造型师的时尚笔记

米兰时装周

米兰（Milan），它在古罗马时期被称为米迪欧兰尼恩（Mediolanium），是意大利第二大城市，位于伦巴第平原上，是伦巴第大区的首府，北部经济的“发动机”。

国际四大著名时装周之一的米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。继纽约和伦敦之后，米兰时装周登场。它的日程安排丰富多彩，大牌和新秀同场亮相。这个2019-20秋冬季时装周于2月19日至25日举行，总共有173个时装系列和60场官方走秀。另外还有三十多场特别活动以及大约85场静态展在米兰城内同期举办。

The Italian city of Milan is recognized internationally as one of the world's most important fashion capitals， along with Paris， New York and London. ... There is what is called the“Big Four Fashion Weeks”and this fashion week is a part of them. Since the year 1958， Milan Fashion Week has been taking place semi-annually with a women and a men's fashion week. Milan has established a long history within the fields of fashion， textiles and design in general.

米兰时尚 

1967年是“意大利成衣诞生”的重要年份，也是米兰作为世界性的时装之都开始崛起的一年。这一年，米兰时装周正式创立，一批冠以设计师本人名字的意大利成衣品牌应运而生。米兰时装周是国际四大著名时装周之一（四大时装周即米兰、巴黎、纽约、伦敦），在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖品牌与人物。

米兰时装周是时装界最受瞩目的盛事之一，除了意大利本土奢华品牌以外，众多国际知名设计师品牌也汇集于此，引领下一季的时尚趋势。说起米兰时装周，Prada、Bottega Veneta、Fendi、Salvatore Ferragamo、Gucci、Versace、Max Mara、Moschino等早已是常客。

復古米兰文化

意大利时装系统在三十年的开创性时期，它巩固了一代设计师、工业家、艺术家、建筑师和知识分子的成员之间的关系和交流，这些成员定义了意大利在世界上的形象并将其置于国际文化的地图上。1971年至2001年的漫长时期是第二次世界大战后如此费力地实施全球平衡挑战的过程，它开始的日期象征性地标志着高级时装的断裂以及意大利成衣时期的开始。

除了秀场上精彩的设计之外，让秀场外摄影师们一直忙得停不下手的场外街拍同样是一道靓丽的风景线，这些时髦精的穿搭方式也为广大时尚爱好者提供了搭配灵感。

细节之美

演员余男身穿深红色套装受邀现身HUI 2019年米兰时装秀现场

ALBERTO

ZAMBELLI

Alberto Zambelli为全意大利制作，以文化为品牌灵魂，关注细节，善用新颖别致的面料和简洁的线条，精致的细节，展现出婀娜优雅的女性之美。Alberto总是善于从艺术和生活中汲取灵感，并把其翻译为直接、可视化的时装语言，其每一季的服装都是从世界各地的潮流文化研究中诞生出来的。可以说，Alberto每年的成衣都承载着他对艺术和生活的解读，对于他而言，艺术和生活早已融为一体。

做为米兰时装周的首秀，本季的Alberto Zambelli设计灵感来源于大海深处。在海底深处，在人眼视线很难看到的地方，作为深海生物的有机形态出现，以平静溪流的节奏跳舞和移动，它们膨胀伸缩，把自己包裹在解构和柔软的形状中。模特在走秀时，衣服上的亮片闪烁着彩虹色，丝绸在身上滑动，丝绒结合透明硬纱，雪纺丝带像光藻一样在身上呈现出蜿蜒曲折的状态。服装颜色好似随着大海深处改变，光照耀在海水中，海水如同镜子一般，极富意境感和诗意。

·HUI

赵卉洲以成熟而独特的“简约自然、清新优雅、大气内敛”的设计风格，用“鱼文化”的精神，将西方品味和精细亚洲工艺技术、欧洲文化尊贵的气息与东方古典美的韵味完美融合，是“前卫、优雅、永恒”的最好诠释。

曾经获得中国时尚大奖2018年度中国时装设计“金顶奖”的艺之卉时尚集团创始人兼首席設计师赵卉洲女士在本次2019秋冬米兰时装周上，品牌HUI以“筑·造”为主题亮相米兰时装周。通过探讨女性与时装的多元关系，HUI将本季设计灵感浓缩为拉丁语“Domus”，演绎关于“家”的概念，运用独特设计语言，打造全新系列时装。

GUCCI

复古美学依旧的Gucci，从2015年到现在，米开理（Alessandro Michele）执掌的Gucci仿佛如火箭般的速度蹿红，保持了自己的复古风，整体上运用了极繁主义的华美和复古浪漫。女士系列将年代感融入年轻不羁的独特个性，无论是套装、连衣裙、亦或是晚装都处处洋溢浓郁的小资情怀。米开理一直把所有好看、好玩的都一同放进设计之中，这种看似任性而为的方式，也恰巧是让如今的Gucci成为炙手可热品牌的关键。

