经常与其果实一起象征“连生贵子”。还有很多植物因其自身独特的特质，被赋予高贵品质，例如梅、兰、竹、菊，被称为四君子。

传统人物图形是我国古代劳动人民美化自身与环境的重要艺术装饰方式，有着内涵丰富、生动情趣的艺术特性，通常多以神话人物、儿童以及文学故事、戏曲剧情、宗教教义等为主要表现内容。

例如“五彩凤仪亭”图案经常出现在瓷器等物品的装饰运用上，是以明珠《三国演义》中的人物故事为题材；又如以儿童为题材的“百子图”，寓意子孙兴旺，延绵长存。器物类传统图形是从明代开始出现，如宝伞、莲花、宝瓶、法螺等偶是源自于佛教思想中的吉祥图形，宝伞象征保护众生平安，莲花象征纯洁神圣，宝瓶象征平安，法螺象征好运福气。还有如意、葫芦、扇子、宝剑、笛子、渔鼓等也都是常见的器物类传统图形。

三、传统图形中的审美特性

传统的图形创作多源自于丰富多元的自然物象，从传统的图形样式中能够了解道传统图形的创作，不受物象客观固有形态的束缚，而是在一定形式美法则的基础上进行设计创作，使得图形作品能够体现创作者本人的主观创作意念，从而使得图形具备一定的装饰性特征，呈现出在构图、造型以及色彩等方面具备一定审美的艺术形象。

从构图上来看，传统图形的布局特点是对称均衡、节奏韵律以及条理反复，以达到图形画面的整体和谐，主要以对称式、中心式以及循环式等为主要的构图形式。在造型方面，传统图形的造型方式是多样的，主要通过写实、夸张变形等方式来使得图形画面产生丰富多变的视觉形式。写实手法的图形造型与客观物象的固有形态比较接近，能够比较真实形象的体现主题；夸张变形手法的造型方式，则是通过简化、变形，或者是添加等方式来进行塑造，使得图形具备独特的形式美。

四、传统图形中的精神内涵

传统图形是我国民族文化艺术的瑰宝，既具有几位丰富的审美艺术特征，还凝聚着时代发展的精神内涵，坤厚载物、天道酬勤以及天人合一等道德情感与思想理念，都是传统图形文化得以发展的重要理论依据。传统图形文化在发展过程中，受到社会发展中的思想观念、阶级制度等各方面因素的干预，从最初受到大自然考验，人们试图通过图腾图形来祈求苍天的庇佑，逐渐形成早期的图腾文化，积淀于人类心灵意识的最底层，并引发人们无尽的思辨，进而形成各种约束人内心的道德观念，加之人们内心对生活的美好愿望，又赋予传统图形吉祥内涵，与传统文化相互融合，构成丰富多姿的图形艺术。