MILAN FASHION WEEK：

GUCCI TAKES OFF ITS MASK FOR FALL/WINTER 2019 SHOW

秀场

对于最新的2019秋冬系列中，Gucci创意总监米开理将时尚重新定位于个性，以其超凡脱俗的面具为主题，“多重面具，可见与不可见之界”，展现了“面具”与“个人”之间的哲学思考。

超过12万只LED灯构成墙面，将超过百米的镜面T台环抱其中。这一空间由创意总监米开理设计，整个秀场用不断反射动态光线的镜面覆盖，被万花筒般的闪耀灯光照亮。

此次大秀中一共展示了87套look，男女装系列同时发布，在伴随着一首19世纪的宗教颂歌《Gabriel's Message》缓缓响起。抢眼的色彩搭配，尖锐精致的面具配饰，华丽的视觉感受，利落独到的造型，怪诞与梦幻的戏剧盛宴，一出狂欢舞会就这样开始了。本季Gucci最引人瞩目的视觉元素，那绝对是在模特脸上、锁在颈部上或挂在胸前的金属配件，尖锐的铆钉无不展现出放荡不羁的朋克精神。模特儿们各个戴上面具或大型浮夸帽款与饰品全遮、半遮住脸部，表达品牌传达的理念。黑色瞳孔的怪异星人、用面具遮面的菱纹小丑、戴着眼镜的科学怪人......当携带着经典恐怖元素的“恶人”缓缓走来，Gucci新秀场宛若一部恐怖电影，充满着危险气息和兴奋感。高跟鞋、廓形西装等元素同时出现在模特身上，充分展现了性别流动的设计主题。面具的元素贯穿整个秀场，其中蕴含着“孰真孰假”的自由暗示。人活着都戴着面具，是伪装成了别人还是终于可以释放自我？在社会中多元身份的标签下，或许面具之下的我们才是真实的，可以随心所欲、释放自我，想怎么演就怎么演。

请容我提醒你，“人（Person）”这个字在词源学上，与欧洲语言的拉丁语系 “Persona”几乎没有变化。“Persona”这个字原本就是指演员的面具，覆盖了他个体的“个人”面孔，并向观众表明角色，以及演员在剧中的角色。

——米开理（Alessandro Michele）

吸睛邀请函

本季秋冬系列，Gucci不惜一切代价，以3D石膏面具的形式发送邀请函：一张阴阳神赫马佛洛狄忒斯（Hermaphroditus）的纸浆面具邀请函，藏在木匣子里。这便是这次Gucci大秀主题旅程的开端。在希腊神话中，这是一个两性别的孩子，他的名字由他父母的名字阿芙罗狄特和赫姆斯混合而成，也是双性同体的象征。

老佛爷的告别秀

这是“老佛爷”Karl Lagerfeld生前为FENDI做的最后一个系列。据传老佛爷在去世前也没有停下工作，仍然与相关人员商讨着这次的FENDI大秀的细节。他还是那个全年24小时紧绷着神经的工作狂，直到听到他去世的消息或许人们才忽然记起，原来他已经85岁了。

他的博学是相当无与伦比的，将FENDI起死回生并且把这个牌子推上了当代一线奢侈品阵营;而Silvia Venturini Fendi，她的无畏以及胆大的创意感也是独一无二的，几乎整个米兰时装周上演了一场品牌色彩盛宴，只有FENDI特立独行！对于此次早秋系列，他们从19世纪法国铁门和日本男士和服的古董书中获取灵感。该系列中巴洛克式图形与异域微型图案之间的碰撞是具有装饰性的大胆艺术。在丝绸提花面料上印纹案、薄纱上绣花、镂空花型、甚至在水貂毛皮上嵌花，这样的服装更像是有着丰富花饰图案的精致工艺品。

情感满满的邀请函

FENDI本次的邀请函选用了黑色基调，无不透露着悼念以及缅怀之情。白色“F”加小桃心的名片，则是在大秀开始前，FENDI将这次的系列描述为“给Karl Lagerfeld的情书”的标志，与之相呼应的是Fendi在这次老佛爷最后的大秀上，在秀场结束时写下了“For Karl”对他表示崇高的致敬。

秀场

本次秋冬的整个系列以柔和的中色调为主，内敛而温柔，偶尔穿插高饱和度的黄、橙、红、绿。亮色系明黄色与橘色的撞色，有着丰富视觉冲击力。除了颜色丰富，本次大秀服装材质也是相当多元化。皮草作为FENDI的主打元素在本次秀场依旧演绎出新风采，棕色系与橘色阔腿裤搭配摆脱皮草的厚重沉闷。透过招牌的错视技法，让轻盈布料散发出厚重感的同时，整体结构让人在视觉上感觉轻盈。百褶包臀裙、组合图案薄纱紧身衣和雷射切割皮革外套，借由透明布料、褶子和格子层层交叠的线条。干净利落剪裁的大衣和双排扣西装式外套，同时呈现出对称的翻领......突出对立面的戏剧化，这是FENDI引人注目的风格特征之一，每款造型都铭刻了Karl专属的永恒烙印。

这次的秀可以算是又精彩又悲伤，最后只有Silvia Venturini Fendi独自出来谢幕。大秀的最后，荧幕上播放了2013年拍摄的Karl Lagerfeld的视频短片，全场动容。

每个人都是它的赢家

当天的秀场被设计成了一档美国播放时间最久的游戏节目《The Price Is Right》。节目的参与者通过提示语音来猜测奖品的零售价并获得对应奖品，可能是卧室套装、一个台球桌、一个全新的洗衣机和烘干机或者一辆崭新的汽车！Moschino这场秋冬走秀上，创意总监杰瑞米·斯科特（Jeremy Scott）直接把秀场变成了游戏节目！当黑色幕帘抬起，当音乐伴奏的前几个音符响起，我们就知道会发生什么。完整的《The Price Is Right》展现在我们面前，有闪烁的灯光、旋转平台上的法拉利、大热的模特Kaia Gerber、Jasmine Sanders和Bella Hadid像复古的礼仪模特一样在台上熠熠生辉。

闪亮的新车、金属色、各种金钱的图案、洗衣干衣机、冰箱、游戏机……还有发量惊人的模特，时髦得酷炫无比！后台照片更是珠光宝气，那些带有手工缝制的片状与条状亮片，和水晶的设计造型，让人感觉仿佛赢得了人生大奖。

Moschino的创意总监Jeremy Scott 把这场秀称之为“空想主义的老套路”。

Jeremy Scott说：“每个人的生活总是很糟糕。有点轻浮，有点乐趣，但这也没什么问题。”

“在美国，这类游戏节目伴随着我们成长，使得我们很难不成为它们的粉丝，”斯科特在后台说道。“你看到充满魅力的女孩穿着迷人的服装，这完全取决于她们获得幸运的机会。这是一个非常美国化的想法，你可以改变你的生活，用彩票或者其它形式的节目，从一穷二白到富有。这其中是可以捕捉到某种想象力的。”

华丽的低领连衣裙、装饰着珠宝的礼服，裙子上面镶满了亮钻，在灯光的照射下珠光四溢。自信的模特女郎完美诠释本场“游戏节目”的真谛。受家居用品包装灵感启发的印花，从清洁产品到早餐麦片......用便宜的快消品和华贵水晶这两种看似完全搭不着边的元素，一边很rich一边很cheap，碰撞出幽默的矛盾感。在这场秀上，我们看到了创意的无限可能性，除了服装之外，最吸睛的要数被做成包包的各种生活用品了。对！这很Moschino！

MAX MARA

在久负盛名的Università Bocconi，Max Mara2019秋冬时装秀如约而至。正如Università Bocconi所倡导的“Empowering Talent”，昂首阔步，英姿飒爽，Max Mara用一场精妙绝伦的时装盛宴，诉说着现代女性的动人故事。

本季Max Mara主题为“性感政治学”

人们在讨论时尚和女权主义时，性感往往会受到批判。Max Mara认为使人光彩照人的服饰是必不可少的。性感是种具有魔力的元素，不单单是衣着，而是形象、搭配和服饰的综合体现，能赋予职业装女性力量。

在本季，橄榄色、赭色、纯白色、深蓝色等地中海色调与经典的驼色、米色在这一季中有了一些新的变化，超大廓形的外套包裹着大女人的时髦感。色彩美学、纹理质感和动物纹印花轮番上阵，极具力量感的肩部廓形、修长的马球针织衫、皮革与驼毛羊绒面料的巧妙缝合更让人目不暇接。

細腻质感

当细腻的动物纹流转于衣衫，重新演绎的经典印花，是华丽而不羁，亦是纯真而率性。慵懒柔软的羊驼毛，羊绒与皮革的融合，好似透过光影交织的世界，在Max Mara精神的引领下，跳脱固有的思维定式，追寻洒脱真实的自我。

巧妙拼接

在本季最亮眼的是大口袋设计，剪裁利落而考究的多功能实用马甲、有多个拉链和口袋的夹克和工装裙，英姿飒爽又帅气。设计师将粗花呢、复古格纹及富有质感的人造鳄鱼皮和斑马纹进行了组合，创意大胆十足。